Lot.6

　　吴大羽 无题I-647

　　1980年代

　　14.8×10.2cm

　　纸本蜡彩

　　出版:

　　1.《吴大羽纸上作品·上册》，大未来画廊艺术有限公司，2010年9月，P366

　　2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，2016年9月，P313

　　3.《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，2020年4月，P373

　　吴大羽（1903－1988），中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人。1903年12月5日生于江苏宜兴。1923年留学法国，考入巴黎国立高等美术学校。1924年1月，与林风眠、李金发等人在巴黎组织霍普斯学会，后改名为“海外艺术运动社”。1927年回国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月，参与创办国立艺术院，任西画系主任。曾任上海交通大学艺术顾问，中国美术家协会顾问，上海画院副院长，中国美术家协会上海分会理事。

　　吴大羽在晚年巅峰创作时期留下了一批审美趣味十足的蜡彩画，颇具返璞归真的天然美感。他对于蜡彩有着特别的情感，认为这个“心目吐彩”的新工具具有“夺变、力定、强速”的独特作用，故而开辟了油彩、水彩之外的另一方广阔天地。他以“书法艺术之神彩”起势，自在掌控蜡彩的笔触，直接进行艺术造型，或轻擦，或厚涂，或点染，在有限的空间架构里凸显灵动活跃，诗情画意自然生发，耐人寻味、浮想联翩。这些纸本蜡彩著作，皆为艺术家随心顺手创造，虽尺幅不大，却气象万千，每一幅皆饱含深蕴着吴大羽的“势象、光色、韵调”的深刻美学精髓。无题1-647即是这一时期的佳作，主题的书法用笔构成了整幅画面的间架结构，黄橙两个颜色渐次组合和黑色形成了强烈的对比，线色的长短节奏和疏密聚合使得整幅画面像一首夏之旋舞曲，节奏旋律跃然纸上，观者在视觉激荡的同时莫不心之神往翩然起跃。

　　Lot.1

　　张正宇 山水

　　1975

　　35×46.5cm

　　纸本彩墨

　　钤印:山川怀抱、张、行之

　　题识:乙卯春，行之

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　张正宇（1904-1976），中国著名的现代艺术家，画家、书法家。1904年生于江苏无锡，别号石门老人，自小酷爱绘画，17岁时去上海，随长兄张光宇学习绘制广告和布景。1928年与叶浅予创办《上海漫画》。之后又与张光宇创办《时代漫画》《时代画报》《独立漫画》等画刊。曾担任《申报》画刊主编、《星岛日报》印刷部主任、《新闻报》美术编辑。1950年回北京担任中国青年艺术剧院的舞台美术顾问。同时还先后兼任《人民画报》《美术》《戏剧报》编委，《解放军画报》《解放军文艺》《中国建设》等刊物的美术顾问。

　　张正宇先生早年从事装饰艺术，但是他深厚的人文积淀和艺术浸染历程为后来绘画的创作奠定了坚实的基础。他的水墨画题材广泛，尤其擅长画猫，有“猫翁”之誉，他的彩墨、焦墨山水也自成一格，自由体草篆开中国现代书法的先河。

　　Lot.2

　　罗尔纯 松鹰图

　　70×46cm

　　纸本彩墨

　　钤印:罗尔纯

　　题识:存涂

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　罗尔纯(1929－2015)，著名画家、中国二十世纪油画家的重要代表。罗尔纯先生1929年生于湖南湘乡县。1946年考入沧浪之滨的苏州美专，师从颜文樑先生。自1951年从苏州美专西画系毕业，在人民美术出版社工作8年。1959年经朋友推荐，调往北京艺术师范学院美术系任讲师，同事有卫天霖、李瑞年、吴冠中等。1964年罗尔纯调往中央美术学院工作26年，曾任教版画系、油画系，直至1990年退休。自1992年后罗尔纯每年往返于中国、欧洲之间，对东西方艺术进行深入持久地思考。先后任中央美术学院副教授、教授。

　　罗尔纯的艺术充满了绘画性的美感。面对对象时，他注重的不是对象本身，而是“我”对对象的主观性的表达，即画出“我”对对象的感受。从而使我们面对他的作品时，不仅能够充分领略到对象的独特美感，领略到饱满的形象所给予我们的喜悦，还能领略到笔触、色彩、线条这些绘画因素本身的力量。它们洒脱而简约，充满艺术的才情和诗的韵味。

