本公司的特点是:具有快捷准确、细致周到的服务意识；、可靠适用的技术保障；贴近需求、不断创新的多元产品。 公司高度重视服务质量，将社会信誉作为企业的生命。始终信守“的承诺”，坚持与时俱进的理念，努力提高服务水平。 公司将一如既往地竭诚为社会各界服务，开拓进取，止于至善。本公司设拍卖项目包括:中国书画、中国传统油画、中国当代艺术、瓷器玉器工艺品等多个品种。公司常年向海内外征集拍品。在宣传、文化、文物等部门的关心下，立中国地区，面向，诚信自律，以服务客户为宗旨，通过4年的努力，目前已经成长为中国地区的综合性艺术品拍卖公司。本公司诚信是公司人的服务宗旨。我们满怀热情与真诚，致力于打造自己的品牌为中国拍卖业的发展，为我国民族文化遗产的保护与弘扬，竭尽我们的努力。多年来，公司始终将客户利益放在首位，秉承严格把关、奉献精品的原则，力求呈现在买家面前的都是艺术珍品。公司始终秉承严格自律，规范作的原则，一心为客户服务，受到业内外的广泛赞誉。

　　他是中国现代艺术教育的奠基人，他创办了中国第一所美术学校，他开男女同校先河，首用人体模特写生；他一生十上黄山，留下无数泼墨泼彩佳作；他诸艺兼善，油画、国画、书法皆造诣深厚……如今提到他的名字，无需多言就能让人发出一片赞叹之声，他就是艺术史上难以绕过的一代宗师刘海粟。

　　近日，安徽博物院推出的“家在黄山白岳之间”——渐江书画展盛大开幕。这个纪念渐江诞辰四百一十周年的展览，让人关注到的不只是这位影响深远的清代画僧及其作品，还有和他关系密切的黄山。

　　黄山入画，滋养了太多的艺术家，而十上黄山的刘海粟便是其中的佼佼者，当然，放之拍卖场、收藏界，刘海粟的黄山作品，也得到众多藏家喜爱。其中万达集团董事长王健林先生，则是刘海粟画作收藏大家。

　　在如下这档文化访谈类《鲁豫大咖一日行》节目中，我们看到了王健林先生展示了所收藏的一张刘海粟丈二匹泼彩横轴，并称“（刘海粟）十上黄山，画了10张黄山的丈二匹，我现在收了9张。剩下的一张不知道在哪儿”。可见大藏家对刘海粟作品的情有独钟。今天我们就借黄山再聊聊这位艺术大师，梳理一下黄山对其艺术创作的巨大影响。

　　刘海粟 泼彩黄山

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　　十上黄山为哪般？

　　刘海粟一生钟情黄山，自1918年到1988年先后十次登临。他反复到黄山写生创作，用70的时间进行艺术上的探索，对黄山的热爱也从“昔日黄山是我师”，到 “今日黄山是我友”，实现了个人情感和艺术境界的双重升华。

　　刘海粟的艺术之路是有其历史参照的。清初画家“四僧”之一石涛，在数百年前就留下了“黄山是我师，黄山是我友”的箴言。从“师”到“友”转变，让画家对黄山的态度由学习、摹写、敬仰，转变成为交流、倾诉、融合。这种转变反映了画家的成长突破和艺术境界的提升，体现在作品中，便是技法形式的革新和艺术风格的显现。

　　刘海粟 十上黄山写生照片

　　刘海粟1954年作 黄山桃花峰 油彩

　　早期上黄山写生阶段，刘海粟留下了油画《黄山》、国画《古松图》等一批珍贵的作品。在这些作品中，油画和国画都依照各自的绘画语言，显得泾渭分明。

　　而1954年刘海粟第六次登临黄山时，国画和油画在他的笔下发生了奇妙的“融合”。这一点在他的作品《黄山西海门图卷》中体现的十分明显。传统中国画干湿并用的方法和油画的笔触，出现在同一幅作品里，中西绘画从此开始相互渗透、融会贯通，一种属于刘海粟的个人艺术风格呼之欲出。

　　刘海粟 黄海一线天奇观

　　1976年 上海刘海粟美术馆藏

　　刘海粟在艺术风格上实现重大突破，是在上世纪六七十年代。前六次到黄山积累的素材，成为他反复试验探索的基础，帮他磨练出了泼墨、泼彩的新技法，最终完美地将油画的技法特点和国画的笔墨韵味统一起来。

