本公司内设大型高品位艺术收藏品展览中心，分为陶瓷区、玉器区、名人字画区、杂项区等，汇集来自各地收藏名家的众多艺术珍品及具收藏潜质的古玩艺术品，是目前华东地区、东南亚地区艺术收藏品行业颇具度的古玩艺术品鉴定平台。公司经过多年的累积，不仅拥有丰富的，也拥有的营销策划团队，为广大藏家的历代珍品进行的立体式广告宣传和营销策划包装。通过不定期的举办大型交流鉴宝会、大型艺术品会等为广大收藏爱好者提供、、便捷的鉴定服务。

　　皮耶・奥古斯特・雷诺瓦

　　(Pierre-Auguste Renoir)

　　《沐浴的少女》

　　油画画布，一九〇五年作，35.3 x 27.2 公分

　　估价:3,500,000 - 5,500,000 港币

　　《沐浴的少女》中，雷诺瓦通过细微的色彩变化营造少女如璞玉般温润的肌肤，极尽甜美。少女的肢体语言较其早期的裸女，表现得更为开放而随意，显现出一种不被打扰的轻松状态，可见艺术家此时开启了对于另一种意义上美好的追求，鼓励女性不受外界思维的局限，大胆享受身体最自在的状态，而这种前卫的观念启发了包括马蒂斯在内的一众后世艺术家。

　　藤田嗣治

　　《妈妈的礼帽》

　　油画画布，一九五五年作，35.7 x 27.6 公分

　　估价:4,500,000 - 6,500,000 港币

　　《妈妈的礼帽》是藤田战后重归欧洲后以母女间天伦之乐为主题，救赎心灵创伤之代表作。画面融合金箔元素与「画中画」布局，双人肖像的构图与同场越法画家黎谱、梅忠恕等作品遥相呼应，借对孩童和女性的诗意描绘，寄情对时代的美好愿景。

　　黎谱

　　《俯瞰金鱼池的两位女子》

　　水墨水粉绢本，69 x 53 公分

　　估价:2,800,000 - 3,800,000 港币

　　《俯瞰金鱼池的两位女子》是黎谱难得一见的绢本杰作，画面构图呼应藤田嗣治《妈妈的礼帽》，处处可见成双成对的主题——两个形影不离的女子、两尾金鱼和两株白莲，借以强调平衡的概念和中国人对于好事成双的信念。

　　梅忠恕

　　《调戏》

　　水墨水粉绢本，一九六六年作，45.5 x 59.5 公分

　　估价:1,400,000 - 2,500,000 港币

　　《调戏》是越南艺术大师梅忠恕的绢本画作品, 恰如其名地描绘从偷窥角度所见的一幕, 两位年轻女子互相欣赏着对方的项链， 丝巾、越南奥黛和珠宝上对比鲜明色彩，形成了一种充满生命力的色彩碰撞。

　　藤田嗣治

　　《圣母子像》

　　油彩、金箔于画布，一九五三年作，41 x 33 公分

　　估价:4,000,000 - 6,000,000 港币

　　藤田嗣治自五〇年代受洗天主教起，宗教题材成为艺术家治战后的另一大创作重心，他将生活中对于女性和孩童的温馨捕捉，引入圣经典故，融合圣灵之刻画，比如《妈妈的礼帽》中艺术家对「孕育」状态中母亲的描绘，在《圣母子像》中即化为对圣母玛利亚怀抱耶稣基督的赞颂，足见藤田嗣治对于生命自然法则的无限敬仰。

　　藤田嗣治

　　《蔷薇少女》

　　油画画布，一九六四年作，33 x 24 公分

　　估价:3,000,000 - 5,000,000 港币

　　步入六〇年代，年届古稀的藤田嗣治对于人生的感悟与创作心境已有所不同，同时因艺术家晚年浸淫于宗教的氛围中，其笔下的甜美刻画，通过象征手法传达坚定的信仰，寄语豁达平和之心境，《蔷薇少女》即为此阶段之代表作，见证艺术家在经历人生起落与时代变迁后，对于真、善、美的至善未泯。

