奈良美智曾道:「孤独和疏离感是我创作的动力。」童年的孤独成就了奈良笔下标志性的叛逆小孩。他们以愤怒、桀骜、厌世等各种生动表情渲泄着艺术家的情感。然而这些个性强烈的天真小孩偶尔也会烂漫一笑、调皮蹦跳，诉说世故之下，童真尚存。

　　奈良美智

　　《振作》

　　2001年作，压克力画布，193.5x 259.3 公分

　　估价:18,000,000– 28,000,000港币

　　作于2001年的《振作》是艺术家事业生涯的关键之年的作品。时值奈良美智结束十二年的留德生活、返回日本的第二年。他返乡后的创作手法明显转变，他采用大尺寸的画布，开始创作素淡色珠光背景的小女孩全身像。层层叠加的绘画手法，配以温和暗沉的色调，营造出一个既复杂模糊的思想真空状态，烘托人物形体，象征了身处于巨大、冷漠又疏离的世界中的渺小自我。

　　《振作》侧面肖像的构图罕见不凡，进一步体现了奈良美智运用「涉世未深」的幼童形象，承载反抗和颠覆的寓意；它或许象征了小孩在腐败世界中的天真烂漫和洞察力，或是代表足以冲击人们原有现实观的无穷无尽想像力。画作中坚毅不屈、自信顽强的女主角眼神灼亮焕发，仿佛以身作则，勉励观者咬紧牙关，一起振作，以崭新的希望、信念和力量重新面对世界。

　　奈良美智

　　《摇摆舞动长袖子》

　　2001年作

　　压克力画布裱于玻璃纤维塑料

　　178.5 x 178.5 x 25 公分

　　估价:16,000,000-22,000,000 港币

　　同样作于2001年的《摇摆舞动长袖子》刻画了一位勇敢无畏、准备面对并征服这个花花世界的小女孩。傲慢又顽皮挥动着长袖子，响应着标题中夜店的go-go dance嘻哈节奏舞动身躯，凸显音乐为奈良的创作带来的活力。作品的圆形形态让人联想起文艺复兴时期的圆形艺术品「tondo」，意大利语字源的「rotondo」意即「圆」 。

　　长久以来，圆形画的背景大多经过简化或省略，使观者目光聚焦于中心主角身上，这种风格形式与奈良的创作手法遥相呼应。谈及他的圆形作品时奈良曾说:「棱角是没有必要的。」纵横奈良创作世界中的小孩一方面在表达抒发上看似充满棱角，另一方面也不乏笑看人生的暗喻，几乎反映了奈良尖锐的洞察力，细腻的感性，以及终究处世的圆滑。

　　奈良美智

　　《三颗星》

　　2014年作

　　压克力黄麻布，裱于画板

　　180.5 x 158.5 公分

　　估价:26,000,000-36,000,000 港币

　　奈良美智2014年的《三颗星》来自以金色四角星为主题的特别系列，其系列仅有四幅作品，甚为罕有。作品以麻布为媒材，呈现神态狡黠的愤世小女孩。她依旧倔强坚定，双手推移，掌间冒星，貌似施展法术，随时伺机迎战这个凶险纷乱的世界。

　　草间弥生

　　《南瓜军》

　　2014年作，压克力画布

　　130.3 x 162 公分

　　估价:10,000,000-20,000,000 港币

　　草间弥生对南瓜的情有独钟如此形容:「我对南瓜的热情，就好像我还是小孩一样。」南瓜是草间艺术的代表图案，也是艺术家动人的自我写照。她儿时的一次生动幻觉，让南瓜成为其核心的精神力量。

　　我第一次看见南瓜，就是小学的时候。当时我和祖父到一个种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还开始绘形绘声地跟我说话。

　　——草间弥生

　　艺术家透过近乎强迫性的重复南瓜素材进行创作精炼严谨、揣摩形式，孜孜不倦地创作出既人格化、家喻户晓却又神秘莫测的南瓜图象作品，《南瓜军》则为一例。然而其珍罕度彪异，是唯一具有南瓜图案的大尺幅作品。其他少数带有此图案的作品均为蚀刻版画或尺幅较小的作品。

