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执著的艺术梦
一八六〇年七月二十四日，阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)出生于捷克摩拉维亚南部的伊万契采小镇，父亲是法院的招待员，母亲是家庭教师，爱好音乐与美术。在穆夏很小的时候，母亲就常在他的胸前挂一支铅笔，鼓励他画画。十岁时，穆夏被送到了摩拉维亚省首府布尔诺上寄宿学校，并成为了当地圣彼得和圣保罗大教堂唱诗班的成员，培养了他对于音乐的爱好。同时，这座教堂中极具感染力的巴洛克风格壁画给少年穆夏留下了深刻的印象，对他之后艺术道路的发展产生了深远影响。
穆夏笔下的伊万契采小镇
高中毕业后穆夏回到了家乡，在父亲的帮助下找到了一份法院文员的工作，但业余的大部分时间里他都在为当地一家剧团充当演员和布景画师。一八七八年，穆夏放弃了法院的职位，抱着成为历史画家的梦想，向布拉格国立艺术学院递交了入学申请，却不料遭到校方的拒绝。一八八〇年，穆夏来到维也纳，成为了一家剧院的舞台布景学徒工，这份工作让他在学习绘画技法的同时，能够经常去剧院看戏，在剧院工作的经历使得穆夏对剧场及舞台环境非常敏感，在他之后的一些绘画作品中都能感受到一种微妙的舞台氛围。同时，在维也纳期间他开始学习画家汉斯·马卡特（Hans Makart）的画风，后者以巴洛克风格的贵族女性肖像画著称。
为库恩伯爵绘制的壁画
可惜的是，这家剧院不久后被一场大火化为灰烬，失去工作的穆夏用身上仅有的钱买了一张火车票一路北上，来到了与奥地利边境接壤的摩拉维亚小镇米库洛夫，以画肖像和设计碑文为生。有过剧场工作经历的穆夏很快加入了当地的剧团，他设计布景，有时也充当演员。在此期间，他遇到了赏识其绘画才能的卡尔·库恩（Karl Khuen）伯爵，并受邀为其城堡绘制壁画，壁画完成之后，在库恩伯爵的资助下，穆夏得以在一八八五年去往慕尼黑艺术学院接受正规的美术教育。在这里穆夏进一步提升了他的绘画水平，尤其是大型历史画和寓意画的创作技法，他仍然将汉斯·马卡特和古斯塔夫·多尔（Gustave Dore）作为学习的典范。一八八七年，穆夏听从库恩伯爵的建议，转入巴黎朱利安学院继续深造，师从画风细腻唯美的肖像画家朱尔斯·列斐伏尔（Jules Lefebvre）和擅长大型历史画的吉恩-保罗·劳伦斯（Jean-Paul Laurens）。次年，穆夏又转学到了克拉罗斯学院（Académie Colarossi）。然而就在第二年，来自库恩伯爵的赞助突然中断，穆夏的生活顿时陷入危机，最困难的时候只能靠扁豆充饥。
为《戏剧服装》杂志所做的《阿斯卡尼奥》相关绘画
为《戏剧服装》杂志所做的《阿斯卡尼奥》相关绘画
十九世纪的巴黎，文本和图像进入了一个无限制生产的世纪。印刷业蓬勃发展推动了出版物的民众化和插图书籍的流行。为了谋生，穆夏开始为巴黎和家乡的一些杂志、书籍画封面和插画。一八九〇年，他成为巴黎《戏剧服装》杂志的专职插画师，凭着踏实认真的态度，逐渐拥有了较为稳定的收入，也开始在出版业内小有名气。
在穆夏巴黎工作室中的光腿高更
一八九一年，穆夏结识了后来被视为象征主义先驱的画家高更，两年后当高更从塔希提回到巴黎时，经济条件好转的穆夏换了一间位于大茅舍街（rue de la Grande Chaumiere）的稍大些的工作室，并邀请高更与自己同住。喜欢音乐的穆夏买了一架簧风琴，两人经常自弹自唱。由于插画创作往往需要深入地研究主题，并通过大量草图来捕捉形象，穆夏还买了一部照相机用来记录素材。《在穆夏工作室弹手风琴的高更》这张照片正是穆夏在这一时期拍摄的。一八九二年，穆夏开始在自己的工作室里教授绘画。
在巴黎一夜成名
穆夏 《吉斯蒙达》
