本公司成立之初便和一大批实力买家和收藏组织、艺术品保持良好合作关系，如香港艺术品会、华人收藏协会、“敏求精舍”、“求知雅集”、JP摩根艺术品发展等收藏组织，以及享誉海内外的大收藏家等等。
公司自成立以来，依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的，开拓进取、不断创新，在香港艺术品领域取得了较好的成绩。拥有高素质、综合能力强的经营团队，强大的投资管理能力，秉承“依法经营、信誉至上”原则，以雄厚的人才优势，严谨的审鉴态度、精湛的藏品质量、畅通的客户网络，受到社会各界的普遍认同。并且为了提高加强成交率,将藏家的藏品投放到更多、更有力度的地方宣传展示。我们致力于传承和发扬中华文明同时坚定不移为收藏爱好者提供一个国际化的服务平台。
朱沅芷是一位难能可贵的画家，也是一位诗人，他的作品里最独特的一点，就是一般西方艺术家所缺乏的诗意与生气。这完全是从他深奥雄厚的文化背景中衍生出来的。从三十年前到现在，我始终认为毕加索是最伟大的创作者，如今看到沅芷的作品，其中作表达的技巧与生命力却是独树一帜。」
——法国艺评家萨蒙（Andre Salmon），
《美术公报》，1938年
Lot 36
朱沅芷
坐在椅子上的女人
油彩 绢布 裱于纤维板 | 一九四〇年作 | 64 × 48 cm
Yun Gee
Portrait of Woman in Chair
Oil on silk mounted on fiberboard | Painted in 1940
出版
1998年，《朱沅芷》，大未来画廊，台北，第64至65页
1998年11月，《艺术家杂志》，艺术家出版社，台北，第159页
展览
1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷个展」，大未来画廊，台北
来源
台北大未来画廊
亚洲重要私人收藏
附:台北大未来画廊开立之作品证书
估价 ESTIMATE:
HK$ 2,500,000 – 4,000,000
回顾二十世纪的艺术史，朱沅芷无疑是一位超凡卓越的艺术家。他一生用天赋才华、外放的性格、后天不懈的努力，诠释了在二十世纪初期一个华裔艺术家如何在美国与欧洲拼搏。那充满酸甜苦辣，却又光辉灿烂的一生，就像他所提出的钻石主义，饱含生活情味所折射出的灵光。
平地惊雷，名声鹤立
1906年出生于广东的朱沅芷，15岁赴旧金山依亲，在父亲支持下进入加州美术学校追寻艺术之梦。他很早便展露才华并获外界认可，如1926年在现代画廊发表的首展中，72件展品全数售罄。在法时期，屡次入选巴黎权威的「独立沙龙」、「秋季沙龙」，与莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani），毕加索（Pablo Picasso）同时参加尼渥画廊主办的「当代杰出画家」联展，一步步打入了艺术圈的核心并备受肯定。在美期间，纽约现代美术馆、费城美术馆均曾邀请他参加重要的联展。
朱沅芷为其所欲创办的学校所作宣传钻石主义的小册
艺评家顾跃所指出 :「到了1940年，他超越了表现主义，最终结晶成其钻石主义时期的巅峰，确立了他作为吟游诗人、现代艺术家和钻石主义者朱沅芷的个人艺术史。」是次我们所呈现的，即为其首现拍场，完成于1940年钻石主义巅峰时期别具意义的标志性之作——《坐在椅子上的女人》。
诗意与生韵的结晶
朱沅芷罕见地在此作以东方绢本取代画布，描绘了一个坐在扶手椅上的短发女子。此丝绢为沅芷的母亲由家乡寄给他的面料，其对此珍视异常，而以绢本代替画布的使用，在其毕生创作中微乎其微，仅见于1929年《贵妃出浴》、1930年《音乐的魅力》、1933年《最后的晚餐》三联幅、1935-1936年的两件《海伦画像》，均为对艺术家具特殊意义并极其重视的作品。
朱沅芷《音乐的魅力》油彩、绢裱于画布，133x76.8cm，1930年作。与《坐在椅子上的女人》所使用的媒材相同，两者均为朱沅芷罕见以油画在绢布上所作
1939年朱沅芷因战争由巴黎返美，来年便在纽约节拍画廊（Tempo Gallery），蒙卓斯画廊（Montross Gallery）发表个展，迎来创作新的高峰。表现在作于1940年的《坐在椅子上的女人》，虽使用东方古老的绢布，但豪迈地以西方的油彩、现代主义的精神下笔，在背景处以青绿、棕褐大面积的磅礡用色拉出空间维度，并以宛如书法用笔跌宕有致的线条、温暖的黄澄大地色系用彩，诠释画中主角的身姿。而女子脸庞上有着超越寻常写实的、揉杂艺术家钻石主义精髓，漾着灼灼的光彩，引领我们走近画中人，想象着她是什么样的一个人，与沅芷为何画她?