　　具象回归

　　从你、我、他的故事感获人际的温度

　　纵使当代抽象艺术纵横，也不改具象创作的举足轻重。具象作品中的人、事、物是观者试图与非现实世界、理想世界、或他者世界产生连结的桥梁。它们或是憧憬、或是避风港、或是日复一日的日常中的一个转角，透过作品形态、图象、述事、寓意，给予观者接触自身思绪灵魂的一扇窗门。

　　理查·普林斯 (Richard Prince)

　　《无题（牛仔）》

　　2001年作，显色彩印相片

　　59.1 x 39.4 公分

　　估价:2,200,000-4,200,000港币

　　牛仔是普林斯艺术创作的经典图象素材，是艺术家1980年代最具标志性的系列。本作取材于风靡全球的万宝路香烟广告，通过作品中的美国西部牛仔剪影，探讨了牛仔形象的原始、含义、兴衰、没落以及美国消费主义之始。

　　刘野

　　《迷》

　　1999-2000年作，压克力画布

　　50 x 100 公分

　　估价:4,000,000-6,000,000港币

　　昨天的背后隐藏了什么，明天过后又是什么样的风景？刘野的《迷》似乎透过寓言叙事的模式，在人物揭示与隐藏的动态交界，撩拨观者深埋潜意识的问题。红色的布料在刘野创作中有着非凡重要性，此元素首现于 1991 年的 《画室 》中，及后便不断出现在刘野不同的作品裡 。《迷》是艺术家第一幅、也是唯一以整块帘幕作为作品中心的画作。艺术家于2018年作的《序幕》，以正方形较小尺幅的形式再次探索此主题及画面布置。

　　乔纳斯・伍德 (Jonas Wood)

　　《翅央与两犬》

　　2014年作，油彩压克力于亚麻布

　　134.6 x 147.3 公分

　　估价:8,000,000-12,000,000港币

　　乔纳斯·伍德的《翅央与两犬》是罕有地以爱妻、名陶艺家日下翅央为主题的动人画作。艺术家在迁至西雅图攻读艺术课程时结识同在当地研修陶艺的妻子。两人后来移居洛杉矶，并开始分享着同一间工作室进行艺术创作。本作取材于伍德2010年代一系列大型肖像作品，可谓艺术家从花卉及静物创作中的另一突破。

　　乔治·康多 (George Condo)

　　《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》

　　2017年作

　　压克力、油彩、颜料棒及金色金属漆于亚麻布

　　165.1 x 147 公分

　　估价:8,000,000-15,000,000港币

　　绘于2017年的《迈克尔·弗林错位表现主义肖像》是乔治·康多在探索全新抽象技法的极致表现。本作体现了康多奠立的「人造现实主义」和「心理立体主义」。艺术家保留肖像这个研究载体，呈现典型的半身肖像却是混乱不堪，五官轮廓表情扭曲，卡通元素和抽象的波拉克式泼彩色块相互碰撞，几何、具象与抽象合一。

　　罗伯特・科司考特 (Robert Colescott)

　　《浴场的新神》

　　1985年作，压克力画布

　　213.4 x 122.9 公分

　　估价:2,500,000-3,500,000 港币

　　罗伯特 · 科勒斯特是首位代表美国参与 1997 年威尼斯双展的非裔美国艺术家，亦是继贾斯培・琼在十年前参展以来首位获选的画家。他以大胆激烈的创作手法重新演绎了历史悠久的绘画主题——「沐浴者」。曾师承费尔南·雷捷的科司考特受现代主义风格的熏陶影响，以致看似散乱的构图其实井然有序、优雅有致。

　　格奧尔格・巴塞利茲(Georg Baselitz)

　　《黑柱》

　　1983年作，油画画布

　　250.2 x 200.2 公分

　　估价:12,000,000-20,000,000港币

　　曾属纽伦堡美术馆馆藏的《黑柱》是巴塞利兹80年代的杰出作品。艺术家在70年代便摒弃画笔，改用手指作画，此技巧在锤炼下成为其80年代创作的主要特色。与此同时，本作也呈现了艺术家自1969年起描绘的倒置人物，旨在「把意义从内容中释放出来」，引导观者视画作为一块着色的平面，而非标题所指的三维空间。本作中的人物塑像，将于五年后，亦即1989至1990年间，为创作的黄色雕塑「德累斯頓女子」奠下鲜明基础，以悼念第二次世界大战结束时德累斯頓市所遭受的战火摧残。

