宋代（960-1279年）是继唐代之后古琴发展的时期，可谓有弦歌之盛。《画继》中记载政和间宫中设有“琴院”，宣和殿有“万琴堂”收藏古今名琴。《琴论》记载民间“京师、江浙、江西等能琴者极多”。《梦梁录》称:“府第中有家乐，儿童多执笙簧琴瑟，最可人听” 。古琴在宋代有着广泛的群众基础，昌盛一时。在传世古琴当中，宋代古琴遗存略多于唐琴，真正优秀有着确切传承记录的古琴可谓凤毛麟角。此琴为津门重器，由著名书法家、篆刻家华非先生珍藏五十余年，是上世纪六十年代华先生以一幅黄宾虹精品和刘奎龄、郑孝胥佳作换得，原是华先生好友天津名门辛一夫先生家中几代传承珍藏。

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　　宋

　　“龙云虎风”仲尼式古琴

　　来源:辛一夫旧藏；华非旧藏。

　　通长:121 cm；肩宽:21 cm；尾宽:15 cm

　　琴体仲尼式，琴面圆厚，肩在三徽，鹿角霜灰胎，灰胎漆层相对较薄，可见多层髹漆，最上层为栗色大漆之上髹朱漆，断纹连贯，呈现蛇腹断间流水断，细处见牛毛、冰纹断。蚌徽，黄花梨焦尾。天地柱尚在，池沼纳音隆起，木质松古。琴背及龙池两侧镌字被后髹朱漆填平，可识大篆书体“龙云虎风”琴名及“猗兰”落款。

　　此琴肩、尾宽度较之常琴属宽大者，弧度圆厚，腰部弧度较小，具绚烂古穆之气，与王世襄先生旧藏“高山流水”琴形制、尺寸相当。另可比较故宫博物院藏唐琴飞泉、天津博物馆藏“玉壶冰”、吴景略先生旧藏“太古遗音”、“龙升雨降”等。抚奏之琴音雄宏松透苍古，如有钟磬之声。

　　王世襄先生旧藏高山流水琴

　　天津博物馆藏玉壶冰琴

　　故宫博物院藏飞泉琴

　　琴名“龙云虎风”，与“龙吟虎啸”、“龙升雨降”相同出处，按《易经·乾卦》“九五爻”:飞龙在天，利见大人。《文言传》解说:“子曰，同声相应，同气相求。水流湿，火就燥，云从龙，风从虎。圣人作而万物睹。”唐代大儒、经学家孔颖达疏:“龙吟则景云出……虎啸则谷风生。此亦同类相感。圣人有生养之德，万物有生养之情，故相感应也。”意指有相同特质的事物相互感通，贤达者在位，万物则依其感应而真正安定。

　　宋代儒家注重“义理”，以《易传》、《中庸》、《大学》为载道经典，周敦顾、邵雍、张载、程颐而至朱熹皆主张“琴以载道”，主张以琴稳固先天根基，变化气质，正心穷理。正所谓“君子之于琴也，非徒取其声音而已，达则于以观政焉，穷则于以守命焉”。乐道君子能够真正心会琴所载之“道”，进而超越形而下的层面，领会和践行“天理”。

　　宋 陈容 九龙图（局部）

　　以“龙云虎风”为名，像“龙升雨降”、“龙吟虎啸”，其中趣味自是不同于“飞泉”、“石涧敲冰”这样的以自然界声音形容琴音的琴铭。这样蕴含深意的琴铭，不同于一般文人意趣，所寄之意当然不是单纯形容音色，更多的是儒者德行之回响。

　　另外，“龙云虎风”也用来比喻君臣之相得，见之宋代大思想家、文学家王安石《浪淘沙令·伊吕两衰翁》:“……汤武偶相逢。风虎云龙。兴王只在谈笑中。直至如今千载后，谁与争功！”意指明君成汤、周武王遇到贤才伊尹和吕尚，在兴邦立国大业中如同云生龙，风随虎一般。

　　以“龙云虎风”为名，与“龙升雨降”、“龙吟虎啸”趣味自是不同于“飞泉”、“石涧敲冰”这样的以自然界声音形容琴音的琴铭。《周礼·春官》记载:“龙门之琴瑟于宗庙之中奏之”。这样蕴含深意的琴铭，颇具宫廷气氛，不同于一般文人意趣，所寄之意不是单纯形容音色，更多的是儒者德行之回响。

　　“猗兰”之印，按琴曲又名《幽兰》，相传是孔子所作的琴谱，收录于《藏春坞琴谱》、《杏庄太音补遗》、《西麓堂琴统》、《琴学丛书》等谱中。汉蔡邕《琴操》云:孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是感慨地说:兰花原是香花之冠， 如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样。于是创作此曲，来表达自己的无限感慨。兰花生长在深山幽谷之中，识者谓为旷世奇珍，不识者目之为野处杂草。尽管如此，兰花却能宠辱不惊，依然故我。纵使无缘兼济天下，也能保有生机盎然的一线命脉，雅洁高贵，不同凡俗。唐代韩愈琴操十首·猗兰操:“兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。今天之旋，其曷为然。我行四方，以日以年。雪霜贸贸，荠麦之茂。子如不伤，我不尔觏。荠麦之茂，荠麦之有。君子之伤，君子之守。”白居易聆听此曲后，曾留下“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”的名句。

