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吴昌硕，「后海派」代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称「新浙派」的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为「清末海派四大家」。他集「诗、书、画、印」为一身，融金石书画为一炉，被誉为「石鼓篆书第一人」、「文人画最后的高峰」。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕绫本作品考略
——潘嘉来（杭州市文艺评论家协会副主席）
吴昌硕为一代宗师，其画作笔意连绵，援书入画，追求金石意味，笔法、墨法精絶，熔诗书画印于一炉。以酣畅笔墨横扫甜俗积习之态，使画坛重现了古拙豪迈的阳刚之美，开创了引领时代的大写意画风，被誉为『文人画最后的高峰』。其中，缶翁的绫本书画是其精品中的佳作和杰出代表。近十年来，吴昌硕绫本作品不时出现在国内拍卖场中，受到独具慧眼者的追捧，然而奇货可居，物以稀为贵。相同题材、相同尺幅的画作，绫本的成交价比纸本要高出二成左右。绫本作为吴昌硕作品精品中的精品，已经成为收藏家追逐的对象。（摘录）
Lot 626
吴昌硕（1844-1927）元宵清供图
镜心 设色绫本 1924年作
169×40.5cm
RMB: 2,200,000-2,800,000
【题识】
1.昨见白阳山人画帧，笔意高爽有味，约略放之，未得其神。婢学夫人之诮难免矣。昌硕。
2.甲寅元宵，跛僧自吴下来，扯饮桃源隐扶醉归。乘兴作此，尚无忘态也。缶又书。
【印文】
吴昌石、吴俊之印、八十开一
【展览】
「锦上华彩——吴昌硕绫本书画展」，杭州陶氏艺术馆，2020年11月12日-11月26日，杭州。
【著录】
1.《吴昌硕全集•绘画卷二》，第117页，上海书画出版社，2017年。
2.《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》，第52页，浙江人民美术出版社，2020年10月。
吴昌硕几乎每年都会创作清供图迎岁、赠友他曾自题:“岁朝清供。岁朝写案头花象古人所作岁时物之迁流也兹拟其意。”此《元宵清供》用色并不多但各种颜色之间的呼应关系非常完整使全画洋溢着清丽而朴素之感。花瓶的“瓶”谐音“平”因而有平安之意。瓶身修长洁白无瑕和右侧白莲相互映衬。
吴昌硕 元宵清供图（局部）
吴昌硕元宵清供图（局部）
山茶花在每年的冬末春初时开放，“山花山开春未归春归正值花盛时”，花姿优雅、色彩艳丽端庄高雅，从文化内涵上来说是一种传统的瑞花嘉木。枇杷在秋日养霜、冬天开花、春天结果、夏日成熟，被人们称作是“备四时之气”的佳果，唐宋时期开始就被看做是高贵、美好、吉祥、繁盛的美好象征。
吴昌硕元宵清供图（局部）
画中枇杷从竹篮中满溢出来果实累累充满喜庆之气。藕有窍相通有“同心”的意思。荷花以“荷”谐音“和”表示和气、和谐。《群芳谱》说称赞其:“凡物先华而后实独此华实齐生。百节疏通万窃玲珑亭亭物华出于淤泥而不染花中之君子也”。
Lot 627
吴昌硕（1844-1927）竹林七贤图
立轴 水墨绫本 1915年作
140×41cm
RMB: 1,500,000-1,800,000
【题识】
竹林七贤图。遗貌取神，仍有未尽之意，所谓言之不足，又长言之即，作画何莫不然。后汉亦有七贤见表，闳传响来，图咏罕有及之者，乙卯凉秋七十二叟，吴昌硕。
【印文】
昌硕、缶无咎
【刘小晴题签】
吴昌硕竹林七贤图真迹。己亥夏日小晴。印文:一瓢、小晴
【展览】
「锦上华彩——吴昌硕绫本书画展」，杭州陶氏艺术馆，2020年11月12日-11月26日，杭州。
【著录】
《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》，第62页，浙江人民美术出版社，2020年10月。
【说明】
