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　　克里夫・斯蒂

　　《PH-568》

　　1965年作，油画画布

　　285.1 x 226.7 公分

　　估价:105,000,000 – 145,000,000 港币

　　历来上拍的斯蒂晚期杰作五件之一

　　克里夫・斯蒂尔是二十世纪抽象表现主义大师，从30至40年代初的超现实主义抽象手法，到40年代后期标志性的抽象创作，到60至70年代的壮丽巨作，在每个阶段都写下辉煌章节。

　　左:克里夫・斯蒂，《1947-Y-No.2》，1947年，私人收藏，纽约，蘇富比 ，2011年11月9日，售价:31,400,000 美元；右:艺术家肖像

　　斯蒂尔毕生95%作品都留给了克里夫·斯蒂尔博物馆，其余少数作品藏于重要美术馆，只有极少数画作在私人收藏中，突显《PH-568》之珍罕绝伦。《PH-568》首呈拍场，属斯蒂晚期巨作，是历来上拍的斯蒂晚期杰作五件之一，千载难逢。

　　1961年，斯蒂尔从纽约艺坛抽身移居马里兰州，作品经历剧变，达成前所未有的简约，坦荡并充满动力的独特气质。《PH-568》中，棱角崎岖的檀黑、深紫、艳红、鹅黄和纯白色悬浮在无尽的米黄平面之上，充满爆发力而不失优雅、粗旷却又沉稳细腻、荒凉而高贵。

　　本作于1969年「克里夫斯蒂」展览现场，纽约，Marlborough-Gerson 画廊

　　本作曾于1969年在纽约Marlborough-Gerson画廊展出，这是斯蒂在1951年和画廊终止合作之后唯一一次有作品流入艺术市场。本画极为珍罕，魄力非凡，牢牢巩固斯蒂尔在战后艺术中无可匹敌的大师地位。

　　格哈德·里希特

　　(Gerhard Richter)

　　格哈德·里希特

　　《硫》

　　1985年作，油画画布

　　200.3 x 300.5 公分

　　估价:80,000,000 – 100,000,000 港币

　　《硫》作于1985年，精彩绝伦，是美术馆级别的杰作，标志着格哈德・里希特经典《抽象画》系列的开端。此作出类拔萃，尺幅巨大（逾三米长），画面构图错综复杂，色彩斑澜，肌理丰富。该作有大量展览和文献记录。

　　里希特精湛纯熟的绘画能力在《硫》一作中得以充分展现:画面上半部的半透明白色色块；右侧被以刮墨形式推挤的黑色和红色；以及漂浮于画面中间的笔势强劲粗放的条状绿色。《硫》同时展现了里希特高超的构图天赋: 画布左半部分不受干扰的黄绿色负空间，与画布右半部分动态十足相互作用的缤纷色块形成了鲜明的对比。

　　左:格哈德・里希特，《抽象图像》，1986年作 300.5 x 250.5 公分 118⅜ x 98⅝ 英寸，伦敦，蘇富比，2015年2月10日，拍品编号37，售价:30,389,000 英镑 (46,324,992美元)艺术家拍卖记录

　　右:格哈德・里希特，《黄色-绿色》, 1982年作，伦敦，蘇富比，2015年2月10日，拍品编号37，售价:10,876,500 英镑 (15,117,247 美元)

　　里希特画作的市场持续增长，特别是对大尺幅《抽象画》系列的需求高涨。1980年代初至中期的抽象画在当今市场上特别受藏家追捧。

　　威廉・德库宁

　　（Willem de Kooning）

　　威廉・德库宁

　　《无题XLVIII》

　　1983年作，油画画布

　　223.5 x 195.6 公分，88 x 77 英寸

　　估价:39,000,000 – 62,000,000 港币

　　艺术家重要作品首登亚洲拍场

　　创于1983年，《无题XLVIII》代表着威廉・德库宁（Willem de Kooning）重要作品首登亚洲拍场地。作品尺幅宏伟，构图雅致，玲珑剔透，是威廉・德库宁绘于事业关键期的精品。德库宁的80年代的晚期绘画中抒情优美的线条令人联想到书法。

