艺事相通，美术、建筑、戏剧、曲艺、音乐跨界相连。书画家的身边，常有装裱治印者、刻竹制泥的好友，各有专工。他们与艺术家之间往来频仍，颇有文人学者以文会友饮酒赋诗的古风，又思接神合，交谊甚笃。他们常常最能领会艺术家的心意，为艺术家的作品画龙点睛，锦上添花。他们传承与诠释着工匠精神，用技法精湛的作品用心烘托，呈现出艺术家独特的魅力与个性。本辑中的为傅抱石制印泥的紫泥山馆主人徐文镜，为齐白石刻竹治扇的寄斯庵主人张志渔都演绎着这样的匠心。在那个风雨飘摇的年代，相与酬唱，古韵诗乐，吟唱诗文，弹奏古曲，指间袅袅，风雅如斯。

　　《制塗图》局部与《寄斯庵制竹图》局部

　　傅抱石《制塗图》

　　傅抱石（1904-1965）制塗图

　　甲申（1944年）作

　　立轴 设色纸本

　　24.5×15.5 cm

　　上款人:徐文镜（1895-1975），别署镜斋，台州市椒江区海门街道百口井人，元白弟，自幼颖悟好学，淹通多种学艺，为著名书画篆刻家、古文字学家、浙派古琴大师。1912年，文镜与兄元白俱拜清末浙派大琴家、杭州云居山方丈大休上人为师，得其亲授，尽得浙派精髓。次年，文镜与兄元白经李济深先生等人介绍，同赴广州，追随孙中山先生参加革命。于金石文字学、篆刻学造诣极深，1916年即出版《镜斋印稿》，且其编纂的《古籀汇编》一书，流传甚广。又善制印泥，所制紫泥山馆印泥享誉艺坛。抗战期间居蜀，担任国民政府印铸局技正，1949年后赴香港，与王季迁、钱穆、邓尔雅等艺文界名流交游。

　　“徐氏双杰”即徐元白、徐文镜是著名的浙派古琴大师。1926年，徐文镜曾任河南省政府秘书等职，后至上海，创设大雅社，以鬻印为生，并自制印泥，称“紫泥山房印泥”，为当时之绝品。三十年代，徐氏昆仲在南京、开封杭州等地创立“清溪琴社”、“中州琴社”、“今虞琴社”。1943年，又在重庆组织“天风琴社”，制琴、教琴，研究收藏古琴，自制徐氏式、仿唐式、仲尼式琴五十余床，流传各地，所奏《义勇军进行曲》、《大路歌》等琴曲轰动当时音乐界。抗战胜利后，徐元白迁往杭州，重整西湖边雷峰塔下“半角山房”，徐文镜则随国民政府迁往南京，任铸印局技正。1947年，徐文镜辞职来到杭州，与兄徐元白共同组织“西湖月会”，研讨书画、琴棋、金石。1949年初，徐文镜从台湾辗转赴香港，组织雅集，将斫琴技术传授到到香港，并写下109首回忆西湖风情的诗，集为《西湖百忆》。他对香港琴坛贡献良多，可以说香港琴坛真正活跃，便是由徐文镜开始。

　　徐文镜在画展中

　　徐文镜授课中

　　甲申1944年，正是傅抱石“金刚坡时期”的创作巅峰，是他表现力最为旺盛的阶段，傅氏的许多代表作都诞生在这一时期。避难重庆的艺术家们，在一起谈艺论道，频繁切磋。徐文镜有“紫藤山馆”，以卖印与印泥为主，与傅抱石、章士钊、沈尹默、马一浮、张大千、齐白石等相熟。抱石绘《制塗图》即是徐文镜以古法制作手工印泥的写照。纯手工印泥的制作工艺非常繁琐，需将原料进行日晒、研磨、漂洗、捶拉等多种程序，分层索取，研入极细的朱砂，才能保证印体细腻柔润，富有光泽。这与古琴面漆的调制工艺或也可相通，以大漆调制适量朱砂涂抹琴身，才得以红色琴面。受徐文镜之托，傅抱石为作《制塗图》乃是二人友情的见证。

　　《制塗图》局部之一

　　《制塗图》局部之二

　　画中高仕跪坐于庐中，唐宋燕几铺席的陈设，高仕持钵反复捣制印料，颇有北宋隐士“林和靖”的风范。门外绿竹掩映，庭前赏石后有老树疏枝，当门而立，用线用笔意到即止，潇洒俊逸，大气磅礴。傅抱石的人物画构图大胆、简练，笔下人物全是表现诗词歌赋中气节高尚、情操古逸、性情潇洒的文人逸士，观之皆是神情毕现、气质非凡。