　　武高谈

　　《两女士》

　　水墨水粉绢本，88.5x 60公分

　　估价:1,400,000 - 2,800,000 港币

　　绢本作品《两女士》刻画两位越南女子安坐一隅梳理发丝，姿态妩媚动人。作品细节精致，女郎身姿线条优美，起伏流畅有致，展现艺术家在笔墨书法方面的非凡造诣。

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　　印象派领军人物雷诺瓦以梦幻的线条和自然的笔调烘托画中人、物轮廓与空间构成，其独特的个人风格不仅在西方备受推崇，对于亚洲现代艺术之启蒙亦有深远影响，其中浴女主题绘画对于后世之影响蔚为重大，《沐浴的少女》即为当中经典之作，与同场亮相之旅法亚洲艺术家藤田嗣治、梅忠恕、黎谱和武高谈的女性肖像作品交相辉映，透过东、西方的美学视角，演绎现代艺术对于女性肖像的多重解读。

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　　亚洲区现代艺术部

　　易紫薇

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　　在女性肖像专辑之外，蘇富比现代艺术此次晚拍还将呈献一系列由夸张形变传达复杂的精神意涵之作。譬如阿凡迪在《痛饮米酒》中真实地呈现画中人在参与峇里岛的一场斗鸡仪式时紧张脉动之心绪；威廉·杰拉德·贺夫卡在《妮・林蒂特与狮》中秉承「美哉印地」美学，刻画曼妙模特神秘而灵动的倩影。这些二十世纪才华横溢的艺术家从形体中提炼思想，从动势中提取丰沛情感，从肉体中凝聚感官冲击。

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　　东南亚艺术专家

　　瑞思佳

　　阿凡迪 (Affandi)

　　《痛饮米酒》

　　油画画布，一九七七年作，97 x 126 公分

　　估价:2,000,000 - 3,000,000 港币

　　人物肖像之外，动物与人之间的互动，亦是艺术家钟情的主题，阿凡迪在《痛饮米酒》中以独具韵律的美学视角，刻画男子与手中公鸡的紧张拉锯，从而引领观众进入画面中充满魅力的斗鸡仪式，感受这项文化传统带来的感官刺激。

　　林风眠

　　《火烧赤壁》

　　彩墨纸本，一九五三年作，68.9 x 68.7 公分

　　估价:3,500,000 - 5,500,000 港币

　　《火烧赤壁》融合电影的蒙太奇手法及西方立体主义的表现技法，以之表现传统戏剧之经典题材，可堪林风眠在京剧系列创作中的极致。烈焰颜色深化视觉冲击，不仅将中国脸谱艺术精髓表露无遗，更与西方野兽派所注重、以大胆色调宣泄内在情感的主张可见类同。

　　贝尔纳・布菲 (Bernard Buffet)

　　《西班牙盛世》

　　油画画布，一九五九年作，195 x 100 公分

　　估价:3,000,000 - 6,000,000 港币

　　与林风眠通过京剧舞台人物以抒心意如出一辙，贝尔纳・布菲则通过笔下的具象人物承载复杂的心绪，一如《西班牙盛世》中之盛装男子，身上鲜艳夺目的华服与阴郁而神秘的面部表情形成强烈对比，侧写艺术家矛盾而挣扎的内心，张力无穷。

　　亨德拉·古拿温 (Hendra Gunawan)

　　《身穿蜡染布的女人》

　　油画画布，135 x 92 cm

　　估价:800,000 - 1,500,000港币

　　布菲在《西班牙盛世》中对于男子戏剧化的描绘，与古拿温《身穿蜡染布的女人》中身披夺目蜡染布料的女子异曲同工，女子身后色彩鲜艳分明的自然景观和谐相融，展现艺术家对于印尼的群岛风光的骄傲之情。

　　安德烈・布拉吉利 (André Brasilier)

　　《大卡玛尔格骑兵队》

　　油画画布，二〇〇二年作，191 x 260 公分

　　估价:1,200,000 - 2,000,000 港币

　　另一边厢，布拉吉利在创作《大卡玛尔格骑兵队》 时，结合叙事联想的创作手法，描绘蓝天下蜿蜒前行的骑兵队伍，浩荡的马群，缓缓行过，由单一的外在景象升腾心向风景；同时，蓝白横纹相间的天空让人联想起表现主义大师爱德华・蒙克的名作《呐喊》中，流动而扭曲的橘红天空。

　　阿凡迪 (Affandi)

　　《叼烟斗的自画像》

　　油画画布，一九七七年作，99.5 x 124 公分

　　估价:2,000,000 - 3,000,000 港币

　　阿凡迪在同场呈献的另一幅《叼烟斗的自画像》中刻意凸显自己脸部的每一道纹理，记录生命中各阶段的视觉记忆，这幅难得一见的肖像画，从二维美学中升华而出，呈现人类的存在本质的复杂性。