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　　尚-马克・勒费弗尔先生（Jean-Marc Lefèvre）的收藏历程经过24年撷英取华，形成极具规范、品质超群的越南艺术收藏体系，其中囊括由8位艺术家自1909至1977年之间所创作的15幅作品。

　　位于毗邻巴黎凯旋门的娴静公寓内，坐落有一幢典雅清致的奥斯曼式建筑，那里的每一面墙上皆是尚-马克用心以越南顶级佳作布置的。这一系列的收藏象征着越南一个重要的艺术史时刻:先是西方的大探索，再是越南艺术的自我大追寻，直到1950年代中旬至1970年代的越战，一直追寻到1980年代越南推动经济改革及国家开放这段期间。这一系列的枚举皆展现尚-马克私人珍藏不可取代的精髓。

　　尚-马克・勒费弗尔先生的收藏体系

　　尚-马克是一位时尚、奢侈品和休闲产业品牌的企业家。1952年出生于越南西贡的一个法籍家庭。11岁那年，他登上别号“老挝号”的轮船，漂洋过海移居法国。后考入名校，毕业于欧洲高等商学院（ESCP），而后获得了欧洲工商管理学院（INSEAD）的MBA 学位。

　　随后，尚-马克的人生历经“四次重大人生转捩点”，彻底改变了他人生终极意义:首先，他分别在1992和1993年两次造访出生地越南；1994年，他于缅甸旅游时，邂逅了生命中最重要的女人，并于婚后产下一对双胞胎；1996年，他参观于巴黎举办的《越南之魂》（L'Âme duVietnam）展览后，发掘了越南艺术非凡意义，自此便深深沉醉其中。归乡的数次经历、爱情的激励、高尚艺术的启蒙，令尚-马克的人生产生了第四次冲击——这是一种以纯粹和愉悦的欲望去收藏及探索艺术品，与领悟艺术的真谛。

　　重要越南艺术精粹:Jean-Marc Lefèvre先生珍藏精选拍品

　　梅忠恕（1906-1980）

　　《顺化少女》

　　油彩 画布

　　28.4 x 24.3 cm.

　　1937年作

　　估价:港元 1,800,000 - 2,400,000

　　1937年，梅忠恕从印度支那美术学院毕业后，在顺化中学担任美术老师，专门传授绘画。可是不久后便移居至法国追求个人梦想。此幅画作中的女主角便是他最钟爱的学生之一。这位少女身穿端庄素雅的雪白色奥黛长袍，佩戴一条简单别致的项链挂在脖子上，更增添几分优雅。她的双眸遥望远方，让艺术家捕捉到她近在咫尺却又遥不可及的魅力，与画中低调的场景和时空均交相辉映。值得留意的是，梅忠恕笔下皎洁的白色仿佛散透着光亮，看起来像身后晶莹河水的延伸，更加特显这位年轻姑娘的花容月貌。

　　从绘画技术的角度上看，梅忠恕并未使用实体颜色，他以娴熟的笔触捕捉女主角最自然的风采。反而在色调上的阴影处理从而平衡了整幅画面的构图。梅忠恕忠于自身的传统文化根基，逐渐摆脱于布面油画上作画，转而使用于画坛上独步青云的水粉、水墨和绢布等创作媒材来绘画。因此，这幅油画是一件十分难能可贵的作品。

　　阮潘正（1892-1984）

　　《缝纫女工》

　　水墨 水粉 绢布（原装框架）

　　65.5 x 88 cm.

　　1930年作

　　估价: 港元 4,800,000 - 5,800,000

　　1930年，阮潘正自越南印度支那美术学院第一届毕业后，随即对绢本产生浓厚兴趣。此件《裁缝女工》（Les Couturières）绘于1930年的夏天，是阮潘正绘画生涯中第一时期创作的作品。此作于1931 年顺利参加殖民地展览，当时吸引将近800万观众，并成为该展览最重要的亚洲作品之一。由于阮潘正通常用小尺寸画布，此作尺寸为65.5 x 88厘米，尺幅罕见。此作亦保留着创作时的原始“盖丁”（Gadin）画框，这是以当时负责巴黎展览的装裱师而命名的。

　　阮潘正精于描绘越南日常生活的写照，画中四位年轻缝纫女工、她们全神贯注于家事的情景。他以细腻的笔触和二维空间画法来描绘每个细节，由出现上方的两个三角形构图，直到左上角的微妙的圆圈，背景中心另有一个飘渺的长方形，以及一个向左上方微偏的三角形。阮潘正以西方绘画的结构集合中国传统书法的气韵来活化其作品。他以书法撰写出精美绝伦的诗词，阐释了这场景带来的感受。

　　阮潘正《缝纫女工》作品局部

　　款识 :

　　蕙质兰姿各十分，

　　问君谁是意中人。

　　妾已选鸪纱帐里，

　　胜绝人间一说书。

　　武高谈（1908-2000）

　　《品茶》

　　水墨 水粉 绢布 裱于绢布 再裱于木板

　　45.8 x 51.5 cm.

