册页一直是传统书画流传至今的重要经典形式，方寸之间凝聚着着画者的笔力与妙思。一本佳册即可邀众友同观亦可案头独赏，不亦快哉。本季拍卖得缘汇聚了陈平、方骏、朱新建、曾宓、李津、王明明六位艺术家所作七本精品册页组成“小中现大”专题。其中方骏《江南好》工笔青绿山水十开为2008年创作，画家根据亲身游历、依写生所得之稿勾勒敷染精心绘制而成，令观者如见江南，有可居可游之趣。陈平一直强调写生对于山水画创作的重要性并身体力行，此套作于20年前的 《皖南、桂林写生》二十开即为其代表之作。件件构思精妙，将早年黄土高原写生当中的雄浑笔意融汇于江南的山水之间，为桂林的秀美增添了厚重、氤氲之气。本册为首次在拍卖市场露面，实属难得。
“现代水墨之迹”专题近年持续在当代书画专场进行了梳理呈现，此次征集了张羽、杨诘苍、仇德树、石虎、张进、石齐、刘庆和、李津等艺术家代表作品。仇德树的《裂变——山景》五联屏最为瞩目，尺幅达120余尺。出生在上海的仇德树是抽象及水墨艺术的先锋之一，早年参与发起前卫独立社团“草草社”。倡导“独立精神、独特技法、独创风格”，仇氏开始使用“裂变”的撕裂拼接技法成为其创作语言，拓宽了水墨创作的边界。本件参加过国外重要的展览，也是艺术家风格成熟期的重要代表作之一。
从“小中见大”到百尺巨件的“裂变”之作间的差异不仅是尺幅上的跨度，更是从传统走来的水墨媒介在当代创作观念里的巨大延伸。观念的多元、形式的多元组成了当代水墨缤纷异彩。徐乐乐的长卷《钟馗嫁妹》、张捷的手卷《游目骋怀》、史国良的《上学图》、曾宓的《三十里路朝圣忙》、杨春华的《菩萨行》、南海岩近年创作精品《快乐时光》等等，以及一组ink+后浪们的作品，都让您在这场水墨盛宴里的感到不同味觉的“裂变”。
Lot 1058
李老十 挠背图
镜心 设色纸本
出版:《中华儿女》杂志1991年、1992年合订本，1992年《中华儿女》杂志社出版。
136x66 cm
估价:RMB 380,000 – 480,000
李老十 挠背图局部图
Lot 1064
徐乐乐钟馗嫁妹图
手卷 设色纸本
乙酉（2005年）作
出版:
1.《泓雅清赏——徐乐乐》2006年8月，香港王朝文化艺术有限公司；
2.《意象古今——徐乐乐人物精品集》，2013年逸空间、诸子艺术馆出品；
3.《澄怀—— 风骨志卷》，2011年，文化艺术出版社出版
展览:
1.意象古今——徐乐乐作品同好集珍展“，2013年南京逸空间、诸子艺术馆
2.“古风意趣——徐乐乐绘画精品展”2018年3月，南京逸空间；
3.”泓雅清赏——徐乐乐画展“2006年，南京泓雅画廊。
引首:34.5x82 cm
画:34.7x409 cm
跋:34.7x127.5 cm
估价:RMB 2,200,000 – 2,800,000
我画中国画已经有不少年头了。所画得题材一直很固定，可以说是对传统亦步亦趋。画女子不是闺阁幽思便是仙境神游，画男人则表现传统文人思维:淡薄的、儒雅的、闲情的、懒惰的、不是高士、便是隐士、不是竹林七贤、便是饮中八仙，总之一个个都是一副做不成大官，只好退而寄情山水的典型姿态。一句“进则匡扶社稷，退则独善其身”的名言，实在一语概括了中国文人的处事纲领。当然啦，在官蝇营狗苟，这一题材即不入诗，也不入画。可是自古以来很少有几个是人、画家不是先画一切努力去争得官场一席之地的，只因位置有限，不得已，安心做艺术家。辞官而去的陶渊明，说的很明白:不为五斗米折腰。若是十五门呢？嫌官太小爷。辞官归田这一情节倒是很入画，陈老莲书中的陶渊明，将印解下丢给一哈腰弓背之小人，这神态之不屑，煞是风光。历代诗词中歌颂这一壮举的比比皆是，将之奉为最理想的归宿，可是陶公自己呢，辞官之后的生活可就惨了。唐代王维的一首诗给我印象很深，当然是通过注释，诗中王维具体而坦率地全孟浩然不要太急于求仕。:无劳獻“《子虚》”，意思是无需以獻赋去谋求卑官微禄。我孤陋寡闻，诗歌可以派这个用场，这会才知道，在一想，画画也何尝不如此，在一想，:“学而优则仕”嘛，天经地义也。