Lot 766

　　齐白石 多寿

　　立轴 设色纸本

　　132.0×47.5 cm

　　题识:多寿。八十七岁白石老人制。

　　钤印:齐白石、悔乌堂、人长寿

　　东方朔在《神异经》中记载:“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”寿桃遂成为中国人祝寿最常采用的图案。

　　齐白石的寿桃，是他最受欢迎的画题之一，二桃称“双寿”，三桃则谓之“多寿”，均表达美好祝福。齐白石成熟以后的作品，都是十分单纯的，不作堆砌和复杂的描绘，看他的作品直白，但又并无单调感。这种纯净和凝练是一种对绘画艺术的高标准和高要求。

　　齐白石《多寿》局部

　　本幅《多寿》图中三枚寿桃采用没骨画法，果实厚硕、颜色鲜艳，昭示圆满福寿；桃叶掩映在寿桃周围，摇曳多姿，使画面变得生动活泼；以赭石绘绶带鸟，虽用笔了了，却层次分明、神韵逼真，相互对视，体态稚拙；桃树树干也采用没骨画法，淡墨浅抹、枝叶疏朗，别具神韵。整幅画作构图新颖，造意别致、有笔墨有色彩，令人耳目一新。

　　在传统写意画中，色彩只是辅助手段，而在齐白石笔下，色彩发挥了很大的作用。在众多颜色中，他尤喜洋红，他曾自己说:“外邦颜色有西洋红，其色夺胭脂，余最重之”。此幅三颗硕大的寿桃即以洋红写出，色彩鲜亮，喜气洋洋，厚重结实。

　　寿桃与绶带相匹配的形式是来自民俗的图样，齐白石却将转换成文人画的图示，要将内涵浅而格调高统一到一起不是一件容易的事情，画家内在的胆略是很关键的，单纯和直率的用色、造型使他扫除了繁杂和表层的庸俗。废名先生说:真和诚是不一样的，真近乎直，而诚似乎是贴近理性的真。齐白石的多寿似乎近于“诚”了。

　　齐白石《多寿》局部

　　Lot 764

　　齐白石 桃花枝头

　　立轴 设色纸本

　　138×33.5 cm

　　题识:村上先生。白石山翁。

　　钤印:阿芝

　　齐白石平生所作，桃花之幅极为少见，尺幅较大的桃花作品，更是难得一见。本幅《桃花枝头》构图上，似有唐人折枝之意，古拙而不失灵动飘逸，以书法笔意写就的桃枝，苍劲有力，行笔运势气脉流畅，一无犹豫，枝、叶、花多个层次，都有着繁富的变化。此幅桃花的布局，上疏下密，疏可跑马，密不透风。桃花色彩的处理亦注重色彩的施用，浓淡不一的桃红点染出花瓣的阴阳向背，颇极风姿。一树桃花或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，或大朵，或小颗，极尽变化，别具风采。桃花上方又画小鸟一只，点缀画面。

　　齐白石在六十岁(1922年)时，奔走于京湘两地，于京城初露头角。这年陈师曾与金城赴日本，参加中日联合画展，携齐白石花卉山水数幅与会，在日本画界引起轰动。白石诗草记:“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸，平生羞煞传名姓，海国都知老画家。”作品全都卖掉而且卖价特别丰厚(见《白石老人自述》)。齐白石在日本因此一举成名，来华的日本人，无不争购齐白石作品以归，该画未署年款，又观其风格，应为这个时期的作品。

　　Lot 765

　　齐白石 荷花鸳鸯

　　镜心 设色纸本

　　101.0×41.5 cm

　　题识:九十三岁白石。

　　钤印:齐白石、人长寿

　　白石老人晚年常作荷花鸳鸯，此幅作品是白石老人以九十三岁高龄精心所绘。整幅作品色、墨交融，泼墨大写的荷叶与古艳的洋红、沉稳的花青、厚重的藤黄，加之以浓淡相宜的墨色勾勒与点染，水波荡漾中的两只鸳鸯前后相伴，一对并蒂莲花更是充满生机。自古人们就将鸳鸯当作忠贞爱情的象征加以歌颂，而白石老人画笔下的并蒂鸳鸯又被增添了更多、更美好的寓意。

　　齐白石《荷花鸳鸯》局部

　　齐白石画荷很多，几乎各时期都有作品留传。此作与习见的白石老人作品不同之处在于，墨的痕迹在这件作品退居了次位，形成一幅色彩斑斓的风格，处处透漏出质朴、天真、雅俗共赏的艺术气息。加之浓墨行书具款，堪称其书画俱老的得意之笔。这一题材的作品在齐白石一生的作品中，大多出现在白石生命的最后时期，有记录可查者不过二十余件，在其众多题材的作品中属罕见题材。

　　Lot 763

　　齐白石 花果四屏

　　立轴 设色纸本

　　己巳（1929年）作

　　102.0×33.5 cm(每幅)

　　题识:（一）逸志先生清属。己巳夏初，天日和畅，晨兴制。齐璜。钤印:木人、木居士 老萍。钤印:木人

　　（二）北霞庭除蛩泣处，晚风篱落燕归时。借瞿佑诗。白石。钤印:木居士

　　（三）借山吟馆主者。钤印:木居士

　　（四）烨烨复煌煌，花中无比方。艳夭宜小院，条短称低廊。白居易诗。白石。钤印:木居士

　　鉴藏印:无锡程氏藏画