　　溥儒《紫泥山馆图》同为徐文镜上款

　　来源:中国嘉德第16期网络拍卖会

　　齐白石《寄斯庵制竹图》

　　齐白石（1864-1957）寄斯庵制竹图

　　丁卯（1927年）作

　　立轴 设色纸本

　　49×30 cm

　　上款人:“瘦梅仁兄”即张志鱼（1893-1961），又作张志渔，字瘦梅，号通玄，北京人。善书画、治印，最精于竹刻，最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄，造诣极深，是近代北京刻竹第一高手。范节庵、王竹庵皆出张门。独创沙地留青皮雕法，曾设"寄斯庵美术社"于北平劝业杨三楼鬻刻，所作以花卉为多。

　　出版:

　　1.《湖社月刊》，第116页，天津古籍出版社，2005年版。

　　2.《齐白石诗文篆刻集》，上海书局有限公司，1961年版。

　　3.《齐白石绘画精萃》，图编36，吉林美术出版社，1994年版。

　　4.《齐白石全集·第二卷》，图编315，湖南美术出版社，1996年版。

　　5.《齐白石拍卖集成》，第151页，湖南美术出版社，2003年版。

　　6.《齐白石辞典》，第213页，中华书局，2004年版。

　　7.《齐白石绘画作品图录·上》，第263页，天津人民美术出版社，2006年版。

　　本图出版的《湖社月刊》封面

　　以自己的师长、弟子、朋友为题进行创作，是齐白石山水人物画的一大特点。所见最早的大约是1894年创作的《龙山七子图》，描绘包括齐白石在内的“龙山诗社”成员纵游龙山的场景，之后陆续有1917年描绘好友杨潜庵在北京法源寺与陈师曾、姚华、凌直之等以及白石本人雅集谈诗的《秋馆论诗图》；1926年描绘白石自己与雪庵和尚、冯臼三人与众不同的《西城三怪图》；以及之后为弟子刘冰庵创作的《冰庵刻印图》等等。

　　《寄斯庵制竹图》局部之一

　　《寄斯庵制竹图》局部之二

　　《寄斯庵制竹图》，则是为好友张志渔创作的，描绘其用功于刻竹制印之事。画中一棵硕大的柏树，枝叶参天，一飞冲天，与屋子后面的柏树枝叶相连，占去了画的大幅笔墨，其苍劲有力，亦若山峦连绵，也若低低云翳，环护着下方的屋子。房舍白墙青瓦，白墙恍若洁净白雪，青瓦雨水浸蚀，若宿墨。瘦梅先生着白衣，正襟危坐，凭窗据案，右手凭刀，看似不动而已然动，这份动感使画面活跃而灵气。款署:“瘦梅仁兄刊竹名冠一时，曾刊白竹扇器赠余，工极。余画此答之。”

　　张志渔小像

　　款中所谓“瘦梅”即张志渔(1893-1961)，号通玄，又号寄斯庵主，光绪末年时，张志渔已经以治印为人所知，达到很高艺术水平，当时与齐白石齐名。他曾经两度在段祺瑞执政府任职，但时间都不长，北洋政府下野后，张志渔转而专凭艺术吃饭，在前门外劝业场三楼设“寄斯庵美术社”，招揽治印生意。而刻竹则是他“无师自通”，他在家自行摸索，终于得其门径，掌握了沙地、皮雕等多种形式，其喜用竹带青皮者刻阳文，另用刀尖挑剔若砂皮状，得干湿浓淡以至飞白，以奇制胜。1918年的时候，已能在南纸店悬润，正式收制刻件了。

　　齐白石书“寄斯庵美术社”

　　齐白石所篆“雪爪”二字

　　刻竹一艺，有阳刻、阴刻、青皮、沙地等多种形式，施于扇骨、臂搁、笔筒等，但画稿是非常重要的，张志鱼当时是中国画学会重要成员，与北京一流书画家交往极多，因此所刻除自作书画外，多为溥心畬、张大千、齐白石、徐燕孙等一时名彦在扇骨上绘得的底稿，然后奏刀而就，原画神采不但全局毕呈，而且还能以刀补笔，作出适当调整，成为一种令人叫绝的艺术品。故此，白石老人对他青眼有加，白石老人在绘赠此图之后，次年也为其题写了“寄斯庵美术社”横匾，并在张志渔以后出版的《刻竹治印无师自通》时篆书题赠“雪爪”二字以贺。2009年，中国嘉德秋拍曾拍出过一柄由当时京津二十一位名家合作，或画或写，皆为张志渔上款的成扇，扇骨则由张志渔刻吴昌硕、齐白石画稿，堪称经典。

　　溥儒，齐白石等《书画合璧》