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　　常玉《青花盆中盛开的菊花》｜估价:HK$6,000万 - 8,000万

　　▲常玉被誉为「东方马蒂斯」

　　常玉（1966年卒）是第一代旅法华人艺术家，于1920年代移居巴黎，大半生旅居于此「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，被誉为「东方马蒂斯」。

　　花卉是常玉长伴一生的主题。30年代起，他即以油彩创作盆花。尽管在中国白描与野兽派影响之下，当时的作品以平面化空间及简化造型表达呈现，但构图仍然来自真实存在的花卉。

　　大概于50年代开始，常玉更倾向为笔下花卉赋予主观感受与情感想像。盆花不只是他对东方文人花鸟传统的延续，亦是他艺术生命的自身投射，故构图大胆融入想像与臆造，比例不再只依循现实- 常玉在法国四十多年创作生涯，虽然孤独傲世，却是繁花盛放，正如他的笔下盆菊。

　　就如现代画坛巨匠吴冠中所言:「我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」

　　▲常玉《静月莹菊》｜HK$46,040,000成交，2014年香港佳士得

　　▲常玉《青花盆与菊》｜HK$53,300,000成交，2010年香港佳士得

　　艺术上的如此变化，或许亦与常玉当时的经历有关。他生于清末四川的富贵人家，自幼受儒风熏陶，国画学自亲父，书法师承当朝翰林学士，同时对中华传统工艺与古美术甚感兴趣。旅居巴黎初期，他仍然过着相当富裕的生活，如公仔哥儿般享受着西方艺术世界的五光十色。

　　至30年代末、40年代初，父母、大哥相继离失，常玉顿失经济所依，自此过着贫困生活直至离世一刻。虽然物质生活非常清苦，但艺术追求却在坚持不懈中达至崭新境界。

　　今次在香港登场的《青花盆中盛开的菊花》，有一幅用色、构图、风格皆非常近似的常玉作品，名曰《盆菊与蝶》，绘于50年代，现由台北国立历史博物馆珍藏，被当地文化部门列为「重要古物」，肯定不会再于市场现身。

　　▲左为台北国立历史博物馆的《盆菊与蝶》，右为今次上拍的《青花盆中盛开的菊花》

　　两画俱是常玉难我细腻描绘菊花的经典作品，以传统节庆常用红色为背景，配以花盆位置的明黄更显喜气。菊花开满枝梗，热闹非常。花瓣笔触细腻，清晰可见花瓣之间的色调变化。

　　两者最大分野在于《青花盆中盛开的菊花》绘以白菊，《盆菊与蝶》则是金菊，并有蝴蝶蜻蜓围绕。前者尺幅为110 x 60cm，后者则为152 x 78.5cm。两画与台北故宫收藏的宋代刺绣《菊花帘》亦有着异曲同工之趣。

　　2005年，《青花盆中盛开的菊花》在香港佳士得上拍，估价大约为HK$300万 - 400万，结果以HK$773万成交，刷新常玉个人拍卖纪录。十年人事几番新，常玉如今的拍卖纪录已达至HK$3.03亿（NT$11.6亿），由《五裸女》于去年香港佳士得秋拍写下。

　　▲宋代刺绣《菊花帘》｜台北故宫

　　继「赵无极热」后，亚洲的现当代艺术市场投入到「常玉王朝」。这位「东方马蒂斯」平生有三大创作主题，裸女画作近年屡创天价，花卉作品经常成为各大行的中流砥柱，不知道顶尖的动物主题创作会否又即将露面？

　　常玉（1966年卒）《青花盆中盛开的菊花》油画纤维板

　　创作时间:1940-1950年代

　　尺幅:110 x 60cm

　　估价:HK$60,000,000 - 80,000,000