《寞》是袁运生重要艺术节点上的代表作，其中不仅有14年美国生活中对西方艺术的接纳和再创造，也呈现出了有别于西方文化体系的鲜明东方主体性。该作在袁运生回国后的几次大展和出版中，都有举足轻重的分量，堪称袁运生回国近30年来最值得研究和最具代表意义的作品。

　　袁运生 寞

　　1996年

　　油蜡 色彩 蛋 墨 麻

　　240×240 cm

　　签名:1996运生（右下）

　　发表:

　　1、《走向文明的自觉——20世纪中国美术名家:袁运生》，封面以及P148-151，文化艺术出版社，2018年11月出版

　　2《中国名画家精品集——袁运生》，封面，河北教育出版社，2001年2月出版

　　展出:

　　1、走向文明的自觉——袁运生艺术展，中国美术馆，北京，2017年4月4日至4月16日

　　2、生命的赞歌——袁运生，站台中国当代艺术机构，北京，2019年11月17至12月27日

　　左:《中国名画家精品集——袁运生》

　　右:《走向文明的自觉——20世纪中国美术名家:袁运生》

　　《寞》是袁运生重要艺术节点上的代表作，其中不仅有14年美国生活中对西方艺术的接纳和学习，也呈现出了有别于西方文化体系的鲜明东方主体性。对生命力量的歌颂和对终极追求的探寻，显示出着袁运生继机场壁画后一以贯之的思索，成为其回国后进入再生、发展、总结的艺术生涯中的绝佳代表。该作在袁运生回国后的几次大展和出版中，都有举足轻重的分量:作为袁运生个人画集《中国名画家精品集—袁运生》和《走向文明的自觉—20世纪中国美术名家:袁运生》的封面作品和在中国美术馆的个展《走向文明的自觉—袁运生艺术展》中的主视觉作品，堪称袁运生回国近30年来最值得研究和最具代表意义的作品。

　　《寞》在站台中国展览现场

　　袁运生的生平颇具传奇性。大学才子、青年右派、东北流放；机场壁画如一声炸雷，80年代远游美国，14年后又逆流归国。每一步都显得特立独行，每一步又都踏着时代鼓点，不同历史时期，都是中国艺术界的争论中心。他的艺术实践具有文化史坐标的重要价值，他的每个人生阶段都足以在中国当代美术史中写下厚重的笔墨。

　　袁运生《泼水节——生命的赞歌》壁画

　　1979年首都机场壁画中，袁运生创作的《泼水节—生命的赞歌》因同过去时代的强烈对撞引发了巨大的震荡。它剥离掉社会和文化身份，摒弃集体的框架或者超验的意义，成就生命自身的纯粹和伟大。在中国当代艺术史上也许没有一件作品像它这样引发了海啸般的讨论。该作引发的巨大争议，也是袁运生后来远走美国的动因之一。居美的14年，极大地影响了袁运生的绘画思想和语言方式，但基于东方视野进行的批判与反思，也使他意识到西方艺术的发展理路，必然走向艺术死亡和终结的论调，这是他不能认同的。在袁运生转型、思考并决定回国的时期，结出了《寞》这一硕果，预示着其之后近30年创作的思路。

　　袁运生《殉道者》1981年

　　《寞》呈现出一种综合、丰富而又引人入胜的面貌:难以预料走向的曲线以水墨画出，使作品寓有偶然和感性的意味，微妙暧昧的物象表明抽象表现主义的潜在影响。画面中央体量最大的形体似乎是人，又似乎是兽，好像处于自我缠斗后的冷却中。地上那一团漆黑，是它褪掉的旧皮囊，又或是母体经历痛苦孕育但还未长成的胎儿？天地之间的悠远、混沌、寂静，正契合《寞》的主题。这是一种抽离的冷静，一种生命发散之后的休憩和思考，是一种虚静所以无所不包的和谐境界。

　　袁运生《三个枪手》1991年 中国美术馆藏

　　《寞》映照着袁运生寻找以中国文化经验为母体去超越和完善的道路，迸发出在生命意识、生存需求、信仰、终极追求等议题影响之下的可延续的生命力，通过以退为进的东方智慧达成突破和回归，开启了艺术语言和艺术思想乃至文化的根本发展方向上的探索。《寞》的表达与追问具有相当的超前性和超越性，也为当代东方艺坛揭示出如何在开阔的国际文化环境中坚守中国美术的文化方向。

　　袁运生《乐》1996年