以为山水诗人王维自己可以超脱了，可一读其生平:”王维因负罪谴，无可奈何，因此隐居中南辋川时期与山水契合无间，一旦被张九龄其用，就和山水疏远了。也免不了一定也有例外，元代倪瓒的画我一向仰慕。简介中有这样一句:“家豪富，元末卖去田地，浪迹湖泖。”可了不得，一句话里包涵的信息之多，且样样让人惊异。家境不止富裕，而是豪富，古来画家几人有如此福气？可是看他的画，疏林萧条，弃绝人烟，哪有一点豪富的踪影？难道真应验了一个说法:唯其丰裕，才有颓废？我想倪瓒定是不屑做官了，不过还得说明一点的是，元代文人不仕著颇多，朝廷被蒙古人占去了，大汉民族深以为辱，所谓“乱世之后，闭门深思”是也。且慢，这位出生豪门的画家让人惊异之处还不止此些呢。喜欢读周作人文章的人们大概会知道他的名言:“一说便俗。”周作人对自己和鲁迅之间兄弟失和不提，就是以以上四个字作为遁词。读了他的自传之后，方知源于倪瓒。转抄如下:“倪元镇为张士信所窘辱，绝口不言。或问之，元稹曰，一说便俗。”好一个倪瓒云林，真沉的住气也。话说回来，文人失了意，转而独善其身，以淡泊为最高境界，未尝不是好事。在我们中国的历史中，除了远的屈原，进的王国维，两千年绝少有艺术家仅仅为失意绝望而自杀，可见其化解痛苦的作用。当然是另一个话题了。到了如今，大多数画家倒是真可以堂堂皇皇的自称不屑做官了。但是官欲可免，这个世界却绝不缺少其他可以供刺激的世俗欲望，比古代人只怕有过之而无不及。能够真正安心画画的福气也不是每个人都能享受到的。再回到我的题材上来，画的是超俗了吗？好比很多古诗中表述的、做着官却思念着鲈鱼脍，泛舟东湖，不过是在纷乱浮躁、急功近利的世界中一个遥远清纯的理想，燥热的夏天里一杯清凉饮料罢了。
——徐乐乐
徐乐乐钟馗嫁妹图局部图
春拍预展现场徐乐乐《钟馗嫁妹图》
Lot 1065
杨春华 菩萨行
镜心 设色纸本
画:52x214 cm
字:52x340 cm
估价:RMB 8,000 – 12,000
在技巧方面，杨春华经过许多年的探索和磨炼，已逐渐寻到了途径，她的用笔比较随意，用墨几乎是在不经意中完成，而设色可说是她的绝活。有同行对我说，杨春华画画，遍数越多越好，在别人手里早成了废品的画，在她笔下却成为精品，这真是一种本事。是的，杨春华常常在一张画上折腾无数遍，最后的效果竟然不错，她说她根本无意识这么做，全凭感觉，需要了，就一遍遍地加墨加色，并且冲冲洗洗，画面没有因为遍数多而变脏，我说她心里是干净的，所以画面再怎么弄也是干净的。近些年，杨春华开始注意起造型问题，这是她原先较弱的一面，造型在整个画面的结构上举足轻重，我看到许多画家不过这个关，以为逸笔草草，不求形似就叫做写意画，完全是误解，或者，是典型的懒惰的表现，写意画的造型要求更精妙的提炼，要求更简捷的概括，是一种提升层次的觉悟。笔墨、造型、布局，这些一样也不能少。至于精神性，境界和格调之类，要看一个人的素养，需要几十年时间的积累，比起具体的技巧要难得多，自然，它又是通过技巧得以体现，两者的相辅相成关系，要在长期的实践中一点一点慢慢解决。
——李小山
杨春华 菩萨行局部图
Lot 1067
朱新建 泄露春光
册页十开 水墨纸本
43.3x34 cm（每幅）
估价:RMB 380,000 – 480,000
春拍预展现场部分册页
Lot 1070
陈平皖南、桂林写生二十开
镜心 设色纸本
庚辰（2000年）作
33.5×44.5 cm（每幅）
估价:RMB 1,900,000-2,200,000
我想更多地表达的是我内心的山水境界，古人讲“读万卷书，行万里路”。他讲的宗旨是“万形万物其归一也”，“读万卷书”就是让你融会到心中，“行万里路”也是这样，我想我一开始还是注重画北方的，去了南方以后，感觉到那种烟雨气息更适合于我，我觉得非常好，但又不想失掉北方的雄浑景致，我想把这两种景致结合起来，就是我的画所要营造的境界。写生不管是在画室还是在教室，都和心中打造的景象如房子、树木有些类同，它只是一种拼图，一种形式。可取之处就是他有一种模式，让你的这个模式更为成熟，但容易感到枯燥乏味，作品也大同小异。在这个时候就需要走向生活，生活是鲜活的，它会给你一种不同的感悟，就如同你看古人一样，总有新鲜感。生活中的气息变化，时间变化都会给你带来不同的感悟。它其实是一种笔墨的传递，到了生活中，把眼前的景象用古人的眼光去看，这样把历届古人的绘画同眼前的景象接轨就不会有障碍。
