本公司是一家集古董鉴定、展览、艺术品销售，字画，玉器、瓷器交易等综合性平台，公司主要以藏品的鉴定、评估、展览、交易为经营，常年举办藏品艺术品展览展示交易活动，不定期举行鉴宝活动，每年定期举办春季秋季等大型艺术品展销等活动。为了迎合市场需求，古董古玩率先推出陶瓷、玉器、近现代书画、古籍善本、珠宝翡翠、印章、邮品币、文房四宝、金铜佛像、等性很强的大型项目。

　　经营原则:公开、公平、公正、诚信

　　发展宗旨:诚信经营，成就未来。

　　核心价值取向:以诚信经营为立足之本，以创新发展为生存之源，以便捷服务为努力

　　（一）中国的美玉文化与其所催生的雕刻工艺

　　在距今一万多年前的中原大地上，先民已经在他们日复一日的生活中发现了玉石不同于普通石材而具有的洁白、温润、坚韧的特质，在辽宁鞍山海城东南45公里处的小孤山人类遗址所出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器即来自于遥远的12000年以前，而这三件砍斫器的存在有力地证明了中国的玉器的发展和石器的发展一样是从打制到磨制，再到琢磨逐渐演化而来。只是在石器的基础之上，经过雕琢而成的玉器展现出了石器所无法展现的色泽、温润与坚韧的特质，自然也在人类文明漫长的发展过程中被和普通的石材相剥离，成为一种制作特定器具才可以使用的专有材质，如此，开启了中国美石文化的万年之旅。

　　LOT033 国家级大师陆爱风作品 和田玉籽料瑞兽

　　材质:和田玉

　　尺寸:91x50x30毫米 231.1克

　　估价:RMB 1,500,000-1,800,000

　　起拍价:RMB1,100,000

　　在新疆和田玉资源如此匮乏的今天，一块能达到一级白的小挂坠料就时不时能出现十几万几十万的天价，何况如此一块两百多克的原皮籽料，即便不到羊脂也绝对经得起比较能够达到一级白度。陆爱风，中国工艺美术大师， 其作品在将近十年前就屡次在拍卖市场上拍出过百万的价格。由于陆爱风的勤奋和对玉器加工的天赋，造就了他对高古动物、器皿件尤为擅长。藏友以“精”“神”称赞他的娴熟的玉雕工艺，每件玉雕作品都有很丰富的内涵和神情，足可体现他对玉雕制作的如火纯青。如此的材料与如此的大师相结合，再多描述都是苍白无力的，好东西自己会说话。真正可以传家的宝物，共赏。

　　而当代我们所理解的“玉器”的“玉”字，与前文所谈及的玉石早已有了极大的差异，狭义上常常指产自新疆和田的以透闪石为主要成分的和田玉。而实际上，中国古代则是坚持以美石为玉的传统，包括玛瑙、松石等许多半宝石和有机宝石都被当作美玉而在用着同样的工艺进行打磨和琢制，“玉不琢，不成器”讲的正是这样一个浅显而直白的道理——即在中国传统的玉文化中材质与工艺是并重的。

　　新疆和田地区的玉料

　　玉石雕刻工艺，作为中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，但因历代工艺技术的文献中对于此项的记载颇罕，直到明清时期才有少量著作得以传世，让我们可以一窥古老玉雕工艺的侧颜。

　　跽坐几式砣机示意图

　　玉雕，主要是指由工手通过砣机（俗称“水凳”）而进行的雕刻，无论所雕材质为何，其做工的核心原理为:一个横向的工作台，台上架有一根旋转轴，轴前端粘接砣具，轴上垂系绳索，绳索下端系绑踏板（类似传统缝纫机）；

　　水凳

　　雕刻师坐于高凳之上，手持玉石置于砣具下方，以水蘸取解玉砂（硬度大于玉石的研磨材料）抹于砣具边缘，同时脚踏踏板使砣具来回转动，以解玉砂磨耗玉料，达到雕琢的目的。

　　玉雕工具:磨削钻头

　　就在这样一以贯之的工艺传统之中，玉石雕刻工艺逐渐在各种材质上显露锋芒，形成了包括牙雕、竹雕等等由各种不同材质所呈现的雕刻工艺门类，是为中华雕刻工艺之大成。

　　民国时期玉雕工人在水凳工作

　　（二）玉雕工艺的蓬勃发展，技法上出现“俏色巧雕”，区域上出现“苏骏良玉”

