本公司不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品领域拥有的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等领域也完成了布中国实力的企业，公司有能力承接中国艺术品业务，并有信心使您的取得骄人的成绩。将以更加的服务，更加饱满的信心为您奉上更丰盛的艺术盛宴。本公司常年有专人负责拍拍征集，为中国及各地的客户服务。我们的征集范围广泛:包括中国古代、近现代和当代书画，瓷器、玉器、佛像、紫砂壶、家具、文房、篆刻等工艺品，青铜器、金银器、中国20世纪及当代艺术、钟表珠宝、古籍善本及邮品钱币等，公司的传统、竞争力、队伍的市场经验、个性化客户服务、业务化和艺术品多样性，这一切使本公司在客户心目中的。
曾梵志《无题08-5-13》
2008年作，油画画布，200 x 200公分
估价:5,000,000 – 8,000,000 港币
“
一开始我也没有想到自己有这么多的变化。但重复性的劳动确实与内心的创造力没有关系，我自己会放弃，会寻找新的有意思的关系，通常在一个系列的尾声时这种心态会很强烈。
”
曾梵志
2008年作的《无题08-5-13》为曾梵志笔下遐迩闻名的抽象风景系列代表作，该系列继艺术家90年代风靡全球的《面具》系列后诞生，表现了曾梵志除了具象描绘的炉火纯青以外，在抽象领域亦同样得心应手。
出自同系列但尺幅宏大的相类抽像风景画作于2019年被洛杉矶县艺术博物馆纳入馆藏。
2
王光乐
王光乐《水磨石2004.1.1- 2004.2.5》
2004年作，油画画布，180x 180 公分
估价:4,000,000 – 6,000,000 港币
“
它们（水磨石）不是从抽像开始的，但当我的画越多，它就越往抽像这个趋势走。
”
王光乐
王光乐的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》远观像极了熠熠生辉的星空，细看宛如现实中被抛光的水磨石地板一样，每一颗碎石的仔细描绘就如照片般真实呈现，观者无不摒息赞叹王氏的神功鬼斧。
3
刘炜
刘炜《风景》
2008年作，油画画布，250 x 200 公分
估价:4,500,000 – 6,500,000 港币
“
我画画非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解读我眼中的风景，大家一看就知道是我画的，只有画家画得有感觉，才能触动观者，才谈得上美。
”
刘炜
刘炜的《风景》透过中国传统山水的滤镜，以西方油画媒材崭新诠释风景题材。刘炜的《风景》系列继其标志性的《革命家庭》系列后再推艺术家登创作生涯另一高峰。
4
刘野
刘野《窗》
窗1998年作，压克力画布，35x 25 公分
估价:2,000,000 – 3,000,000 港币
“
我们对待绘画的态度应该是开放的、自由的。
”
刘野
刘野的《窗》尺幅精巧，笔功细腻，从窗框与窗外屋顶间隔出的几何构图，至悄悄隐身在窗边画角、使用望远镜远观的小人物，都展示着贯彻刘野作品隐秘而感性的想象空间与故事性。自2018年Prada基金会在上海荣宅首次举办刘野个展「寓言叙事」空前成功，基金会再于2020年在米兰会址的北方画廊以全新形式呈现，体现艺术家笔下的中西文化紧密交汇。
5
岳敏君
岳敏君《自画像》
1965年作，油画画布，共两部分，248 x 362 公分
估价:2,800,000 – 4,500,000 港币
“
面对人生无常，以超然度外的态度看待一切，任何问题都可一笑置之……我对艺术的认识和努力的方向，也是希望自己的心态变得『满不在乎、超然度外』，只有用这样一种感觉来创作，才可以使自己的思维和想象处于更活跃的状态。
”
岳敏君
岳敏君的《自画像》中展现了分裂成29人的自己，个个呈半蹲坐，并贯彻其笔下角色自嘲咧嘴漫笑特征，组成的笑脸军团滑稽又怪诞，在宏伟的尺幅烘托下更显震撼。画中人虽衣着及姿势相同，他们的脸部表情角度却各有微妙的不一，暗示了艺术家就中国对个人及集体主义的观念探讨。
6
黄宇兴
黄宇兴《宝岛》
2015年作，压克力画布，163 x 248.5 公分
估价:1,000,000 – 2,000,000 港币
“
从最初的图像的挪用与借鉴；开始慢慢脱离到受绘画图像的影响；在接下来的过程中越来越多的凭借生命中的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感的注意，来完成绘画，在作品里你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。
”
黄宇兴
黄宇兴的《宝岛》描绘了浮立在流光溢彩的水面上富未来感的几何建筑群。这个游走在具象与抽象间的细节性表达，在黄氏鲜明用色的强化下形成了异空间般的画面主体，展示出艺术家风格别具的宇宙观。
7
张恩利
张恩利《无题》
2007年作，油画画布，197.7x 248.7 公分
估价:900,000 – 1,500,000 港币
“
静物在我的视线里抬起了它的脸。
”
张恩利
张恩利《无题》秉持了艺术家多年来以平凡日常器物或常态空间为创作主体的钟爱及坚持。「静物的丰富性和人物是很不同的，」张恩利说道:「后来，我把注意力转移到观察物体本身，把静物画的性质扩大了，有些类似于给静物创作肖像画。」本作画中白布遮盖了两张迎面相对的椅子。它们只剩椅脚末端外露，犹如两个在玩躲猫猫的孩子，在空荡的绿色空间里享受着彼此的陪伴，使原本平平无奇的静物画多了一丝拟人化的温度。