一八九四年对穆夏的人生而言是个重要的转折点。这一年的十二月二十六日，巴黎红极一时的著名女演员萨拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）让勒梅西埃（Lemercier）印厂为她参演的戏剧《吉斯蒙达》制作海报，并需要在次年的一月一日之前拿到，但印厂的艺术家们全都回家过圣诞节了。正当印厂经理发愁没有人手时，他想到穆夏此时正在印厂加班校订石版画，于是决定让他试一试。穆夏穿着租来的燕尾服、戴着礼帽，去剧院看了伯恩哈特的演出，然后花了不到一周的时间，设计并制作了后来被视为他成名作的《吉斯蒙达》。在这张两米多高的竖条形海报中，伯恩哈特饰演的女主角吉斯蒙达被表现得苗条高挑，一身华服，独自现身于拜占庭式的装饰背景中。这种需要观众略微仰视的构图令伯恩哈特非常满意，因为凸显出了她作为一位万众瞩目的明星的高贵气质。当新年的第一天《吉斯蒙达》海报亮相街头时，引发了巨大的轰动。有人为了收藏这款海报去贿赂招贴工，甚至有人在夜里拿着剃刀去裁墙上的海报。接下来的两年中，伯恩哈特买下了这张海报的四千份副本，并且一口气与穆夏签订了五年的订单，穆夏的海报开始遍布巴黎的各个角落。
穆夏 哈姆雷特
穆夏 托斯卡
延续《吉斯蒙达》的风格，穆夏在一八九五——一八九九年间为伯恩哈特的多部戏剧设计了一系列竖条形的海报，如《茶花女》《洛伦佐传》《莎玛丽丹》《美狄亚》《托斯卡》《哈姆雷特》，展示了这位年逾五十的女明星对不同类型角色的驾驭。
穆夏 《茶花女》
其中，为巴黎文艺复兴剧院设计的《茶花女》和《美狄亚》，与《吉斯蒙达》不分伯仲，被认为是穆夏戏剧海报中的经典。《茶花女》是伯恩哈特多次出演的歌剧，画面中忧郁的女主角独自凭栏，从地上长出的一只神秘的手轻举着茶花折枝，象征茶花女悲剧的宿命，画面顶端被玫瑰荆棘包裹的心，隐喻她为爱情付出的代价，而粉紫色背景中的繁星点点凸显了茶花女孤寂的内心。
穆夏 《美狄亚》
在《美狄亚》这张海报中，穆夏抓住了伯恩哈特扣人心弦的舞台瞬间，用她紧张的姿态、暗红色的服装和惊恐的眼神共同传达出强烈的戏剧冲突。伯恩哈特非常喜欢穆夏为“美狄亚”设计的蛇形手镯，所以委托巴黎的知名珠宝商乔治·富凯（Georges Fouquet）为她制作了一款同样的手镯。事实上除了海报，穆夏还经常为伯恩哈特设计她演出的舞台布景、服装以及首饰，甚至担任其艺术顾问。
穆夏 《JOB香烟广告》
伯恩哈特戏剧海报的设计使穆夏在巴黎艺术界迅速蹿红，这些作品相继随着伯恩哈特戏剧的巡演去到了美国，进而影响到了美国招贴画的风格发展。同时，巴黎迎来了海报的黄金时代，随着彩色石版印刷术的快速发展和国际都市人们消费需求的迅速提升，海报和广告成为了巴黎街头一道亮丽的风景。香烟、香槟酒、香皂、巧克力、啤酒、年历、自行车等商业广告的订单开始源源不断地向穆夏涌来。《JOB香烟广告》被认为是穆夏最成功的一款商业广告设计。画面中一位手持香烟的摩登女子被烟雾萦绕着，微闭着双眼，性感而不失优雅，她那极具装饰性的金色卷发被当时一些调侃穆夏的人称为“通心粉”，这种植物藤蔓式的曲线造型迅速被当时的建筑和家具设计采纳，成为新艺术风格的符号。
穆夏 《羽毛》杂志年历
《羽毛》（La Plume）杂志年历也是穆夏最为知名的广告设计之一，该作品的构图形式已成为日本动漫画家广泛借鉴的图示。黑色的轮廓线勾勒出一张完美的女性侧脸，她佩戴着拜占庭式的珠宝和头饰，置身于黄道十二宫的圆环背景当中，画面四周填充着各种藤蔓和树叶造型的装饰。这款海报本来是穆夏为有着长期合作关系的尚普努瓦（Champenois）印刷厂设计的内部年历，没想到《羽毛》杂志的主编莱昂·德尚相中了这一设计并买下了它的无字样稿，用作其杂志的宣传。随后，数十家公司效仿这种做法，竞相购买这款不带文字的海报以宣传推广各自的商品，因此这款海报有多个不同文字的版本存世。尽管广告的主题各不相同，但穆夏的广告招贴作品延续了他在戏剧海报设计上的特点:美丽的女性醒目地占据画面主体，装饰风格的文字分布在画面的顶部或底部。
穆夏 “宝石系列”四联画:红宝石
穆夏 “宝石系列”四联画:黄玉