　　明清时期，由于大运河的疏浚，交通便利，玉石的开采水平日益提高，雕刻材料中最为珍贵的玉石原材料相对增多，同时，社会经济蓬勃发展，整个社会对于“美”器之需求的日益增长，在这样的大背景下，玉雕业的发展业渐趋成熟，许多在历史上仅仅偶然为之的工艺技法被学习、掌握并发展完善，与此同时，也形成了多个闻名全国的玉雕中心。在这诸多时代新风之中，“俏色巧雕”正是明清社会玉雕业技法成熟之代表，而“苏郡良玉”亦是这一产业形成了地域化聚集的力证。

　　LOT022 不言兮作品 玛瑙巧雕 仿古申猴牌

　　材质:天然玛瑙

　　尺寸:38x30x9毫米

　　估价:RMB 55,000-58,000

　　起拍价:RMB33,000

　　和田玉大件重器小件重牌，明代陆子冈所做“子冈牌”把中国玉牌之美发挥到极致，一般正面是片，背面是字（诗文），上有牌头，边有外框。规矩整洁，又把传统书画之神韵巧融于玉雕之上，制作难度极高，传世极少。子冈之后，子冈牌慢慢变成一种玉雕风格，几乎代表中国玉雕界最高境界，几百年来经过慢慢丰富演变，出现了十二花神佩、十二肖神佩等玉牌。

　　此件作品是十二生肖中的申猴牌，所雕一只灵猴呆萌可爱，翘腿悠坐，手捧仙桃，四面有祥云环绕，好不自在！背面书申猴的“申”字。整体布局明快，雕刻功力深厚，既表现了灵猴俏皮悠然的状态，整件牌子又有规制端正的气势。玉雕能做到如此地步已经十分难得，何况众所周知玛瑙硬度大性脆易崩，做牌子尤其子冈式带云头边框文字的规矩牌子极其难做，更为难得的是，此块玛瑙选用稀少的姜黄料，底子为黄色，所有主体部分巧用上面的红皮做出巧色，红黄二色官气十足，贵气十足，十分出彩惹人喜爱，是一件市场上从未见过的妙品。

　　【俏色巧雕】

　　并非浮雕、圆雕、微雕等单一的雕刻技法，而是一种需要将材料的天然色泽纳入雕刻设计之中并融合了浮雕、圆雕、微雕等各种雕刻工艺，以最大限度展现天然材料本身在经过设计之后所能最大限度产生纹样之美的雕刻美学方法。他首先需要设计者因材而制，同时需要工匠具备全面且成熟的雕刻技艺，最后还要在材料美的基础之上体现纹样的美学与文化附加值，是中国雕刻技艺发展的集大成者。从根本上来说，俏色巧雕并不拘泥于材质，和田玉、翡翠、碧玺、水晶、甚至玳瑁、犀角，只要精心设计，下足功夫，都是可以做出巧色的。

　　清光绪 翡翠、碧玺雕“国泰民安”摆件

　　北京保利2013年12月4日 LOT6062

　　成交价:RMB 3,450,000

　　而玛瑙，在所有这些材质之中，是唯一一种可以较常见拥有三种甚至更多颜色集于一身的天然石材，也就自然而然成为了俏色巧雕这一美学方法的主要实现载体和集大成者，在中国明清时期的雕刻工艺发展中大放异彩。而俏色玛瑙的流行也体现了明清社会对于优质原料与精湛工艺的双重追求，是社会发展到一定程度才会出现的对于美学的多维度认知。

　　清 红白玛瑙巧做双鱼龙花插

　　通座高23厘米，最宽12.5厘米现藏于故宫博物院

　　红鱼尾部内侧有阴刻横行四字篆书款“乾隆年制”，

　　此为清中期玛瑙俏作的代表性作品。

　　【苏郡良玉】

　　随着华夏文明千年的发展，中原地区南北几个经济发达的地区慢慢形成了自己独特的艺术风格，在玉雕上，也慢慢出现了区域化分野，以宫廷风格为代表的京作、以文人风格为代表的苏作和受海外影响较大的广作逐渐形成了各自独特的艺术风貌，其中尤以苏作对中国玉雕影响巨大而延续至今。