朱沅芷《坐在椅子上的女人》局部
永远的波丽公主
女子的身体曦长，神情温婉，轻放在膝上的书籍点出她的身分。其穿着典雅大方，V 领的洋装设计与宽版的腰带，指涉1930年代末期巴黎流行的服饰风格。而对照其短发的造型与明眸皓齿的五官、神情，其身分昭然若揭，正是艺术家的第一任妻子——被封为公主的德裔法国贵族暨诗人波丽．罗丝（Paule de Reuss）。
女诗人波丽．罗丝公主，1929年于巴黎
朱沅芷一生曾四次以罗丝入画，前三张《波丽．罗丝公主肖像》、《女诗人》、《罗丝肖像》均完成于1929至1930年代艺术家在法期间。唯创作《坐在椅子上的女人》时，两人实已分隔两地，并且此作为四者之中唯一展现艺术家钻石主义精粹、画中人唯一直视观者之作。
左:朱沅芷《波丽．罗丝画像》，油彩纸板，38x31cm，朱礼银收藏
右:朱沅芷《坐在椅子上的女人》（拍品编号36）
其脸庞可见多边形组构的块体，这些天蓝、玫瑰红、嫩绿的色块为艺术家钻石主义的经典表征，正如同跃动的音符，让她展露独特的诗意与生气。虽然作画时其与罗丝已分开多年，但两人仍为挚友互相关怀，画家若将年轻时真切的情感诉诸笔下，提炼出这最末件罗丝肖像画，将她优雅的身姿、泛着智慧光彩的脸庞化为永恒，令人想起罗丝的诗句: 「圆融围绕，我的心一片祥和。友谊的火焰在我的烟囱里燃烧...愿无数的明天鼓舞大地，让太阳长眠后重返人间。」朱沅芷不仅展现了画中人外在的形貌，更表达了她内在的生命，使此作留下了美好的追忆，与战时的艺术灵光。
丹青寄情诉真意，墨彩韵笔现光辉
赵春翔友谊见证代表作《母亲的生日》
「罗曼．罗兰与托尔斯泰的通信中曾提及，艺术创作中必会有多寡『爱』的成分，而多者为大艺术家。」
——赵春翔
Lot 73
赵春翔
母亲的生日
墨 压克力彩 纸本 裱于画布 | 一九七一至一九七三年作 | 86 x 86 cm.
Chao Chung-Hsiang
Mother’s Birthday
Ink and acrylic on paper mounted on canvas | Painted in 1971-1973
来源
法国艺术家德丝（Claude De’sert）于1973年以生日礼物的形式获赠自艺术家本人
Claude De’sert家族收藏
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 300,000 – 400,000
赵春翔终其一生大胆地走在中西合璧的艺术道路前沿，1958年他抵达纽约，旋即投入美国抽象艺术潮流，与此同时，将东方抽象及中国的哲学观带入世界艺术的主流。自60年代末，他全面结合水墨与压克力彩，呈现丰富的色墨层次；又选取灵鸟、修竹、阴阳等传统符号，经由几何形态刻画，开辟出「任像而象，任形而型」的大破大立式创作风格，成为纽约艺坛最具代表性的东方艺术家之一。
来源珍罕，赠金兰挚友之作
70年代赵春翔已声誉远扬，1972年获纽约州「特别创作协会绘画奖」，1973年前后在纽约市政厅、诺瓦克美术馆、阿诺美术馆等地举办展览达十余次，成就斐然。是次上拍的《母亲的生日》既展现该时期的艺术硕果，更在此上铸融友情的象征。他从1971年开始构思此作，直至1973年方落款完成，其后便以生日贺礼的形式将之赠予法国艺术家好友德丝（Claude De’sert）。赵春翔在1973年举办个展时，亦特别于邀请卡上题字邀她前往观展指教，令此作见证了这份跨越国籍和地域的友情。
70年代，赵春翔与法国艺术家好友Claude De’sert 女士的书信往来不断，赵春翔也在个人展览的邀请卡上题字，邀她前往指教，足见两人间深厚情谊，更显是次拍品《母亲的生日》来源之珍罕
形式的新创，天地人伦的善美
《母亲的生日》为赵春翔以「天伦之爱」为主题的创作代表，他将群鸟置于母爱光辉之下，传递出对友人享天伦之乐的深深祝愿。而作品更浓缩了他此阶段的艺术精华。1970年他首次以宣纸拼贴来分割画布的画面空间，此作即呈现这一创新，标志了他70年代初探索抽象形式，在创作上再下一城的重要突破。