　　约1930年作

　　估价: 港元 1,800,000 - 2,400,000

　　这幅画作大致创作于1930年，是武高谈从越南印度支那美术学院毕业前一年。此时他正在纠结是否应该离开前往巴黎，一个在艺术上从零开始的地方。可见此作创作于武高谈艺术生涯的转折点。

　　此画描绘一位梳着娃娃头的小女孩与一位戴着围巾的妇人耍乐的场景，一种名为“Lieû”的游戏，这是一个更侧重于测试玩家手势的柔韧程度而非激发智力的游戏。这幅美轮美奂的画作以举重若轻的题材、沈静平稳的描绘、精准拿捏的多样色彩、端庄大方的章印、以及艺术家标志性的三字署名，向我们诠释了典型的越南价值观念，正是在佛教的虚空、道教的宁静与儒教的礼义秩序中游走。

　　艺术家大量使用稀释过的色彩、以扇形晕圈的方式来勾勒强调身体的曲线。此时的武高谈还没有开始发展自己独特的画布处理方式，即提前将绢布浸于有墨色晕染的水中、在与纸张彻底结合后再可施以水粉与其他墨色完成画作。

　　武高谈（1908-2000）

　　《沐浴》

　　水墨 水粉 绢本

　　50 x 60.3 cm.

　　1944年作

　　估价:港元 1,800,000 - 2,400,000

　　武高谈于1944年创作《沐浴》，此时他已移居法国13载。自上世纪40年代初以来，武高谈一直在丝绢上作画，他会提前把绢浸入已混入墨水的清水中，好让画作背景充满色彩层次。这一特征在本件拍品中尤为显著。一旦纸张贴在绢布上，艺术家再以细腻的画笔把稀释颜料创造半透明的形态，同样方法把颜料铺上少女的秀发。除此之外，他亦善用水彩颜料创造微妙色调变化。

　　在武高谈的艺术生涯中，裸体创作极为罕见。本件拍品充满视觉与感官上的享受:两位少女正在裸泳，清澈的河水把柔美弯曲的轮廓尽情展露。右下角的少女半身袒露面向观者，似乎在邀约其加入这场亲密的聚会中。画家清晰勾勒出女性丰腴的身躯，增强了这幅场景的饱满程度。这幅杰作《沐浴》，标志着他艺术生涯中一个历史性的转折点——身着传统奥黛长裙的少女，象征武高谈受到儒家思想的熏陶。而另一方面，这两位裸女却象征西方文化的吸引力。可是，东方传统之美的无瑕典范并没有被西方的感官美被覆盖。

　　武高谈的儿子米歇尔・武（Michel Vu）在一封2020年的私人信件中欣然点评本件作品:“我非常感激您让我发掘父亲遗留下来的这幅巅峰巨作《沐浴》。当我看到如此高水准的画作时，我感自豪，但更重要的是，原来有缘分跟武高谈成为父子是我的荣幸。”

　　梅忠恕（1906-1980）

　　《软谈丽语》

　　水墨水粉绢布（原装画框）

　　46 x 61 cm.

　　1977年作

　　估价:港元 1,400,000 - 2,000,000

　　1977 年时，越南战争已结束近两年。对于战争的讨论众说纷纭，有些人认为西贡“沦陷”了，有些人则视之为“解放”，并随后将其更名为“胡志明市”。作为艺术家的梅忠恕始终很排斥战争，无辜的人民是最终的受害者，何谈支持战争的发动者。

　　本件拍品中，他将观者领入两位女性之间的一次长谈。此地此景或许在描绘顺化，或更准确地说是由画面中的亭台楼阁、大莲花池，无法不让人联想到嗣德皇陵的景象。两位都身穿传统奥黛长袍，其中一位女士梳着北越传统含蓄的发髻，而另一位则依西方风俗将飘逸的头发随意放下，她们并未留心艺术家的注视。而40年前的《顺化少女》则是在面对着艺术家的一往深情。可无论如何，梅忠恕都尽情展现着她们的优雅与永恒。他配上自己精心制作的画框，用温柔暖人的色调描绘此场景，选了嗣德皇陵前古老松木的质朴沧桑来衬托这两位女子。

　　顺化对于梅忠恕来说是富有深厚的感情。梅忠恕藉着这幅画来表示他的爱国情怀，自1937 年离开家乡旅居法国后，直到1962年只回去过越南一趟，终其一生没有再踏上故乡。而此画作创作他71岁高龄的时候，仅3年后便溘然长逝。

　　黎谱（1907-2001）

　　《披着白色面纱的少女》

　　水墨 水粉 绢布

　　28.4 x 24.3 cm.