　　曾梵志

　　《无题》

　　2007年作，油画画布

　　199.5 x 200 公分

　　估价:5,000,000-7,000,000港币

　　曾梵志在跨越千禧年不久便开始创作风景画，并将「乱笔」引入作品 ，糅合了德国表现主义的创作手法。《无题 》体现曾梵志高超的绘画技巧及对抽象和具象独特演绎。画中人孤身独立，背景如舞台般恢宏深邃，错综复杂的树枝有着颤栗张力，具象与抽象元素交织得模糊不清。

　　当代新血轮

　　各色展式，为艺术风尚注入新脉象

　　最后为一众藏家重点介绍一系列新晋当代艺术家作品，以及他们如何透过创作及奇想撼动艺坛。

　　郝量

　　《毒浮屠2》

　　2010年作，重彩水墨绢本

　　画作:162.5 x 90.5 公分；画框:220.5 x 132 公分

　　估价:6,000,000-10,000,000港币

　　近年荣获参与第五十七届威尼斯双年展的主题展的郝量，乃中国当代水墨艺术家中最年轻亦是最重要的一位。《毒浮屠2》画中人物蒙面拈花、身伴畜物、袍下骨骼隐现，乃集郝量笔下闻名遐迩的骨骼皮囊虚实世界观特征于一画的早期作品，亦为艺术家以毒浮屠为主题所绘仅两幅作品之一，尤为珍罕。

　　《毒浮屠2》曾参与2010年第七届深圳水墨双年展中的「在线人间」特展，以及北京民生现代美术馆在2015年举办的「水墨:世界变革与艺术新路」大型水墨艺术展。该展以先驱、革新、承拓主题探索百年中国水墨传统的历史变革。郝量与本作作为参展的六十名艺术家及一百五十件作品之一，力证其对传统中国古典水墨的阐释与当代艺术脉搏接轨有着前瞻性的贡献。

　　黄宇兴

　　《水族馆》

　　2016年作，压克力画布

　　125 x 200 公分

　　估价:450,000-650,000港币

　　《水族馆》这件作品中，黄宇兴像一位行吟诗人，画中河流借鉴了莫奈的《睡莲》，色彩斑澜，如生命般流淌不息，时而平静，时而充满漩涡，时间随之流逝，不可逆转。画布上突出的小气泡，在河流映衬下绚丽张扬却又无比渺小，转瞬即逝，充满浪漫主义色彩。荧光粉的水族馆迷幻而不真实，打通水天的维度，仿佛穿梭于多元时空的宇宙飞船，给人无限遐想。

　　王光乐

　　《水磨石2003. 5》

　　2003年作，压克力画布

　　180 x 140 公分

　　估价:2,000,000-3,000,000港币

　　王光乐的《水磨石2003. 5》体现了其学院式的写实手法训练。他的细节去除了感情表达，笔触冷静，肌理分明，堪称一种崭新的抽象模式。王氏是廿一世纪新中国艺术家对形式主义探索不可或缺的代表人物之一。本作为 《水磨石》系列作品中尺幅较大且极具代表性早期作品。王光乐精心描画出每颗小石，细腻度让细节达致表面犹如打磨抛光般柔滑亮丽。

　　屠宏涛

　　《语无伦次的夏天》

　　2012年作，油画画布

　　210 x 320 公分

　　估价:1,200,000-2,000,000港币

　　屠宏涛的 《语无伦次的夏天 》展现烈日吞噬的后末世景象，错综复杂的构图中层叠了东西方艺术历史的参考元素。图中白色人物令人联想起埃尔・格雷考的《欧贵兹伯爵的葬礼》（1586 年作）；左上方的兔子截取了亚伯特・杜勒的作品图象；画中无处不在的树木枝叶则可回溯至中国山水画。艺术家的长女出生于2011年（兔年），他则于翌年创作了本作，不但为构图中的兔子添了一层象征意义，更为画中男子翻山越岭的寻觅身影倍增父女前半的温婉情怀。

　　黎清妍

　　《从此幸福快乐地生活下去》

　　2013年作，油画画布

　　100.3 x 80 公分

　　估价:600,000-1,200,000港币

　　出生于香港的黎清妍是一位国际知名的年轻艺术家。其笔下人物彼此疏离、形象扭曲，氛围梦幻，并刻画了神秘莫测的人类心境，触动人心，愉悦迷人。是次为黎清妍的作品首登拍场，而本作亦曾出展2017年的威尼斯双年展。