刘小晴（b.1942）号一瓢，二泉，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。历任上海书法家协会副主席、中国书法家协会学术委员会会员、上海大学文学院兼职教授、上海文史馆馆员。师从钱瘦铁、应野平，书善楷、行，画工山水。
吴昌硕 竹林七贤图（局部）
竹林七贤是指魏末晋初的七位名士:山涛、阮籍、刘伶、嵇康、向秀、阮咸、王戎。活动区域在当时的山阳县，今河南辉县东北一带。七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向不同。阮籍、刘伶、嵇康、阮咸始终主张老庄之学，「越名教而任自然」，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒，纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
吴昌硕竹林七贤图（局部）
吴昌硕以“竹林七贤”为主题，但情境上却不仅限于七贤活动于竹林的情状，只见画面上高山垂立，水流湍急，名士们或携童过桥，或徜徉漫步，或亭阁高论，或岩端观景，将七人安置于画面的高低远近位置，疏密得当，聚散有序，然而却非常切合主题立意，可见刻意经营之妙。他题跋说见杜氏所藏的沈周画兰专册逸趣横生而以其蹊径做此七贤，无论是前景的坡石，还是中景的苍崖，用笔中侧锋直下，尤其点苔之法与沈周之骨力劲健有异曲同工之处，整幅画笔墨粗简豪放，气势雄强，颇具“粗沈”风格。
吴昌硕竹林七贤图（局部）
Lot 628
吴昌硕（1844-1927）墨竹
立轴 水墨绫本 1923年作
140.5×44.3cm
RMB: 800,000-1,000,000
【题识】
种竹淡吾虑，移居十月（初）。戴天同俯仰，租地养扶疏。尘洗室生白，影寒风过虚。墙头擥明月，高节欲师渠。月下夺初字，癸亥夏六月客黄歇浦上，安吉吴昌硕时年八十。
【印文】
吴俊卿、苍石、明月前身
【展览】
「锦上华彩—吴昌硕绫本书画展」，杭州陶氏艺术馆，2020年11月12日-11月26日，杭州。
【著录】
《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》，第160页，浙江人民美术出版社，2020年10月。
吴昌硕 墨竹（局部）
“
近日参观《锦上华彩》展，缶老的一幅题为「种竹淡吾虑……」之风竹，令我赞叹不已！这是一幅气足神完的精品。苍劲、浑厚、灵动、轻重、疏密、枯湿、浓淡的穿插处理，极富节奏感。缶老曾有「苦铁画气不画形」之句，其所谓「不画形」乃是指不为表现形，而是通过形表现「精、气、神」。
——八十四岁的著名国画家杜高杰
观“竹”缶翁八十岁绫本之作的观后感。
”
Lot 624
吴昌硕（1844-1927）泰岱片云
立轴 水墨纸本 1911年作
133×61cm
RMB: 1,500,000-2,000,000
【题识】
老缶写石真奇特，墨气高如泰岱云。独立苍茫谁比得，不烦一叱变羊群。子春殊君石法，为少孚仁兄属并记，辛亥暮春之初安吉吴俊卿。
【印文】
吴俊之印
【著录】
1.《希斋集珍—近现代书画精品集（一）》，第56-57页，西泠印社出版社，2012年5月。
2.《浙江四大画家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品（第三集）》，第51页，西泠印社出版社，2011年10月。
【说明】
上款“少孚”即哈少夫(1856~1934)，名麐，字少甫(亦作少夫)，以字行，别署观津，江苏江宁人。金石书画收藏家、社会活动家、中国穆斯林知名人士。清宣统二年(1910年)，为上海书画研究会发起人，任协理。后任海上题襟馆金石书画会副会长。著有《宝铁砚斋书画》五卷、《丙寅东山游记录》一卷，并为《汉译古兰经》作序。
吴昌硕 泰岱片云（局部）
吴昌硕 石生而坚 张宗宪藏
