作品罕见地包含了一条明艳的橘色横条于作品下方边缘，貌似为作品增添了一个框架结构，犹如特显画中人的重要性。此橘色及后在培根八十年代的作品中成为了举足轻重的视觉元素，更沿用至艺术家1944年的名作《以受难为题的习作》三联作（现为伦敦泰特美术馆馆藏），可见其意义非浅,彰显本作之要。

　　弗朗西斯・培根《以受难为题的习作》，伦敦泰特美术馆

　　献给灵魂的情书

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　　培根不倦探索的一种形式。就像枪声会留下余音或平行报告一样，这些精致的头像里都埋藏着画中人的魂魄。

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　　约翰・罗素

　　弗朗西斯・培根 (Francis Bacon)

　　《肖像习作》

　　油画画布，1979年作

　　35.4 x 30.5 公分，13⅞ x 12 英寸

　　估价:28,000,000 - 38,000,000 港币

　　培根坚信抽象艺术只是一门美学形式，缺乏情感，徒留空壳，因此他在创作生涯里不时回到肖像画的怀抱。培根笔下诠释捕捉了少数密友、情人旧识以外以及他自己的不同状态。克里斯多夫・亨利克形容，「培根画的不单是『某人』，更是透过作品传递不同人的特质。」（展览图录，米兰皇宫，《培根》，2008年，页55）此画尺幅精巧，图像的简化和浅淡的蓝绿色背景反而将画面的戏剧色彩渲染得更加浓郁，画中人的脸庞更形分明，随着极细微的动作而轻轻颤动，彷佛与观者窃窃细语，栩栩如生。

　　培根记忆中的那个「他」

　　弗朗西斯 · 培根和约翰 · 爱德华兹在艺术家工作室和画作《肉和猛禽》合影

　　端详画中人，其轮廓貌俊与培根的多年密友约翰・爱德华颇为相似。此画明亮且沉静的蓝绿主调用色非常别致，在作品底部橘色线条的鲜明烘托下更显灵动，头像彷佛照面而来，与描绘着自己的画家挚友轻快地打招呼。

　　培根喜欢在没有模特儿在场的情况下作画，过程主要依赖照片和记忆。他将绘画的本质视为取巧的诡术，艺术家面前的模特儿会窒碍即兴创作。而位于伦敦 Reece Mews 的培根工作室在1998年搬迁期间总共找到150多张爱德华的照片，数量比其他人都要多。第一幅开宗明义以爱德华为主角的作品直到1980年才面世，故此这幅一年前的作品或许是艺术家牛刀小试，更显作品之亲密柔情。

　　情系毕加索

　　培根经常以敬佩的口吻提起毕加索，他在毕加索1920及30年代的作品中，看到「与人体相关、但却完全扭曲变形的有机形态」的排列（弗朗西斯・培根，引述自米兰・昆德拉及弗朗斯・博雷尔，《培根:肖像和自画像》，伦敦，1996年，页10）。这幅精彩肖像见证培根对毕加索逐步深入的了解，以及他在小型肖像领域里的自我探索历程。

　　巴勃罗·毕卡索，《女人头（费尔南德）》，RAYMOND和PATSY NASHER收藏，达拉斯

　　培根拥有堪比毕加索将生平故事化为图画的天才，并从中注入神秘的吸引力和沉甸甸的份量。

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　　大卫・史维斯塔，

　　《回顾弗朗西斯・培根》，

　　伦敦，2000年，页186

　　在那抹橘色中看见希望的晨曦

　　弗朗西斯・培根，《自画像》，1975年作

　　伦敦，蘇富比，2019年6月26日，拍品编号9

　　成交价:16,542,650 英镑

　　艺术家在1970年代初痛失挚爱乔治・戴尔后陷入无尽悲恸，此后他为自己及他人所绘的画像都映照出其内心的磨难和哀伤。这些深入骨髓的内省慢慢被类似此画的作品取代，后者的情感较为含蓄细腻，与前期压抑纠结的面相大相径庭，诉说着艺术家心底悄悄复苏的释然。时至1979年，培根绘下本作。那抹灼亮如炬的橘色犹如穿透黑暗的晨曦，在静谧的水平线上承载着艺术家满怀柔情和坚定，以曙光般的朗快见证着艺术家为自己信赖的新同伴画下肖像。

　　继《肖像习作》之后，培根创作了另外四幅以约翰・爱德华为本的头像: