哈布斯堡拍卖2020年秋季拍卖会全球征集启动

　　曾宓的画以传统精华为基点，将浑朴自然之趣，天人合一之境，作为自己在审美上的终极追。因而始终以一种沉静淡定的独立姿态，孜孜于山川万物中所孕含着的内在之美探索。他用宿墨的黝黑苍莽构建起自己的艺术世界，画风沉郁朴茂，意境幽远深邃，气格纯净高雅。墨间散发出一种清奇之气，涩重之味，率真之趣和幽远之思，充满了独特的个性魅力和神秘的生命力量 。艺术之可贵，难在有自己独特鲜明的语言。此件拍品不仅是曾宓落墨成章、纵情挥洒墨迹的绝佳代表，更是一花一草道平安，饱含吉祥寓意之佳作。

　　Lot 223

　　曾宓 一路平安

　　镜心 设色纸本

　　己卯（1999年）作

　　242.5×242.5 cm

　　题识:

　　一路平安。

　　一切吉祥。

　　己卯春月左海三石楼主写于武林。

　　钤印:无梦到功名、绘事到此信心难、一不为少（二次）、仁者寿、凡事问心、无可无不可、曾宓之印、竹林故里

　　展览:“三石楼主•曾宓中国画展”，中国美术馆，1999年9月。

　　出版:《三石楼主曾宓画集•第一册》，第102页，中国美术学院出版社。

　　RMB: 1,500,000-2,500,000

　　曾宓挥毫作画

　　从体悟到超越 再谈曾宓的画（节选）

　　撰文| 郎绍君

　　不久前，老友曾宓写道:“年届八十，生命不息，耕耘不止。虽然我画了不少，但我自知，避誉如谤，以谤为师”“八十初度，我还在路上”。

　　一个能“避誉如谤，以谤为师”的人，一定心胸开阔，奋进不已，永远年轻。这亦如他所说:“不渴望机遇，不害怕寂寞。在生活中体悟，在学养中充实。在冥想中升华，在感觉上更新，在气质上超越。”

　　曾宓是一个有诗情、敢独造，扎根传统、立足现实，力求深度和新颖的画家。我在1993年批评家提名展（1993年）的中心发言，曾谈到曾宓“从深度求新颖”的观点。说:“‘深度’可以理解为对传统的把握。中国画是一种文化背景深厚的艺术，需要画家在文化素养、画法技巧、笔墨格调诸方面的积累。古人说‘大器晚成’，指的就是厚积而后的大成。只求新异而不在传统上下功夫，容易浅薄。在文、思、品、学诸方面深了，才不会抱残守缺，才能大化；把深度作为新颖的条件，对校正目前水墨画创新的浅肤之病，是剂良药。”提名展过去二十年了，曾宓在深度上下了功夫，也获得了新颖性。他重视学习与研究传统绘画，包括古代的画论著作，但他不摹仿古人，不追踪某家某派，而是立足自己的时代，创造自己的格体，表达自己的内在世界。他收藏和研究古玺，守志自清，不随波逐流，不追随商业化的低俗，养身养心养气，可以说都是在追求一个“深”字——加深对传统精神的理解，对人品渗透画品的理解，对风格、意趣和笔墨语言的探索。他坚持用宿墨作画，也表明即使在一个小范畴内，也像掘井那样求取深度。

　　曾宓《一路平安》局部

　　曾宓以山水风景著称，但他并不只画山水风景，也画山水风景中的人物、动物和花鸟；其作品的最大特点，是把人的活动、人的生活样相和人生气息融入作品。这与他在50-70年代接受的思想有关——“深入生活”曾经是那个时代最响亮的口号。但那时的“深入生活”是去关照被统一指定的生活，并要按照被统一指定的思想和方法去描绘。成熟于80-90年代的曾宓，反思并抛弃了支配“深入生活”论的阶级斗争观念、政治挂帅观念和相应的“革命现实主义”“革命浪漫主义”创作方法，把“深入生活”还原为一个艺术个体对广义的人生现实的真诚关怀，也即还原为“深入生活”四字原本应该包涵的意义。他用诗的语言说:“请不要忘了生活，那一点虚光的启示，那一弧曲线的触动，那墨晕烘托的壮丽，那层次高华的召唤……全是它的哺育。”这是对人生现实是艺术之本思想的坚守，它来源于曾宓的人生与艺术经验，也与他对当代中国画的看法有关。当代中国画，在追求“现代性”的旗帜下，大大商品化、风格化、私密化，在相当程度上疏离了对人生现实的关怀。但曾宓的山水风景作品，始终洋溢着对现实人生的关怀。在他的作品，我们经常看到手牵手的乡村母子，江南小桥下捕鱼人，朦胧秋色中的牧羊人，月下山村的夜归人，湖畔聊天遛鸟的老人，雪地里行走的赶车人，虔诚的藏区礼佛人，在电话亭交谈的女人，楼前戏嬉的孩子，树下的修脚师傅，大树下度周末的人群，以及草原上人畜共歇的景象，乡间元宵节的景象，城乡喧闹市场的景象……等等。这是带有风俗意味、“山光水色与人亲”的景象。古人也强调过画“可游可居”之境，但那“游”与“居”，大多带着不食人间烟火的超世意味。曾宓没有回到政治化的山水，也没有回到古人的超世性追求，而是回到饱含人世温情的自然——这才是山水画的大道。

　　曾宓《一路平安》局部

　　曾宓称自己的作品是“水墨意笔山水”。“意笔亦可称作“写意”或“率意”笔法。但细思起来，它们还是有些微妙的区别。一般说来，“写意”指的是体裁范围，“意笔”指的是笔法范畴，“率意”则多指使笔状态。“水墨意笔”四字用在曾宓的作品上，颇为贴切。在材料上，他主要用水墨、生纸，在画法上，他完全用“意笔”，坚持率意而为、自由挥洒的状态，而与“兼工带写”或“亦工亦写”一类画法无涉。

　　曾宓《一路平安》局部

　　如诸多评论指出的，曾宓山水画的创造性特点，主要在墨法上。以水墨材料为主，色彩为辅；水墨中又多用宿墨，爱其浑沦开化而有笔痕。宿墨之法，在近代以黄宾虹最具代表性，水平最高。浙江美院一系的画家，从顾坤伯、曾宓、吴山明到更年轻的一代，大都接受了黄氏墨法的影响，其中得其宿墨法之益者又最多。朱金楼先生说，浙江美院山水画教学的主要奠基者顾坤伯，曾认真研究过黄氏墨法，最后形成以焦墨为主，济以积墨、淡墨诸法，突出笔线与黑白对比的个人风貌。曾宓受教于顾坤伯，但他对黄宾虹墨法的学习，是以泼、积为主，济以其它墨法，作品全以宿墨完成，突出其既沉淀又晕化的特点，把笔画点线隐映在浑沦墨色之中，重有骨，淡有韵，含蓄蕴藉，最能表现江南晨暮、月下、云雾、晴岚的景象及它们的阴阳变幻。可以说，他将宿墨淋漓浑沦之意趣，发挥到了极致。

　　以变幻莫测的宿墨为主调，并不意味着轻视色彩的功能。在曾宓的许多作品中，色彩往往能起到“画眼”的作用。除了中性的花青赭石之外，他还喜欢用鲜艳的大红、朱红、翠绿、桔黄刻画红墙、红门、红土、红叶、夕阳、绿色植被，使作品除了墨色的浑沦开化，还有色调的亮丽高亢，很有现代感。

　　“还在路上”的曾宓，走的是一条超越之路。

　　90年代曾宓与其爱人项晏