吴昌硕的作品中经常有奇石出现，但是单独画石者极少见。此幅《泰岱片云》构图奇特，画面正中央两块巨石矗立，而无其他陪衬，去俗、去琐碎，匠心独具。画中的石头左边是石笋石，因其多呈条状石笋形而得名，又称松皮石、鱼鳞石、蛇皮石。石笋石是造园的重要石种，高大者最宜布置庭园，也宜置于树木、竹林之侧或矮树花丛中，或水榭、沼池之旁，尤以置于建筑、粉墙形成的小空间最宜，配置中皆以修长矗立者为主体，形成大小各异、高低顾盼、错落有致的格局。在题跋中，吴昌硕称:“老缶写石真奇特，墨气高如泰岱云。独立苍茫谁比得，不烦一叱变羊群。” 足见其对画石的自信。
Lot 625
吴昌硕（1844-1927）富贵寿康
立轴 设色纸本 1922年作
133×64cm
RMB: 1,800,000-2,200,000
【题识】
富且贵兮寿而康，壬戌处暑节，偶学孟皋笔意，吴昌硕年七十九。
【印文】
吴俊卿、苍石、雄甲辰
【徐伟达题签】
吴昌硕富贵寿康图。上海文物商店旧藏。徐伟达题。
【说明】
1.上海文物商店旧藏。
2.徐伟达（b.1945），当代书画收藏家、鉴定家。室名清渊堂。先后师从书画鉴定家朱念慈先生和谢稚柳诸先生。曾任国家文物鉴定委员会委员，上海文物商店经理等。
吴昌硕富贵寿康（局部）
吴昌硕 富贵寿康（局部）
吴昌硕此件《富贵寿康图》作于七十九岁，是其晚期经典代表式作品。正如吴昌硕的题句所言“富且贵兮寿而康”，作品立意吉祥高贵，典雅大气。“章法”、“笔气”、“墨韵”无不奇特，无不饱满。此作布局显然是得益于作者书法和篆刻的深厚修养。他用赭石和淡墨分别勾勒点染两块不同色调的石头，将大石置于画中，坚定地稳住了画面的中心。并将画面的两个主角:左下角的水仙和右上角的牡丹顾盼有情地通过中心大石联系在一起，形成精彩的对角构图，左上角笔力强劲的落款，亦增强了布局的气势。画中各物体的错综关系，以顺应逆，互相响应，尽显作者在构图方面的高超能力。
Lot 673
吴昌硕（1904-1965）富贵神仙
立轴 设色纸本
178.6×46.5cm
RMB: 800,000-1,200,000
【题识】
富贵神仙。恭祝仲芳、方伯宪台大人，太夫人寿。属吏吴俊卿谨呈。
【印文】
吴俊卿印、昌硕
【展览】
「君子偕伙伴同行——工商银行私人银行」，南京，2018年4月17日-22日。
【著录】
1.《中国近代绘画的巨匠——永远的吴昌硕、齐白石（二）》，第5页，中国艺术株式会社，1978年。
2.《君子偕伙伴同行——工商银行私人银行》图8。
【说明】
此作品为荣宝斋旧藏。
吴昌硕 富贵神仙（局部）
《富贵神仙》取传统题材，以牡丹、水仙入画。构图比较简洁，吴昌硕把气质类型完全不相同的两种花卉并置在一起，画面上方篆书的嵌入更使得画面浑厚古拙，有重心之感。水仙、牡丹自然分成两个块面，高低错落，顾盼有致，犹如兵家布阵之犄角之势，互为照应。画中牡丹盛开摇曳，富贵之气溢于纸上。牡丹枝干以篆籀入画，下笔沈稳，徐疾虚实，抑扬顿挫，金石味极浓；水仙则用行草笔法，活泼流畅，松动飘逸。牡丹叶以大笔饱墨挥写，依枝干之势，上下错落，浓淡相生，元气淋漓；水仙用墨清淡，干湿适度，极富神韵。牡丹用没骨法画成，施以署红，用色沈稳，艳而不俗。
Lot 674
吴昌硕（1844-1927）翠盖明珠
立轴 设色纸本 1918年作
134×50cm
RMB: 1,200,000-1,800,000
【题识】
花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风。春生仁兄雅属，戊午冬，吴昌硕老缶。
【印文】
吴俊之印、吴昌石、归仁里民
【鉴藏印】
养和斋书画
【著录】
《艺璨扶桑—日本藏吴昌硕作品精粹》，上海吴昌硕纪念馆编，上海书店出版社，2009年。
吴昌硕 翠盖明珠（局部）
「紫藤」是吴昌硕经常入画的题材，每作亦均有独到之处，此幅《翠盖明珠》作于1918年，时年缶老75岁，正是其艺术创作高峰时期。此图完全超脱了物象的束缚，以放笔纵横之书法线条，求自由畅达的境界。设色浑厚，兼具重、拙、大之妙。布局章法颇费经营，密处愈密，叶不透风；疏处愈疏，潇洒自如，绝不杂乱，功力深厚，炉火纯青。全幅注重用「气」，气之生发、流走，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不关乎气韵，独具大美，豪迈淋漓，而又娓娓入情。