　　创作于1976年泼墨泼彩代表作《黄海一线天奇观》中，色墨交融氤氲，气象磅礴宏大，呈现出一种前所未有的山水画风格特征，堪称当代中国山水画创作的新典范。

　　黄山作为刘海粟艺术的源泉，帮助他实现了自我的突破，寻找到了艺术新境界。对于一个艺术家而言，这是何等荣幸的事！“十登黄山”体现的是刘海粟对黄山发自内心的喜爱，更是一种不断攀缘、不断超越的艺术精神品格。

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　　画不尽的黄山

　　刘海粟十上黄山，但每一次总有新的感受新的发现，以黄山为题材他创作了大量作品，却还是他留下了这样的感叹:“光怪陆离真似梦，泉声云浪梦如真。仙锦妙景心中画，十上黄山象又新!” 可以说，黄山的奇峰、怪石、云海、古松，是写不尽也画不完的。

　　Lot 166

　　刘海粟 黄山莲花峰

　　85×173cm. 约13.2平尺

　　虽说画不尽黄山的美，却也要全力表达那份心底对黄山的爱恋。刘海粟用包括速写、素描、油画、白描、没骨、泼墨、泼彩等技法和形式，反复描画，用千姿百态的艺术效果去呈现黄山的方方面面。大到丈二的巨幅，小到尺许的册页，乃至于小小的明信片，各种尺幅都尝试个遍。但刘海粟仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言表。

　　刘海粟 1986年作 黄山云海

　　而当泼墨泼彩技法横空出世时，斑驳陆离、恣肆流动的色彩和笔墨，更赋予了刘海粟新的艺术能量。

　　他在日出日落、雨雾晦明、云海烟岚、山峰峭壁、苍松老树之间捕捉黄山的大美、壮美境象。或表现黄山的整体气象，或描绘其局部景观，或刻画有特色的具体景物。但无论哪种作品，刘海粟都力图让人见出雄奇壮阔，见出阳刚之气，见出崇高而壮美的品格与豪情。

　　黄山在刘海粟的笔下呈现出一种新的气象，一种自然和他人画作中都不曾见过的美感。所以有人给出了刘海粟为黄山增添了艺术内涵的评价。

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　　黄山之外还有刘海粟

　　黄山为刘海粟提供了无数的创作素材、灵感来源和艺术启发，是他艺术生涯中最为浓墨重彩的部分。但黄山之外还有刘海粟，在笔墨淋漓的大写意花鸟中，也在纵横自如、夭矫苍劲的行草书法里。

　　Lot 169

　　刘海粟 艺海存珠册

　　册 页 设色纸本

　　48×62cm×24.约2.7平尺（每幅）

　　Lot 168

　　刘海粟 高格拂云图

　　手 卷 设色纸本

　　34×1191cm. 约36.4平尺

　　刘海粟画过不少大写意花鸟作品，奔放热烈的梅花、墨彩交融的荷花、饱满浓艳的牡丹等等，都是他笔下精彩的艺术形象。生命中充满了不羁和叛逆的刘海粟，虽未将花鸟作为主攻的类别，但却另有一番潇洒豪放的姿态。

　　在晚年之际，泼墨泼彩也被他应用于花鸟创作中，尤其是以荷花为题材的作品，墨彩飞舞，配色大胆，笔到之处如狂风大作，泼彩泼墨似骤雨初歇，痛快淋漓，带着强烈的个人特色。

　　Lot 167

　　刘海粟 泼彩荷花

　　立 轴 设色纸本

　　157×72cm. 约10.2平尺

　　在书法上，刘海粟同样造诣深厚，艺术家兼工数体，对各个书法流派兼收并蓄，至晚年进入化境，自成一家风貌，总体上表现为带着一种古拙雄强，朴茂寸劲的艺术个性，其书法作品以行草书成就最高。

　　“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，黄山自有其傲视群山的底气，更有被艺术家喜爱的原因。从渐江、石涛到到黄宾虹、刘海粟，再到成千上万的当代艺术家都在画黄山，这些由黄山串起来的名字，如同一条璀璨的艺术珠链，而刘海粟一定是其中最斑斓最最引人注目的那一颗。