　　由此，可以理解在历代传承中，所遇避讳，则刻款历经摩挲覆盖，今已不识，但琴器历经千载，仍然几近完好，未经剖修，足见历代藏家之重视。

　　近代以来，此琴可谓津门重器，由著名书法家、篆刻家华非先生珍藏六十余年，是上世纪六十年代后期以一幅黄宾虹精品和刘奎龄佳作换得，原来是天津名门辛一夫先生家中几代传承旧藏。

　　辛一夫先生，字老辛，号隐木子，别署笑雨。1929年9月生，从小蒙养国学，精炼书画古琴，学习魏碑及秦篆，八岁师从王襄先生学习甲骨、金文，又师从师陈蒿洲先生学习隶书及章草，从穆寿山先生学治印。辛家历代书香门第，家境殷实，颇富收藏。辛先生小时住在有十个四合院的旧宅中……其曾祖父辛家彦是同治甲戌年的翰林，也曾做过同治皇帝的老师；曾祖父的弟弟辛樾(号荫圃)也是当时的著名画家；祖父辛树人曾与张伯苓一道参与开办南开大学，也是周恩来的老师，还曾在光绪年间开办了一所音乐体育传习所，是现在天津音乐学院和天津体育学院的前身；祖母刘凤鸣，是现代著名画家刘奎龄的姑母；父亲辛鼎秋与周恩来是同窗好友。辛一夫先生后来是天津师范大学、南开大学有名的客座讲授，主要讲授书法美学，也是中国书法家协会会员、天津书协理事，香港羲之书画院名誉院长。1956年开始发表作品。1979年曾举办与冯骥才、梁斌三家金石书画联展。1985年加入中国作家协会。著有长篇小说《都市人家》，长篇传记《张大千传》，中短篇小说《张大千别传》等，专著《怎样写草书》、《怎样写篆书》、《怎样写隶书》等。

　　华非，字野予，号玅华居士，三无散人。1933年7月生，天津市文史研究馆馆员，篆刻家、书法家、画家和陶瓷艺术家，也是一位卓有成就的文物收藏家、鉴赏家和研究家，被誉为“津门大玩家”。他家学渊深，叔外祖华世奎（1863-1942）居近代天津四大书法家之首，曾任内阁阁丞，官居二品。1927与教育家严修创建的“天津崇化学会”是中国传统的书院型教育机构，旨在培养国学精英，以保证新学兴起后仍能传承祖国学术遗产，并提高天津的文化地位。学会聘请多位国学大师，俞樾的弟子、曾任《清史稿》编修的章式之在此任教。华先生祖父李荷笙也是国画名家，曾任内廷供奉为皇太后代笔作画。华非先生自青年时期先后拜宁斧成、邓散木、吴玉如为师，与郭沫若、茅盾、张伯驹、陈邦怀、赵朴初、吴作人、王世襄等多位文化大家交往。天津电视台曾播放过一部讲述《冬虫雅趣》的专题片，即是由“京城大玩家”王世襄先生与“津门大玩家”华非先生主讲。华先生于印章、陶瓷、碑版考据、瓦当等均有精深研究，编著出版有《中国古代瓦当》、《泥模艺术》、《华非艺踪》、《弥勒佛百朕书法集》等十余种图籍，多次举办个人书画、陶艺、篆刻展览，作品被中南海、天津博物馆、等多个海内外博物馆机构收藏。2005年香港《大公报》曾以整版篇幅介绍华先生的收藏成就。央视与天津电视台曾有个人专题电视《火的艺术》、《冬虫雅趣》、《城市闲人》、《大俗大雅》、《书画情缘》等广泛播映。

　　1989年启功先生为华非先生展览题字

　　1989年龚望先生为华非先生展览题字

　　后排左起:杨新伦、郝爱田、李允中、汪孟舒

　　前排左起:金致淇、王端瑢、李景苏、凌其阵、王端璞

　　华先生年轻时，曾从古琴家王端璞先生学习古琴。王端璞，原籍河南开封，出身于书香门第之家，受传统文化熏陶较探，对琴棋书画和诗歌辞斌、传统戏曲都有较深修养。青年时曾在江苏无锡旅居数年，此期间启蒙教授吴景略先生弹奏古琴，后定居天津，常参家津门古琴雅集。1945年抗战胜利之后，随着一批琴家因工作变动来到天津，琴人们商定组织定期的琴集，公推李允中为召集人并主持活动，每月集会一次，参加者有金致淇、王端瑢、王端璞、杨新伦、凌其阵、汪孟舒、张吉贞、郝受田、黎仲修、李德昌、刘锡年、张汉云等十余人。文革后，雅集陆续恢复，古琴演奏家高仲均先生与陈重、龚望等诸先生成立“八音小组”，在北马路小学继续每周一次的雅集。当时天津以龚望（1914-2001）先生为首的几位熟谙古琴、古乐的书画家，如李允中、蔡延禄、张子青、黎仲修、熊履方、刘楚青、冯谦谦、陈重、高仲钧、王坚白、陈隽如、肖敏、韩世清、宫长海等先生，时常以“雅集”的形式会在一起，是为“以琴会友”，下午则在文化馆泼墨挥毫。龚望先生在这“雅集”中和诸老商议要重振中华古乐，时至1981年，天津古乐研究会就在北马路小学成立。如今年近九十的华非先生当年也是雅集的常客。

　　龚望先生与华非先生合影