　　Lot.3

　　孙宗慰 双吉

　　1948

　　31×36.5cm

　　纸本彩墨

　　钤印:孙印

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　孙宗慰（1912-1979）是中国现代著名画家、美术教育家，1912年出生于江苏常熟。1938年毕业于中央大学艺术系，留校任教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百等人；亦作中国画，取法唐宋。1940—1941年随张大千赴敦煌等地研究古代壁画，间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授，1955年执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，曾作《蒙藏生活图系列》。

　　孙宗慰先生的《双吉》创作于1948年，他在故宫见学到中国画的真迹，临习金农、陈洪绶等名家习作，吸收了传统绘画里的精髓，同时又将西画的造型融入笔墨之中，并区别于惯常的以墨为底再进行附彩的方法，形成了自己的风格特色。

　　Lot.4

　　沙耆 山岙里的湖面

　　1985

　　34×44cm

　　布面油画

　　签名:沙耆八五年秋

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　展览:“天才画家——沙耆艺术展”，势象空间，2017年11月-12月

　　出版:《天才画家——沙耆艺术展》，势象空间，2017年11月，P19

　　沙耆（1914-2005），中国现代杰出油画家。1914年生于浙江宁波。1932年就读于上海美术专科学校。1934年师从徐悲鸿学画。1936年前往比利时皇家艺术学院留学深造，师从画家巴斯天（A. Bstien）。1939年因其素描、油画、雕塑皆获首奖，获比利时优秀美术金质奖章。1946年回国，受徐悲鸿之聘任国立北平艺术专科学校教授，但因病未能赴任，之后蛰居故乡近40载。自1982年起，沙耆频繁外出写生，创作了大量人物画、静物画和风景画。1983年5月，浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美协浙江分会在杭州举办沙耆画展。

　　此幅作品《山坳里的湖面》创作于之后的1985年，曾经被历史遗忘的沙耆重新站在舞台中央，强大的创作欲望和激情再次被激活，整个画面的色彩饱和响亮，快速汇就写意粗放的笔触仿佛抑制不住内心的生命和活力，艺术家东西方求索数十年铸就的技艺早已成熟臻化于胸，在此刻通过敏捷的直觉表现传达了他的精神世界。

　　Lot.7

　　冯法祀 宁夏

　　1998

　　41×54cm

　　布面油画

　　签名:冯法祀 1998

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　展览:“北京油画名家作品邀请展”，上海刘海粟美术馆，2002年

　　冯法祀（1914-2009），安徽庐江人。别名骆风，著名油画家、美术教育家。1933年考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿、颜文樑、吕斯百、潘玉良等人学习油画。1946年被聘为国立北平艺术专科学校副教授，协助徐悲鸿主持教学工作；1950年中央美术学院成立后，被聘为教授、绘画系主任及油画科主任；1961年开始任中央戏剧学院舞美系教授；1979年开始任中央美术学院油画系主任、教授，中国油画学会顾问，徐悲鸿国际艺术研究会主席。

　　冯法祀的一生，是革命和战斗的一生，也是作画不缀的一生，他创作了多幅影响深远的革命历史题材的杰作，也画了大量反映新中国风貌的作品，在本质上，他是一位纯粹的艺术家，一生致力于油画语言的提高与丰富。此幅作品即是冯法祀晚年创作的一幅作品，荷花是他钟爱的一个风景题材，在画面中也可以看到他标志性的的急行军式的率性用笔，鲜明地展现出“艺为人生”的赤子情怀。

　　Lot.8

　　祝大年 葡萄

　　1989

　　46.3×69.4cm

　　纸本彩墨

　　钤印:祝大年

　　题识:祝大年 1989.9

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　祝大年（1916-1995），1916年生于浙江诸暨。1931年考入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学习雕塑与绘画。1935年留学日本东京帝国美专学习图案、陶艺美术，师从富本宪吉、北大路鲁山人。1938年回国，在郭沫若领导的“第三厅”画抗日宣传画、壁画。1950年应轻工业部部长黄炎培之邀，来北京任轻工业部高级工程师，主管全国陶瓷行业。1952年，祝大年调入中央美术学院实用美术系，为副教授。1952年11月至1953年2月，开展“建国瓷”设计与组织工作。1956年中央工艺美术学院成立，任陶瓷系主任、副教授，并在装潢、壁画、工笔重彩、特艺、陶瓷等不同专业任教。

