赵无极抽象的根源有两个方面，一方面来自西洋现代绘画，另一方面来自中国传统山水画。山水画有写意的概念，即是绘出景物神韵，着重意韵及抒发画家情感。
这种简化写实外衣、保留神韵内涵的手法，就是抽象原型。
中国山水画的视角，是由你欣赏角度而改变的相对主题，这就是所谓「散点透视」。
▲明朝 董其昌《五岳图》
▲主题因应切入点而改变，所以远处看的山，近看是石；近看的水，远处欣赏其实是树
从远欣赏整幅画作，你可以看到大主题。若然近距离欣赏特定部份呢？你会发现艺术家将自然的原实做了解构，再找寻主题的相似性作连接。树的外缘、山的线条、石的外型，按照大小比错不同，其实是可以在视角里重组及互换的。
主题因应你的切入点而改变，所以远处看的山，近看是石；近看的水，远处欣赏其实是树。这种变换没有对错之分，只是视角的变化而已，因为画中的山、水、石、树，造型上其实是有其相似性的。
相对来说，西方传统绘画则是单点视点，如同摄影拍照 -光影阳光的位置有很清楚的逻辑，按照进来的角度而定。人和物的大小比例是固定的，画面上皮肤和衣服的质感要表达得截然不同，视角和主题并不会按观赏角度而改变。
▲赵无极《18.11.66》
▲近看是否别有一种视角与观点？
▲赵无极《荷兰小镇》
▲《荷兰小镇》局部
在这方面，中国山水画其实和现当代绘画的精神很相似，而无极从这个角度中找到一个连接的关系 -东方山水的内在精神，跟西方抽象的外在形式，结合成他的抽象世界。
赵无极于1948年左右进入抽象画领域，那时是二战之后，全球艺术创作开始步向抽象潮流，所以百花齐放，艺术家发挥的空间很大。
李希特则是60年代以后才踏进抽象艺术世界，那时整个抽象潮流已经走了20多年，大师辈出，好像是Jackson Pollock、Mark Rothko等等，俱已绘下无数名作，奠下无可撼动的地位- 珠玉在前，抽象艺术能够发挥的空间已经大不如前。
▲李希特于60年代以后才踏进抽象艺术世界
至于同时期的新晋艺术家，更是争先恐后要抛弃旧有事物，以追求前卫。他们认为古典画的东西都是陈腐、守旧的、没有新意的，所以你看到Lucio Fontana、达达主义、潮流艺术、拼贴艺术等新潮流涌现。
李希特这时才步入抽象领域，按理是更需要提出石破天惊的想法才行 。
可是这位德国人却说:「我想画美丽的东西」。
这句话听上去是多么传统、多么守旧的美学想法，在那个人人追求前卫革新的世代反而带来极大震憾。
▲李希特《Abstraktes Bild》
▲李希特《骷髅》
我认为这句话探讨的命题其实是永垂不朽的 -「何谓永恒的美」。
永恒的美，不应该是一时潮流。永恒的美，应该是爷爷看、儿子看、孙子看、哪一个世代看都觉得美，经得起时间和潮流的考验。
所以引伸出来的结论是:古典写实艺术的美感，其实在今天的抽象绘画也可以用不同的手法表现出来，所以不用去排斥它。
无极正是最佳例子:他的抽象艺术源自中国山水，山水就是中国古典艺术。
▲赵无极《23.03.68》
李希特有一个著名的创作系列 -「照相写实」，就是以照片为蓝本，再去加工创作。照片可能就是云朵、海洋、日常风景。
那么照片本身，和按之加工创作的绘画有什么分别呢？
李希特认为，照片的图像本身是没有意义的。大自然有说这个树有什么意义吗？大自然有说这个湖泊有什么情感吗？并没有，它们只是自然景像。
但是艺术家以颜色、笔触，细节夸张等方法，把个人的情感、意见加进去，在创作过程中赋予了这些景象意义。
▲李希特的照相绘画系列 - 海景｜毕尔包古根汉美术馆
▲李希特的照相绘画系列 - 草地｜纽约现代艺术博物馆（MoMA）
所以麦田可以是悲伤的，向日葵可以反映炽热感情，睡莲可以象征转瞬即逝的生命。
画作如今有了艺术家的个人情感和意见，但是观赏的人呢？我们的个人经验和情绪，又要如何投射到另人的画作之上？
