你必须真正生活着，能体验今天中国几亿人的生活，身上才有真正“人”味。首先是“人”，彻底“人”化了，作品才有真正的生命的活力。
——林风眠
2020年是林风眠诞辰120周年，华艺国际北京首季拍卖会将带来“万里独行风未眠——林风眠诞辰120周年专题”，带来一代艺术大家、中国美术先声者林风眠全方面的艺术盛宴。此专题共九件林风眠分量级作品，囊括其笔下最为经典的静物、风景、花鸟、人物各种主题，其中以林风眠1940-60年代创作高峰期的作品为主，最早可追溯林风眠重庆八年时期稀世罕见的仕女早期创作，也有重返杭州、上海观戏时期等的精品力作。
林风眠的艺术观点
林风眠、林文铮、吴大羽
林风眠延续了蔡元培“以美育代宗教”，以身体力行地推动艺术发展，带来了对“中西融合”的思考，开启了中国现代绘画之路。在北京办学的时候，我们能从他力排众议三请时人“不与之共堂”的农民木匠齐白石为学校教授就看出他对优秀艺术的敏锐以及对人才的尊重。但他一生之中最重要的实践放在了杭州艺专之上:在课程和学制上追求贯通中西，在引进西方学制和文化的基础上，提倡以“学术自由”为核心，以求得中国艺术的自由发展，而不是在形式上对西方亦步亦趋，或沦为西方教育的附庸。林风眠是一个极端的理想主义者，在他的眼中，艺术是全人类所共有的，学习艺术是学习一种批判精神，一种创造思维，和具有创造文化的能力。
林风眠的艺术基点
左起:李金发、林风眠、林文铮于法国
林风眠东西调和的艺术观受到成长的多方面的影响，一是幼年时受到了石匠祖父和父亲民间石刻美术的影响。二是受迪戎国立美院杨西斯校长鼓励下，自主流连于法国东方博物馆、陶瓷博物馆的长期写生所影响，其中包括仰韶半坡、马家窑彩陶，宋瓷，青花等。三是源于没落贵族出生的亡妻罗达与之进行长期深度交流西方音乐、绘画的影响。前两者有益于林风眠汲取中国传统自远古而下的民间艺术风尚，后者的帮助林风眠多方面地深入了解欧洲艺术，比如说肖邦、贝多芬、莫扎特等生命礼赞般的抒情特质，丢勒、小汉斯荷尔拜因、门采尔的线条与画面气氛，以及印象派、野兽派、表现主义等流行于当时的经典现代艺术精髓。对于林风眠而言，这三者人类艺术史上的精华都是倾向于借助外在形象表现生命的内在精神。
创作状态及习惯
1963年，林风眠在上海
我们最为熟知的林风眠创作高峰期集中于1950—60年代，其时他的生活习惯和画画状态大概如是:“夜深人静，泡两杯红茶，加上一点白糖，有时摆上一片柠檬，他最喜欢这种法国式饮料喝花生糖、零食。（柳和清）”以及“林先生的习惯是晚上作画，在作画的同时，还会听一些古典音乐的旧唱片，他往往会连续地重复许多遍。但凡自己不满意的，就立刻当场处理掉。留下来的画却也并非是一定满意的，往往还要等到第二天早上起床后，再度审阅，这样一来，有时候一晚上的劳作竟会一幅也不留。（柳和清）”此外，“他常把不理想的水墨作品用黑墨加重色，改画不同的内容，他认为改画可以很自由地发挥，他的画好些是改好的，改画的过程可能有临时意外的经验，有利于发现新的表现方法因素，往往好作品都在自由和随意之间完成。（袁湘文）”，以及常见尺寸为“（挑选作品发表在《美术》杂志）作品都近70cm的方形画面，托裱得平平坦坦，整整齐齐……从制作到最后托工均是亲力亲为。（黎朗）”
那段时期的艺术风格
林风眠（左一）与赵无极（右一）
自那时以来，林风眠创新风格的作品具有以下的特色:“第一，强调建构平面秩序，方构图，求静态平衡，喜特写式近景描绘，以千变万化的方形和圆形，把刚与柔、动与静、宁静与张力统一起来。第二，强调色彩的表现力，引入光色法，运用逆光，把强烈丰富的色调与墨的基调融为一体。他用生宣纸、广告色，善求对比色中的调和，尤喜以艳黄刻画秋色。第三造型单纯，高度简化，融化民间皮影戏、剪纸、戏曲脸谱和马蒂斯、莫迪里阿尼诸近代画家在造型上的特点，并归纳出自己的一套程式，富于情绪感、意态性。第四，朵云涌快速流动的线——如他本人称赞汉唐画说的‘美与生之线’，能传达‘物象内在的动象。’（摘自李诤《林风眠画论》）”
笔下形象