——陈平
Lot 1071
方骏江南好
册页 设色纸本、洒金纸本
戊子（2008年）作
29.5×40.5 cm（每幅）
说明:原藏家直接得自艺术家本人。
估价:RMB 2,000,000-3,000,000
江南，有两个代表性区域，皖南和苏南。而方骏的身世又同这两个地方息息相关。方骏是南京画家，生活、求学、工作都在南京，其画作落款都是金陵。但他的籍贯是徽州。在一幅题名《残照》的画上，他写道:“徐霞客云:薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣。余故家在徽州歙县南乡，黄山曾五次登临，亦是平生魂牵梦萦之地也。”这种故乡情结，也是他的画作“独倚江南”的重要原因。他不是没有画过别处的山水，但怎么画都有一股江南味。比如他画的《陕北的上弦月》一组和《陕北叙事》一组，画得就很有方骏的感觉，绝无西北本地画家笔下常见的苍莽枯寒，而是灵秀葱茏、亲切温和，显然染上了江南的气息。我认为方骏恐怕很难从江南跳出来了，也没必要从江南跳出来。去年风靡全世界的韩国“神”歌《江南style》，我看可以转送方骏，他的江南style已经成为一个符号，这个符号从他的梦魂深处浮现，深入到唐宋明清的历史语境，编织进一个江南才子的无限乡愁与美丽憧憬，表达了他对自然与人的关系的种种思考与乌托邦似的向往。人说“千古文人侠客梦”，其实千古文人还有一梦，那就是梦江南。方骏不过是用他的彩笔替千古文人圆这个梦而已。
——王鲁湘
春拍预展现场方骏《江南好》
Lot 1074
任重 山楼雪霁
镜心设色绢本
68x35 cm
估价:RMB 160,000 – 220,000
做为一个专业画家，最基本的条件，画家目有所遇，心有所感，就能以图像来表达。「图像」的内涵，无非「形与色」。谈形，画中的形，形是放眼所见；还是心中所想？这当然取决于画家本人的观点，与古为师，也不与放眼所见冲突，只是既有眼中所见，又合「古意」于笔下所见。任重的画中，以题材与技法来讨论，人物、山水、翎毛、花卉，无所不能。人物画于诸科画门是最难的，然而，任重不畏其难。从基本功夫的白描人物，见过他临习宋（武宗元）《八十七神仙卷》（朝元仙仗）及传为李公麟的《维摩演教》。这两件画史上的白描名作，任重笔下重现，不但惟妙惟肖，更是生动有余。这种看似祇有线条的单纯画法，却是一笔错不得，一如律诗的规范，能在此规范中游刃有余，才见好功夫。也由此功夫，转而无畏于精密的人物画。由整幅人物画，也不止是主角人物，配景的庭台楼阁，穿插的园林丛树，花木累石，乃至大小器用，这要一位画家无所不能，方能胜任。
—王耀庭
任重 山楼雪霁局部图
Lot 1075
张捷 临流幽对
手卷 水墨纸本
戊戌（2018年）作
展览:“游目骋怀——当代山水观摩展”。2018年5月15日-6月15日，嘉德艺术中心。
引首:24.5x115.5 cm
画:24.5x178.5 cm
跋:24.5x175.50 cm
估价:RMB 280,000 – 380,000
张捷平和、内秀，心境淡泊，向往田园古意，其笔墨也有股散淡而怡然自足的静气，沉凝滋润，清澈明媚。他能画精致的小品，也能画气脉连贯的大画，重视“写”出“耐看”的笔墨。他擅于刻画园林的美，注情于创造桃花源式的田园诗境，而没有丝毫现代生活的情景。但与其说这是怀古，莫如说是对飞速来临、以天人分裂为特征的现代社会的一种精神反弹。在形式上，他将前辈绘画中的宿墨方法加以改造，把点与短线符号化，形成清新而华滋的笔墨风格。在浙江年轻一代山水画家中，他的个人面貌是最鲜明的。