装饰板——不包含文字、纯粹用于欣赏目的的装饰画，在十九世纪末二十世纪初的巴黎是一种时髦的室内装饰形式，通常成组地用于墙壁或屏风装饰。穆夏也曾创作过一系列非常经典的装饰板，主题大多与自然相关，其中包括《四季》《四朵花》《艺术》《一日时序》《宝石》《月亮与星星》等系列。穆夏的装饰板极尽表现女性优雅姿态之可能，同时非常注重构图的均衡以及色彩的和谐。他通常会使用圆环或拱形作为人物背景，以起到稳定画面的作用，平涂的色彩则有着水彩般的淡雅效果，宁静而平和。其中最为成功的《宝石》四联装饰板，上半部分描绘了四位发型、装束和姿态各不相同的美妙女子，下半部分则画有与其所象征的宝石——黄玉、红宝石、翡翠和紫水晶——相对应的四种花卉。这些花卉不仅起到了平衡画面的作用，同时每种花的色彩与主体人物的头发、服饰甚至眼睛的颜色相呼应，而女性流露出的气质也与其所象征的宝石的特质相映成趣。
穆夏 “宝石系列”四联画:紫水晶
穆夏 “宝石系列”四联画:翡翠
无论哪种艺术形式，“穆夏风格”都具有极高的辨识度——明快的轮廓线勾勒出身姿曼妙的女子、茂密的卷发缠绕出C弯、明亮而柔和的色彩、精致的花卉图案，以及蓬勃的生命力。与同时代的一些画家（如劳特雷克、比亚兹莱、克里姆特、蒙克等）用颓废、病态的女性形象诠释十九世纪末流行的“女性恶”主题截然不同，穆夏笔下的女性流露出高贵的圣母气质并且充满生机与活力，能够让人联想到大自然的丰茂和慷慨，而这正符合那个时代女性消费群体对自身的想象和预设。也正因如此，“穆夏风格”迅速获得当时广告行业的青睐，成为众多艺术家竞相模仿的对象。
穆夏 以美狄亚蛇形手镯为蓝本制作的首饰
一八九七年二月，穆夏在巴黎的布吉尼尔画廊举办首次个展，伯恩哈特为展览的画册写了序。六个月后，《羽毛》杂志为穆夏举办了第二次个展，展出作品多达四百四十八件，杂志还为展览推出了专刊，其封面由穆夏亲自设计。这次展览后来巡回到了维也纳、布拉格、慕尼黑、布鲁塞尔、伦敦和纽约，使穆夏在海报设计领域的声誉扩大到了全球。一八九八年，穆夏开始在印象派画家詹姆斯·惠斯勒创建的卡门学院任教，不少美国学生投奔到穆夏门下。
穆夏与新艺术运动
新艺术运动是十九世纪末、二十世纪初的一场全球性的装饰艺术运动。它兴起于一八九五年左右的法国，之后蔓延到欧洲各个国家乃至美国，波及建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各艺术领域，影响力一直持续到一九一〇年前后。该运动是十九世纪工业化大生产背景下，艺术界对工业化产品的粗制滥造以及各种复古装饰风的矫揉造作发起的一次反抗。它主张从东方艺术尤其是日本浮世绘和拜占庭艺术的装饰风格中汲取灵感，同时倡导“回到自然”，以自然主义的有机曲线取代机械化的直线。
新艺术运动蓬勃发展的时期也正是穆夏艺术走向巅峰的时期。穆夏作品重轮廓线及色彩平涂的细腻效果显然是受到日本浮世绘风格的影响，作为人物背景的光环、女性的长袍装束和精致的珠宝头饰以及马赛克镶嵌图案是拜占庭艺术中常见的元素，而女性婀娜的姿态和如藤蔓般盘绕的卷发、各式花卉和植物的图案以及极为流畅的曲线造型，则最准确地诠释了新艺术运动拒绝直线、崇尚有机形态的特点。虽然穆夏本人并不喜欢被贴上“新艺术”的标签，但不可否认他艺术上的成功与新艺术运动的发展密不可分，“穆夏风格”也被后来的艺术史家们视为是新艺术运动平面设计风格的最高典范。
穆夏 《洛伦佐传》
一九〇〇年，穆夏受邀回到他初到巴黎时学画的克拉罗斯学院任教，向致力于从事海报、家具和工艺品设计的学生们教授专业的装饰艺术知识和技法。一九〇二年穆夏出版了倾注心血的《装饰资料集》（Documents Décoratifs），该书收录了七十二页珍贵的穆夏设计手稿，其中包括海报、杂志封面、装饰字体、首饰、餐具、灯具、镜面、地毯、墙纸，等等，向读者展示了如何在各种装饰品的设计中运用自然主义的形式和纹样。一九〇五年，穆夏又出版了《装饰人物集》（Figures Décoratives），其中收录了四十页穆夏用极为精细的手法描绘各种姿态的女性和儿童的手稿。这两本被誉为“工艺美术家手册”的著作后来销往了全欧洲的各所艺术院校和图书馆。