　　约1938年作

　　估价:港元 900,000 - 1,500,000

　　创作于1938年的《披着白色面纱的少女》出自另一大师——黎谱。跟其他先前讲述的艺术家一样，于1930年以优异的成绩毕业于越南印度支那美术学院。这幅作品所展现的不只是创作者精湛的绘画技巧与不凡的艺术视野，更是二十世纪越南艺术中最具代表性的作品之一。此件画面中，黎谱以越南传统的美学元素诠释一位披着面纱的少女，她身穿淡黄色的奥黛长裙，以越南北部东京地区女性常见的妆发示人，将一条白色通透的丝巾摆放在头上，其风韵高雅且柔情款款，如此冰肌玉骨的美学蕴藉，正是黎谱心目中理想的女性典范。

　　除以上5件 “重要越南艺术精粹:Jean-Marc Lefèvre先生珍藏” 精选拍品以外，同场拍卖亦将汇聚一系列出自越南艺术家的精彩作品。

　　其他越南艺术精选拍品

　　范厚（1903-1995）

　　《山谷中的鹿群》

　　漆 木板

　　整体尺寸:152 x 216 cm.

　　每幅尺寸:152 x 36 cm.（共6幅）

　　约1938年作

　　估价:港元 1,600,000 - 2,600,000

　　此次拍卖的越南艺术部分推出漆画大师范厚的六联漆画屏风巨作《山谷中的鹿群》。由于漆画制作过程耗时漫长而繁复，整张作品也彰显了艺术家卓绝细腻的技法 。其创作的历史语境更铭刻且佐证了越南画坛一个意义深远的时刻。

　　1929年至1934年，范厚亦就读于越南印度支那美术学院，本其画面细节繁复，华美堂皇。他以金色刻画五头灵鹿在纯净灵秀的乡野天地之中漫步歇息、悠然吃草，此乃画面焦点所在。鹿象征和谐、慈悲与长寿，在越南文化与宗教哲理中意义特殊。范厚把画面的光影调控节制有度，同时营造出大自然的深度及无限空间，为观者带来无与伦比的视觉效果，是一件不可多得的杰作。

　　梅忠恕（1906-1980）

　　《春风》

　　水墨 水粉 绢布

　　55 x 40 cm.

　　1940年作

　　估价:港元 800,000 - 1,200,000

　　创作此画时的梅忠恕已移居巴黎3年，可他一直忠于背负着越南艺术家的身分。他不断磨练自己水墨画和水粉绢画的技巧，秉承了中国和越南绘画的悠久传统。从此作品中，梅忠恕赋予的人物表情，可谓细致入微。观者可以留意到母女两面容洋溢柔和的表情，互相对视的眼神，画中人物之间琴瑟和好的画面。可以看出梅忠恕选用素静的背景，来特显骨肉相连的母女之情。

　　黎谱（1907-2001）

　　《花店》

　　油彩画布

　　100.5x 65cm.

　　估价:港元 500,000 - 700,000

　　黎谱从上述典雅优美的绢本画开始，到1963年受到美国Wally Findlay艺廊委托，进而转变风格。他借鉴了西方及越南的视觉技巧，创造出印象派风格的布面油画，从形态、质感和用色技巧方面都堪称为例证。在这段时期，黎谱偏爱描绘田园乡村、农家少女或花卉。本幅画作黎谱以随性妍丽的笔触，色彩缤纷的色调来描绘少女穿梭于花丛间的一瞬间，令此画增添风娇日暖的光芒。

　　武高谈（1908-2000）

　　《少女》

　　水墨水粉绢布裱于木板

　　46 x 25 cm.

　　约1952年作

　　估价:港元 260,000- 350,000

　　武高谈于1952年创作《少女》时，已离开巴黎3年，移居法国南部城市旺斯。平时若非他的越南朋友们来南方探访，武高谈接触不到太多越南人。受当时夏加尔（Marc Chagall）、毕卡索（Pablo Picasso）及其他许多汇聚于此的才华横溢的艺术家们的风格偏好与艺术影响的激发而兴奋异常。