他创作的主要题材集中于静物、风景、花鸟、人物几类，在简练的塑造下流露出一种浓厚的诗意。40年代晚期到60年代，林风眠的作画题材以静物为主，画面或疏疏郎朗陈列二三，或是密不透风地充塞着每个角落。他所关注的是画面上静物的组合，三角、方圆、柱等几何形体的搭配；疏密、细线、光色的对立与协调关系:追求形式语言自身的表现力。
林风眠 白罐
设色纸本
68.5×66.5cm
题识:林风眠
钤印:林风暝印
来源:上海袁湘文女士旧藏
出版:
1.《中国巨匠美术周刊:林风眠》，台湾锦绣出版社，1992，p.18-19;
2.《中国近现代名家画集—林风眠》，锦绣文化企业、天津人民美术出版社，1993，p.118；
3.《林风眠全集——下卷》，天津人民美术出版社，1994，p.14；
4.《中国现代主义绘画大师——林风眠》，天津人民美术出版社，2005，p.137；
5.《寂寞的背影》，北京光明日报出版社，2008，p.122；
6.《二十世纪中国西画文献——林风眠》，北京文化艺术出版社，2010，p.174。
展览:
林风眠画展，北京索卡艺术中心，北京，中国，2005
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
1964年送予袁湘文的《白罐》可见其中这一特征，作品里的静物排列有着非常经典的塞尚式切割风格；除去桌上静物背景被完整地分成了三个矩形，与蒙德里安晚期的新造型主义有着异曲同工之妙。西方艺术不习惯于黑色的运用，画作中林风眠的黑色粗粝线条运用源于源远流长的中国艺术体征。而置于底部的案台四角发出铮亮却温润的反光，有如常磨的砚台、温润的黑漆器，色彩变化丰富却又完整统一。因为黑白交错很容易使得色彩肮脏，画面中的“黑中赋白”可以看出林风眠的赋色技巧，另外，林风眠巧妙地利用“黄”的环境色，分担了白色带来的单调。
寓情于景
林风眠的风景画中几乎不会有他常用的熟练、干净、流利的“游丝线”和清雅素淡的色彩，大部分都会采用粗粝而奔放的线条、厚重而朴素到接近颜料原色的色彩表现乡村野外原始自然的生命力，这恰如以马蒂斯为首的野兽派创作理念:利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬的激烈气质；并依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
林风眠春山翠岭
设色纸本
67×67cm
题识:林风眠
钤印:林风暝印
出版:《希斋》集珍二册，西泠印社出版社，2012，p.225。
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
在《春山翠玲》一作中，我们能看到这一特质，以及对山景的经典立体分割的应用。山间形象被高度归纳成几何形状，在画面或直或曲搭建结构。本作描绘的正是山间早春。从山上用线条描画的草丛朝右上的偏移，以及左方的树叶比右方的黄，右方又比左要白，都能看出春风自左而右吹拂过来。黄绿之处是先受春风滋沐先长出的新芽，叶尖的素白是冬寒残留即被拂去的余霜。这些表现出，林风眠面对困难，依旧充满希望的人生态度。
林风眠荷花
设色纸本
68×69cm
题识:林风眠
钤印:林风暝印
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
《荷花》一作是典型的林氏荷风，描绘的正是西湖东北边的十景之一湖滨晴雨。西湖有荷群，八月邻比壮，天乌初退去，齐头望天光。从画面气氛的描绘上来说，画面有着如强烈对比的野兽主义以及自然天成的原始主义艺术风格，并结合青花瓷里的古朴的植物纹样。荷叶色彩丰富，黄绿渐变期间；荷花用浓稠的白色颜料塑造，白里透黑，如夜中繁星，又如一双双在黑夜中寻找光明的眼睛，包涵着出浓郁的抒情基调。
独具特色的线条