赵春翔《巢》，墨、压克力彩、纸本裱于画布，93.5×41cm，1970年作。将宣纸裱于画布以此进行空间划分的形式新创，首见于赵春翔1970 年的作品
他大胆地将画面空间一分为三，两侧画布形成「留白」画境，形塑视觉上满与空的对比。画幅中央，具象的雀鸟与抽象形态的同心圆上下呼应，层层拓展的饱满的同心圆环，如同延伸出意识的流动，制造了通往心灵的意象途径，言说天地人伦之美。
赵春翔《母亲的生日》局部
画中的东方墨韵则为另一亮点，上方以晕状打底，深浅渐次分明，其上层层点彩。母鸟以淡墨写形，身影似腾升为慈爱之光，浓墨和蓝彩描摹的幼鸟则围绕其旁，映照出家庭的圆满和睦。赵春翔将东方传统精粹与西方现代形式完美融合，独树纽约画坛，在向友人展现自我艺术风格的同时，也以此传递对家庭和睦美满最深切的期盼与祝福。
时代图景:人体美的至真之写
陈昭宏珍罕大尺幅代表作现身
「住在纽约，周围尽是高楼、汽车、钢铁⋯⋯唯有人体是最美的『大自然』」
——陈昭宏
Lot 68
陈昭宏
沙滩116
油彩 画布 | 一九八九年作 | 137 × 183 cm
Hilo Chen
Beach 116
Oil on canvas | Painted in 1989
来源
美国历史学家马季内特旧藏
2010年5月，得克萨斯州Heritage马季内特遗产拍卖，拍品编号87354
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 400,000 – 600,000
在60年代的美国，普普艺术的崛起标志着人们对时代感和新艺术视觉的追求，女性运动也如火如荼地开展。而生于台湾宜兰、1968年赴美旅居创作的陈昭宏，在百花齐放的纽约艺坛则选择以照相写实的方式纪录时代文化与女性的躯体之美。
与丁雄泉、黄志超并称为「纽约三剑客」的陈昭宏，在70年代即成为纽约照相写实主义的领军人物，为纽约路易斯画廊（Louis K.Meisel Gallery）的代理艺术家，打响了他在纽约艺坛的名声。而近年其为台北亚纪画廊代理，画作于展览和艺博会尽乎售罄，备受关注。其作曾登上《美国的艺术》（Art in America）、《美国艺术收藏家》（American Art Collector）、《Juxtapoz》杂志，并为纽约古根汉美术馆、台北市立美术馆、加州圣荷西艺术博物馆等20多家机构收藏。
《美国艺术收藏家》2010年3月第53期，刊登了陈昭宏于纽约Bernarducci Meisel 画廊举办之展览
沙滩风情，珍罕典藏之作
在陈昭宏创作中，最受推崇的当属「沙滩」系列，以极为细腻而大胆的手法将女性胴体的细节搬到画布，将「写真」的写实意识与社会环境紧密结合。该系列作品迄今仅有150余件，为数并不多，如今，78岁高龄的他，每天仍戴着氧气罩创作不懈，完成一件小尺幅画作需要一整年的时间，而100号（162×130cm）以上的大尺幅作品需数年甫能完成，使其「沙滩」系列一帧难求。
上:陈昭宏《沙滩116》
下:美国佛罗里达州的知名历史学者暨藏家马季内特（Charles G. Martignette）从70 年代起专门收藏美国的杂志插图与女郎画报（pin-up），并撰文无数，深究其出现的历史意义。是次上拍的《沙滩116》即为马季内特生前珍藏
此件《沙滩116》完成于1989年，为陈昭宏创作鼎盛期最经典尺幅宏大的比基尼裸女，在艺术市场罕见。而此作原为美国佛罗里达州的知名历史学家暨藏家马季内特（Charles G. Martignette）珍藏，马季内特从70年代起专门收藏美国的杂志插图与女郎画报（pin-up），并为之研究撰文无数。陈昭宏之作自被他收藏起便十分珍视，完好保存近二十年，直至他过世后，此作才现身2010年美国Heritage拍卖行为马季内特珍藏所举办的专拍，来源有序，更显此作的要义。