　　LOT023 张绍贤作品 和田玉籽料巧三色 慈悲观音

　　材质:和田玉籽料

　　尺寸:41x16x9毫米

　　估价:RMB 28,000-30,000

　　起拍价:RMB 21,000

　　自古色彩缤纷的玛瑙尚有“玛瑙三色，价值万金”一说，何况是以白若羊脂著称的和田玉。此件作品材质选用新疆和田玉籽料，不光白度极佳，更带有天然三色，极为少见。在张绍贤大师精心雕琢之下，观音开脸极好，庄严慈祥，更是巧用材质上天然的颜色，做出一只黑色小鸟广闻佛法，妙趣横生。一件白玉作品能把雕工和巧色做到如此地步，让人叹为观止，恐怕再难有之。

　　苏州是我国玉雕发源地之一。苏州草鞋山和张陵山的新石器时代遗址中，出土了距今4000至6000年的玉器。当时的先民不但会做玉器，而且掌握了抛光等先进的技术，所制作的玉琮、玉玦上面常常刻有兽面文，十分精美，体现了吴地先民早期既已相当先进的治玉水平。据记载，吴越广陵王钱元璙曾令吴郡玉工颜规于便厅解玉。隋唐时代，玉雕逐渐精细，在造型上有新的风格。北宋崇宁年间（1102-1106年），朝廷在苏州设立造作局，有玉匠在局内服役，专为朝廷制作玉器，供皇室享用。宋代以后，苏州玉器业十分发达，成为全国玉器生产的重要产地。

　　明 袁尚统绘 《晓关舟挤图》轴

　　纸本 设色

　　纵:114.5厘米 横:60厘米

　　现藏于故宫博物院

　　本幅自题:“晓关舟挤。丙戌秋日夏于竹深处。袁尚统。”

　　下钤:“尚统私印”、“袁氏叔明”印2方。

　　此轴描绘在狭窄的水道门口群舟争渡的热闹场面。

　　明代宋应星著的《天工开物》中说:“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”可见苏州的玉雕在当时已明闻全国。明代中晚期，作为治玉中心的苏州兴起了“以小见长”和侧重“性灵趣味”的文人化赏玩风尚，这种风尚对往后数百年的中国艺术形态产生了极为深远的影响。治玉领域的分工细致化以及明代人对玉石赏玩的专业化，让众多能工巧匠和精英文人参与到了美玉的制作和艺术创新之中。

　　LOT024 朱永兴作品 蜜蜡巧雕 荷莲爱

　　材质:蜜蜡

　　尺寸:53x46x14毫米

　　估价:RMB 45,000-50,000

　　起拍价:RMB 33,000

　　蜜蜡原料大小不一，原皮独籽能形成如此规矩形制的本就极少，更为难得的是此件蜜蜡原料，为琥珀蜜蜡共生，各占一半比例犹如太极，让人称奇。

　　作者朱永兴，苏州市玉石雕刻行业协会琥珀专委会会长。苏州以玉雕闻名，潜心琥珀蜜蜡雕刻的匠师极少，朱永兴大师是最早执着于专业雕刻琥珀蜜蜡的人。更为难能可贵的是经过二十多年雕刻与潜心学习，他在琥珀雕刻领域，形成了自己独树一帜的风格。此件作品猛一看荷花底下底子上像是尚未用工具打平，仔细看便发现端倪。作者将书画中的皴法融于琥珀雕刻之中，粗看像是没做完的工具痕迹，细看每一刀都是有意为之。荷花第一眼看是静态的，拿在手中仔细观瞧，仿佛和煦的夏风轻轻吹动，水中游鱼引来一丝波澜，荷花带着杆子随着这一切而微微摇曳。一件盈可手握蜜蜡琥珀巧雕作品，能把您的心神带入到另一个世界，一个微风徐徐的夏天。无愧于一件精彩的蜜蜡巧雕艺术作品。

　　究其原因，一方面苏州在明清时期是中国最发达地区江南的重要经济与文化重镇，社会的富足和对文化的重视使得苏州拥有一个超过他地的优越环境。另一方面自古江浙广出文人才子而聚集于苏州，苏州无论园林还是玉雕皆在设计上受到文人点播和影响，所以苏州玉雕才能名震南北，乃至宫廷匠人也多来自苏郡。时至今日，苏州仍以拥有高质量的玉雕原材料、精工细作的雕刻师傅、广有奇思的画师而成为名副其实的中国雕刻之都。