　　祝大年对传统的工笔重彩进行了变革与发展，形成了进其独特而完美的东方画风，是当代中国重彩画中光彩夺目的瑰宝。他的画，清新、热烈，生机勃勃，如诗般迷蒙隽永，如云般空灵沉秀，有一种超乎自然的美感。

　　如他笔下的葡萄，清新雅致却不媚俗，整个画面的色彩关系递进层次分明，色调协调、优雅给人以赏心悦目之感，沁人心脾之适。

　　Lot.11

　　陈钧德 女人体

　　1999

　　73×61cm

　　布面油画

　　签名:1999 cjd

　　展览:“依然海上——六人油画作品展”，势象空间，2019年6月-8月

　　陈钧德(1937—2019)，1937年生于上海，浙江镇海人。中国当代著名油画家、美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾任上海戏剧学院艺术研究所教授，中国美协油画艺委会会员，中国油画学会常务理事，全国美展评委。现为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。

　　陈钧德早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等艺术前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做出了积极探索，成就斐然。陈钧德的艺术创造既遵循却又不拘于对绘画艺术中各种规律与法则的运用，重在构建作品的境界和意趣，让形象与色彩在意象中形成艺术与现实间的似与不似的关联与表现。其作品中对比鲜明的色彩运用、洒脱灵动的绘画手法和意韵隽永的审美情趣，带有鲜明的西方现代主义之影响，同时更突出了中国传统绘画的写意精神，彰显出中国绘画精神之美的艺术特色。这是他作为一位中国油画艺术家在个人的艺术追求与探索中所取得的创造性之成就，同时也是中国现代油画艺术发展之成就。

　　Lot.5

　　吴冠中 《伴侣》艺术织毯

　　2018

　　250×250cm

　　95%的西藏高山羊毛、5%的真丝，150结/英寸，3-5mm绒高

　　吴冠中（1919-2010），中国现代著名艺术家、美术教育家。1919年出生于江苏宜兴。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校。1946年考取公费留学，次年赴法国巴黎国立高等美术学院深造。1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京师范大学、北京艺术师范学院及中央工艺美术学院。1991年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市金勋章，2002年3月入选为法兰西学士院艺术院通讯院士，2006年12月被香港中文大学授予文学荣誉博士。

　　艺术织毯是在秉承了精湛的手工艺精神的基础上，对艺术作品的一次深度诠释，它不是简单的复制，而是建立在对材料、空间等因素综合理解的基础上的艺术创作。吴冠中先生的这两件织毯作品，就是在油画原作《伴侣》的基础上的再创作，原材料采用西藏高山羊毛和高品质中国丝绸，由工艺精湛的老手工艺人匠心编织而成，全球限量发行均不超过10版，这些限量版艺术地毯不仅具有较高的艺术收藏价值，也能够增添居室的现代家居美学。吴冠中先生曾说，“我一生只看重三个人:鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美”。这条漫长而寂寞的艺术之路只有妻子，默默守在背后，做他他精神上的保护伞，用爱与包容中陪他走过艰辛的岁月并最终找到了以风景、世间生灵为对象兼具东方传统意趣，又具时代特征的绘画叙事方式。所以吴先生一生创作了很多伴侣主题的画作，都倾注着对妻子深沉隽永的爱恋。

　　Lot.10

　　宗其香 小老虎

　　1985

　　30×21cm

　　纸本彩墨

　　钤印:其香、宗氏

　　来源:作品直接来源于艺术家家属

　　宗其香（1917—1999），江苏南京人。20世纪杰出画家、美术教育家。1937年考入中央大学艺术系，1944年任中国美术学院助理研究员，1946年任北平国立艺专讲师，1952年任中央美术学院水彩教研组主任，1963年任中央美术学院国画系山水科主任。1985年宗其香先生在赴福建武夷山自然保护区采风，现场写生了十来幅小老虎，各个形态各异，憨态可掬，回京后根据素材，创作《虎虎有生气》（后被中国美术馆收藏）。此次作品《小老虎》都是写生基础上创作的小品，尺寸很小，虎头虎脑，极其可爱，方寸之间，别有天地。