河原温

　　《MAY 27, 1985

　　来⾃《今天》系列（1966-2013) 》

　　1985 年作

　　Liquitex 画布，剪报，艺术家⾃选箱

　　66.5 x 91.6 公分

　　估价:6,200,000-8,200,000港币

　　1966 年，⽇本艺术家河原抵达纽约，1 ⽉ 4 ⽇开始《今天》系列。每天制作⼀幅油画，每幅油画上只绘画当天的⽇期，⽇复⼀⽇记录⾃⼰的⼈⽣。如果他落脚世界不同⾓落，⽇期格式就依照所在地书写⽇期的格式。直⾄他 2014 年逝世为⽌的将近五⼗年，《今天》系列记录着艺术家的⼈⽣，记录着时光的流逝。

　　河原温纽约⼯作室，1966 年

　　河原温2015年于纽约古根海姆博物馆个展现场

　　时间是⽆形的法则，河原温以纯底⾊为衬托，画下对比犀利的⽇期，借助极简美学，化⽆形为有形。艺术家⾃我规定《今天》系列⾥的每⼀幅画都必须在落笔当天的午夜前完成，任何在同⽇午夜前未能完成的画作，他都⼀⼀销毁。作品不但显⽰创作⽇期，还包括⼀个⼿制盒，盒⾥装着当地的剪报，⼤⼩与当天的画作吻合。

　　《今天》系列诞⽣于极简主义和概念艺术蓬勃之时，利⽤传统画布为媒介，模糊了绘画、雕塑、装置和表演艺术之间的界线。画作本⾝就是鲜明的意符，象征有限光阴⾥从不间断的时间，纸盒和剪报则为作品增添⼀股⾃传⾊彩。

　　本作品附盒的剪报

　　河原温在创作这个系列时，⼀丝不苟地沿⽤相同的步骤。先是⼤⼑阔斧地铺上四层压克⼒颜料，再慢慢收敛润⾊，书法般的精细过程，令画⾯变得光洁⽆瑕。在这片不可穿透的虚空之上，河原温划⼀⽤⽆衬线字体，写下难以磨灭的⽇期。他⽤直尺、三⾓板和 X-Acto 笔⼑，勾勒出每个数字和字⺟，再⽤圆头画笔涂上好⼏层⽩⾊颜料。

　　剪报的存在有如锚点，进⼀步巩固了作品创作当天与现实世界的关联。与⽇期绘画的客观冷峻不同，每份剪报都能激发起⽆法预测的个⼈和情感纽带。因此，系列⾥的剪报令作品在川流不息的世界⾥安如磐⽯，在奔流向前、不可阻挡的时间洪流⾥，它们就像地⽅和国际事件的历史烙印。

　　每⼀件都是已经完成的作品，是历表⾥的⼀点。但是如果考虑到创作这些画作的漫⻓年⽉，我们就能在⽆限延伸的时间轴上，看到作品以外的现实⽣活。它们打破连续不断的时间，挣脱⽽出。

　　——艺术策展⼈雷内・德尼索（René Denizot）

　　整个《今天》系列有如⼈类存在的遗迹，仿佛是⼀位宇宙记录员⼯整誊写出来的时间。正如克⾥斯蒂安・施德曼 (Christian Scheidemann)所⾔:「河原温是⼀位书写⼤师，他⼼志坚定，不愧是这个时代的伟⼤艺术家」。

　　河原温在⼏⼗年间不断重复相同的技法、主题和颜⾊运⽤，禅意的绘画仪式近乎不假思索，让⼈联想起诸如罗曼・欧帕卡等艺术家，后者同样旨在透过绘画过程，把时间以艺术⽅式具象化。《今天》系列把每⼀天视为时间推移中的个体，艺术家以⽂化⼤环境和个⼈经历，把历表浓缩成⼈为的艺术构思。