哈布斯堡国际拍卖行2021

　　本公司始终以客户爲中心，以服务爲动力,通过规范的操作，把委托交易的标的限度地以的价位、快的速度成交，真正做到将服务的理念渗透到艺术品服务的全过程中，遵循“依法、公开、公平、诚实信用”的原则规范操作，保护委托人、买受人的权益。公司依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的客户资源，对所有拍品的鉴定采取了极爲审慎的态度，“高度保真”是公司坚定不移的经营方针。本着“真、精、稀”的理念，坚持“公开、公平、公正”的原则，公司始终将客户的需求放在首位，爲每一位客户提供心仪的艺术珍品。作爲文化産业发展的先锋力量，艺术品行业在经过了十余年的历炼之后，已经逐渐成爲全球关注的经济增长点。

　　《武夷胜境图》中近则渔船往来，于喧闹之中藏一亭一榭，一屋一舍，三五儒士相聚其间；远处卖石绕云，深岩云索之间连盈盈碧波，水天相接。其间老树虬劲，若君子堂堂；秀峰独出，傲然于世。于是就在这峰峦浑厚、草木华滋之中不觉地勾出一联凭吊千古的幽幽古意。此画“山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”可观可赏，可游亦可居，正所谓君子之渴慕林泉者也。

　　Lot 63

　　林海钟 武夷胜境图

　　镜心 设色纸本

　　庚子（2020年）

　　62.5×147.5 cm

　　题识:武夷胜境图。写昔日游历之印象。庚子秋日，海钟于廿四柱堂。

　　钤印:林海钟印、墨养、枕流漱石

　　出版:《湖上》第十三期，《湖上•惠风在衣》副刊，2020年。

　　RMB:400,000–600,000

　　在古意中追寻——林海钟的山水画艺术（节选）

　　撰文| 薛永年

　　林海钟英才早发，很早就出名了。他对古意的探求，并不局限于形而上的“道”，也探讨精微奥妙的画法风格。林海钟早期的山水画，我只见过部分图片，感觉有点接近新文人画，图式来自古人，却放大了局部，还探索着斑渍状的肌理，不乏求新、求变的锐气。但新世纪以来，他已经由师近人转入师古人与师造化的互动，实践着回到笔墨境界的传统。他对传统的选择，也已不同于新文人画，主要面向明清的个性派传统，而是选择宋元传统，是自然、简约、古雅、大气的传统。追求落落大方、文质彬彬，超脱而不凋疏，空灵而不失正大气象。

　　林海钟《武夷胜境图》局部

　　新世纪以来，他的山水画约有几种不同面貌 :一种是江南实境，上承董北苑的“一片江南”。主体往往是北宋式的古木丛林，有时隐约着清幽的禅寺，有时伴着繁复的楼阁，画古木茂林多虬曲高大，似历尽千秋，颇有古意，而其下的游人甚小，尽着现代衣冠，彼此相映成趣。在这些作品中，格局的落落大方与描绘的细节真实，分明取法宋人，而布局设色已融入了现代视觉经验。

　　林海钟《武夷胜境图》局部

　　一种是树石寒林。或天地空阔，造景微茫，或老僧参禅，思逸神超。那些触目的寒林，挺生于秋冬之际，意象苍郁夭矫，笔墨顿挫飞扬，秀中带雄，圆中见方。大多取境简明，图式单纯，但宁静中不乏生机，空明中超尘脱俗。溯其渊源，或者脱胎于李成、郭熙，师其寒林平远，又不无倪瓒秋景山水的淡寂。或者来自苏轼、赵子昂的古木竹石，自觉以书入画，笔墨遒劲流畅，一气呵成，却在虚灵松动中融入了马、夏的水墨苍劲。

　　林海钟《武夷胜境图》局部

　　还有一种是写生寻梦。写生的去处有雁荡，巡梦的所在是西湖，这两类作品都作于近年，画风更加随意自如，笔墨更加松灵恬静。前者似得江山之助，丘壑随心，图式简化，很容易使人想起宋骨元韵的“新安派”。后者则写水边林下，平湖风柳，突出静中有动的感受，或者表现“波动影浮斑斓光耀”的感知，或者注入“风动如岸行”和“影入碧潭随东流”的禅悟。倍见繁华落尽的清新，深感超然物外的飘逸。

　　林海钟《武夷胜境图》局部

　　可以看出，林海钟成熟期的艺术，已经不刻意求新、求奇，相反他总是通过平淡的景观，以生动提炼的笔墨，在与古人对话中，表达心灵与自然的契合，不期然而然地营造出深远幽微的境界，透露出澄怀观道的旨趣，开拓出当代人渴望的心理空间，他尤其擅长以所谓“北宗”的水墨苍劲写“南宗”的神思超逸，用有力而飞扬的笔墨。借洗练而生动的图式，构筑或超逸、或雄奇但都充满生机的意境，把对生命与自然的体悟带入山水画的现代语境之中。他的山水画也已不那么过分张扬个性。对“创作”和“个性”的提倡，长期以来是画坛的主流话语，不过，世纪之初有些画家已经开始反思，指出“新”不等于“好”，孤立追求个性容易忽略艺术的民族性与社会性，并且为此呼吁自觉接续传统文脉，在作品中体现民族文化的价值观念。然而同样接续传统的画家，又有两种不同取向:一种以古法师造化而创造自家面貌 ；另一种则在回归传统笔墨境界中表达新的机运，林海钟属于后一种。

　　林海钟《武夷胜境图》局部

　　历史经验表明，艺术是在创新和寻古的张力中前进的，林海钟对古意的追求，摆脱了为创新而创新的浅薄，重视了盲目创新者忽略民族文脉、历史积淀与民族审美特色，也就贴近了现代丢失已久的“古意”。这个“古意”，既是真善美，也是林海钟讲的“千古不变的心”“跨越时空的审美价值”，更是饶宗颐教授所谓的:“万古不磨意，中流自在心。”有了这样的透彻见解，他的艺术必然在不断回归传统中更上层楼。