林风眠的线条风格素来多变，“它是对中国画传统笔墨气韵的高度精炼，他摆脱了传统中的繁杂的擦、拖、点、擢、摔，以一种单纯而生动的格调从程序化的技法中脱颖而出。如吴冠中形容:‘他涌现又是如舞绸，如裂帛，如急雨，有时又极尽缠绵。’林风眠自己认为他的线条比较接近唐代的铁线描、游丝描，‘比较流利地一条线下来’。同时，林风眠还坦诚地说，他的这种线条也是模仿铅笔线条的结果。他说:‘我总是想法子把毛笔画的像铅笔一样的线条。’如铅笔线一般的游丝描具有东西方审美的兼容性，成为林风眠‘中西合璧’实验中的一个重要组成部分。（摘自刘世敏《林风眠:中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》）”而林风眠的鹭鸶和人物明显受到定窑的简练纹样及磁州窑的瓷器强烈对比的艺术手法所影响，以简洁的几笔、分明的层次画出，栩栩如生。
林风眠鹭鸶
设色纸本
66.5×67cm
题识:马仪同志正画，林风眠。
钤印:林风眠印
说明 :
上款人为马仪，山东黄县（今龙口）人。1939年加入中国共产党。
曾任国家建委局长，国家计委局长，中国石油化工总公司副董事长等职。
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林风眠的《鹭鸶》中，他用极其简练的“游丝描”勾勒的鹭鸶，可见他对迅疾的中锋运线的把控力。他以不同深浅的五六条墨线精炼、准确、迅疾、流利地描绘出一只振翅的白鹭。再以一片淡青色染绘出鹭鸶所在的自然环境，并借用风中舞动芦叶，预示暴风雨的来临。鹭鸶在中国古典文化中有特殊的含义，它象征纯洁、孤独、奋斗与不屈。画面中，黑白响亮的鹭鸶与丰富灰色的背景形成了鲜明的对比，不仅表现出鹭鸶的临危不乱，仿佛是林风眠的自喻。在最艰难时期林风眠曾说到“我要理直气壮地活下去”，对于他来说，活着很重要，但有尊严地活下去更重要，这正如那就那坚强和纯洁的鹭鸶。
笔下情
林风眠与关良等在上海市郊写生（约1950年代）
在大跃进时期，林风眠有机会深入到人民大众深层，直接体验现实生活，抒写自己的感受，上海美术家协会、上海中国画院藏的《收割》、《田间》、《劳作》、《育种》都是期间作品。作品虽然描绘的只是寻常田间可见的农事劳作，但有一种唯美的形式感，还有一种对劳动人民的真情赞美。他说，“一个美术工作者，如果想在创作中描写农村生活，不特要在农村的建设跃进中，感受到许多新的景象，最主要的，首先要去了解和感受到农民群众的善良而又高贵的本质，这样在自己的创作中才会有真诚的感情，作品的思想性才会提高一步。”
林风眠人物山水集锦
设色纸本
34×33.5cm×5
题识:
一、林风眠
二、林风眠
三、林风眠
四、林风眠
五、林风眠
钤印:林风眠印（二次）、林风眠印、林风眠印
华艺国际（北京）首季拍卖会拍品
《人物山水集锦》主要为人物与风景两种题材，包括崖水行舟、幽径行、修女、芭蕉少女、负薪行五帧，皆为林风眠常画题材。风景类作品更像是对劳作人民的环境的补充说明，因此，本集锦可观林风眠这一时期的创作风貌。有如宋时“一角、半边”的经典构图的崖水行舟，有蓊郁高大的从木遮掩着林间的山路，有象征着心灵支撑的皂衣披巾修女，有采集蔬菜瓜果的异族少女，也有负薪前行的农村妇女。这些应是林风眠的采风作品，他在集锦之中的用笔都是轻快洒脱，淋漓尽致，尽显人文关怀的。由于林风眠的博学多才，他会根据不同的描绘对象因材制宜使用不一样的线条语言进行刻画，所以每张作品都各具特色。这些紧扣具体的人生与对象的生动的形象和传神描绘，是其深入群众的结果。
林风眠人物花鸟册页八开
设色纸本
33×33cm×8
程十发引首:风眠画迹。乙亥孟冬，程十发题
钤印:十发、程潼、风眠画稿
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《人物花鸟册页八开》是林风眠四十年代的精品创作，其中包括六张仕女作品及两张动物描绘，应属他在重庆7年（1939年至1946年）时的作品，其中六张仕女作品是他早期的风格。林风眠早期的仕女风格:主要以线条勾勒描绘仕女形象，注重线条轻重缓急的变化。有的作品甚至会敷以淡彩，但背景大多会留白，以描绘空灵幽静的意境。这一时期的作品与中国传统的写意画有许多相似之处，色彩层次。《人物山水集锦》作品清雅，追求一种出世美感。