　　威廉·德库宁在工作室绘画《无题XLVIII》

　　自1983年起，德库宁臻至成熟的独特美学开展了一系列以薄涂为着色技巧、活用质朴画面衬托出斑驳色彩和蔓雅线条的作品。此作品尺幅宏伟，画布的大小是德库宁伸开双臂所能触及的高度和宽度，洁白的背景上舒展着清隽秀逸的线条和色块，用色素净，曲线优美婀娜，唤起观者对马蒂斯抽象剪纸的想像。

　　同是1983年创作的《无题VII》（左）及《无题XIX》（右）分别藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆及旧金山现代艺术博物馆

　　《无题XLVIII》的画面氛围明亮轻快，反映了这位传奇艺术家在创作历程中的豁然开朗，更充分地展示了令他跻身为抽象表现主义大师对革新、奔放与冒险的坚持特质。评论家卡特・拉特克里夫（Carter Ratcliff）如此形容德库宁后期的绘画技巧:

　　“

　　八十年代发生了令人叹为观止的事情。德库宁用宽阔的金属刮刀边缘擦过大片的颜料，将刮擦变成一种绘画形式。这种减省步骤的做法却额外衍生出恢弘稳重的笔触。德库宁习惯把简略的形态互相重叠起来。而现在他表明自己同样在使用简略、互叠的方法进行创作。

　　”

　　亚德里安・格尼

　　（Adrian Ghenie）

　　亚德里安・格尼

　　《旅程》

　　2016年作，油画画布

　　240 x 199.8 公分，94½ x 78⅝ 英寸

　　估价:39,000,000 – 49,000,000 港币

　　本作作于2016年，画中的巴布罗·毕加索被置于一个格尼的想像空间中，展现了艺术家如何把历史与艺术之间的微妙关系穿插于其笔下的鲜艳色彩中，并且发挥得淋漓尽致。

　　画中的毕加索源自一幅二战后摄于其巴黎工作室的照片。作品标题《旅程》意指格尼虚构的一个故事桥段，画中年迈的毕加索终于亲身到访当年使其声名大噪的画作《格尔尼卡》的同名城市，并在造访过程中重新反思并沉浸于自己数十年前所描绘的战争所带来的恐怖暴行及创伤。

　　左:亚德里安・格尼，《The Alpine Retreat》，2016年作，纽约，大都会艺术博物馆

　　右:亚德里安・格尼 ，《无眼帘》，2016-2018年作，油画画作，香港蘇富比拍卖，出售价54,920,000 港币（7,086,543美元）

　　在他的作品中，格尼为艺术历史及当代的全球历史，建构了一种场严谨的对话，他经常直接地处理人类历史中最黑暗的章节。­­­­­­《旅程》稠密而复杂的表面质感，让人联想起各式各样的艺术风格，包括文艺复兴画作中的明暗对比、弗朗西斯・培根肖像画中强烈的心理张力，甚至是格哈德．里希特那种让作品表面看起来像是同时在创作及粉碎虚幻空间的巧妙处理手法，充份地展示了格尼作为画家对后现代艺术手法的精湛掌控。

　　埃德 · 鲁沙

　　(Ed Ruscha)

　　埃德 · 鲁沙

　　《Bee?》

　　1997-99年作，压克力异型画布

　　187.6 x 147.3 公分

　　估价:6,000,000 - 8,000,000 港币

　　《Bee?》是埃德・鲁沙创作中特殊和有趣的一件，是艺术家于1990年代尝试的极少数（少于15件）不规则形状的画作之一。本作将一个拼写不完整的单词与桶形的画布并置在一起，有趣地探索了文本和图像之间的关系。画布边缘拼写不全、含糊不清的单词暗示着几种可能的含义。自1960年代初以来，对文字与图片/背景之间关系的探索一直是鲁沙创作的核心。埃德·鲁沙在波普艺术运动中，与传奇艺术家安迪·沃荷和罗伊·李奇登斯坦比肩站在最前沿。