李希特的方法是 - 让观者进入他的图像、进入他的画作 。
「照相写实」就像古典绘画一样，主题多是日常景物，但李希特并非只以画笔忠实呈现原貌，而是以模糊化、拼贴、更改构图、转变光线明暗等手法去创作所以他的画中云、笔下海。虽然看上去是写实，但其实是经过设计与加工的，真实世界并没有这样的一片云、一片海洋。
▲李希特的照相绘画系列 - 云朵｜加拿大国立美术馆
看着这种如幻似真的画作，我们会问:这是画还是照片？画中景物是真是假？是真实存在还是艺术家想像创造出来的？
正是因为不清楚，所以我们会把个人经验投射到画作之中:你可能想起比赛得奖那日天空上飘过的云朵、或是那个与情人把臂同游的海滨。
这种抽象和模糊的画面，却让你有写实的经验跟真实感。
那么他严格意义上的抽像画作呢？
▲李希特《霜(1)》
好像这幅《霜(1)》，有个很写实的名字，却是一幅七彩缤纷的抽象画。虽然是抽象画，但本质其实是风景 -大家看到冬天湖面在黄昏时的颜色反射，一种冰冷、霜一般的情境和感受。
所以它虽然用抽像方式去表达，但隐藏着古典的风景主题，我们从中看到写实、找到真实感，再加入你的个人经验去带来意义。
所以李希特是用古典画的精神去谈抽象艺术。
他的绘画技巧其实也承继着古典美学。你看《霜(1)》，好像很自由的抽象画。其实构图、比例、用色都是经过精心设计的，你随便拿走或切割掉一部份，整幅作品就会失去那种和谐、完整的美感 。
▲《霜(1)》局部
所以李希特说:「我要画美丽的东西」。他认为古典写实的美感，当代抽象也是可以用的，因为那里也有永恒之美在其中。
无极也一样。好像他的狂草时期，颜料是西洋传统的油彩，表达方式是当代抽象，但他融入了传统书法元素、山水画的皴法、东方哲学的精神 -这些都是古典的、永恒的美学。
他们两个之所以能成为真正的大师，就是因为理解到美的本质、永恒的本质，再以自己独到的风格和方式去达到永恒的美。
现代及当代艺术
晚间拍卖｜香港
Lot 127
赵无极（1920-2013）
《18.11.66》
油彩画布
创作时间:1966年
尺幅:97 x 195 cm
来源:
欧洲 私人收藏（直接得自艺术家）
欧洲 私人收藏
估价:HK$68,000,000 - 88,000,000
Lot 126
赵无极（1920-2013）
《23.03.68》
油彩画布
创作时间:1968年
尺幅:89 x 130 cm
来源:
法国 土鲁斯 Galerie At Home
法国 私人收藏
法国 私人收藏
亚洲 私人收藏
亚洲 私人收藏
中诚 2007年12月9日 编号56
亚洲 私人收藏
保利 北京 2012年6月2日 编号2117
亚洲 私人收藏
估价:HK$24,000,000 - 36,000,000
Lot 128
赵无极（1920-2013）
《荷兰小镇》
油彩画布
创作时间:1952年
尺幅:65 x 92.5 cm
来源:
法国 巴黎 皮尔．洛布画廊
前藏者之家属购自上述画廊
法国 私人收藏
佳士得 香港 2014年5月24日 编号 5
现藏者购自上述拍卖
估价:HK$20,000,000 - 30,000,000
ONE
现当代全球联合夜拍
香港站
Lot 9
赵无极（1920-2013）
《21.10.63》
油彩画布
创作时间:1963年
尺幅:200 x 180 cm
来源:
纽约，库兹画廊
布鲁克林，私人收藏
斯科茨代尔 ，Pascal de Sarthe Fine Art
台湾，私人收藏
香港，德萨画廊
现藏者购自上述处
估价:预期逾US$1,000万
Lot 8
李希特（Gerhard Richter）
《21.10.63》
油彩画布
创作时间:1989年
尺幅:140 x 100 cm