　　亚历山大·考尔德

　　(Alexander Calder)

　　亚历山大·考尔德

　　《峭壁上的白花与白金属片》

　　1974年作，铁片、铁丝及颜料

　　78⅜ x 79½ x 73⅝ 公分

　　估价:13,800,000 - 18,000,000 港币

　　动态，及其连带的流畅、优雅、姿态、自发性、变化、活力等潜在特质，都是亚历山大・考尔德雕塑动力学研究的重心。雕塑在过去被归类为静止艺术，考尔德在1974年创作了《峭壁上的白花与白金属片》，充分反映出他在捕捉雕塑动态方面的兴趣和好奇心。本作外形高耸，各个元素巧妙平衡，是考尔德为纽约展览「峭壁与魔精1974」而专门构思。展览展出的雕塑一是形似山岳之巅的「峭壁」，或是状如外星生物的「魔精」。

　　这座雕塑创作于1974年，当时考尔德已年届七十六岁高龄，作品以外星和地球上的形态，建构出一个天马行空的生态宇宙，当中蕴藏的戏剧张力使人想起他最早期的马戏团百态雕塑。七十年代，考尔德有很多作品涉足未来主义和科幻领域，例如华盛顿国家美术馆收藏的1972年雕塑《Obus》。本作将天地万物间的山峰花木、日月星辰井然有序地撮合在一起，从中可见考尔德糅合绘画和雕塑艺术的深厚造诣，而且极擅长触发观者的感官体验。

　　塞西丽・布朗

　　(Cecily Brown)

　　塞西丽・布朗

　　《夏日风暴》

　　2000年作，油画画布

　　152.5 x 152.5 公分

　　估价:12,500,000 - 14,500,000 港币

　　绘画动势编成撩拨人心的舞蹈，回荡画中，塞西丽・布朗的这幅《夏日风暴》技艺精湛，示范了艺术家如何完美揉合抽象的动势和具象的影射。画中央丰厚柔和的色块混和肉色和大地色彩，其上点缀了蔚蓝的珊瑚色、澄澈的碧绿色和赭红色，《夏日风暴》灵巧地在抽象和具象之间变换转移，令人隐约联想到躯干和肉体。布朗狂热奔放的笔触，借精湛的技艺表现出极致，贯彻她别树一帜的创作风格，接合绘画本身的习俗，她充分利用此媒介给人带来的官能感受和能力，通过各种不加判断的可能性，巧妙操控观者的感知。

　　一如布朗的其他上佳之作，《夏日风暴》也阐明了颜料的神奇潜能，解构组成人类观察体验的官能感受。此画作的光泽、色调和笔触——如敏捷的横向条纹、宽广的色块、浓重的水滴，以至卷作一团的毛线状——变化多端，让观者目不暇给。

　　罗伊・李奇登斯坦

　　（Roy Lichtenstein）

　　罗伊・李奇登斯坦

　　《Reflections on Thud!》

　　1990年作，油彩与玛格纳涂料画布

　　139.7 x 244 公分

　　估价:78,000,000 – 108,000,000 港币

　　本作首呈拍场，现藏家于1990年（此作完成同年）购自传奇艺术画商 Leo Castelli后一直珍藏至今，而Leo Castelli也正是当年曾经给李奇登斯坦举办首次个展的灵魂人物。此作是李奇登斯坦重要的《反射》系列中的杰出代表，该系列聚焦绘画中对角线的描绘，想像一幅画像被装在玻璃画框下一样。

　　《Reflections on Thud! 》聚焦于李奇登斯坦最具标志性的主题——连环漫画，以及他那融入漫画风格令人叹为观止的拟声词「Thud（砰）！」。李奇登斯坦的《反射》系列画作中只有八幅包含拟声词，而艺术家的1960年代的22幅拟声词绘画中，一半均被享负盛名的艺术机构纳入永久馆藏。