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　　葉世強，一位曾被譽為藝術界明日之星，卻又漸漸消聲匿跡，在2012年離世。直到近些年，因為漢雅軒主持人張頌仁的重新梳理推廣下，透過展覽推廣，才再度於人們眼前活躍的一位藝術家。

　　葉世強離世，離下了一張紙條給妻子，上面寫著「將作品交給張頌仁處理」，才讓他的畫作，有系統、有系列的面對世人，於2015年在香港藝術中心，舉辦葉世強的首次海外個展「入勝:葉世強書畫，葉偉立涉事」。

　　1926年，葉世強出生於廣東韶關；1949年，正值動盪的大時代，廣州藝專一年級下學期的他，與三位同學楊之光、葉大東、蔣健飛，決心壯遊，熱血的他們寫下了「流浪宣言」，準備徒步前往敦煌，透過自己的雙眼看世界，雙腳踏遍不同的土地風貌。他們都是嶺南畫派創始人高劍父的學生，高劍父題了「藝術救國」扇面，勉勵他們堅守藝術崗位。壯遊之行沒多久，國共內戰加劇，他們沒能到敦煌，搭船來到了台灣。

　　葉世強，從此留在台灣。他進入師範大學美術系，而後師從南懷瑾，學習四書、五經、佛學、禪修、老莊。他從禪學的領悟裡發現藝術之美，在他的藝術畫面裡，那股入世後，再出世的意境，成為葉世強作品的獨特風格。在師大美術系期間，葉世強是校內備受看好的好苗子，但與他相戀甚深的同系學妹，卻因對方家長反對而戀情終結。這影響了葉世強至深，種下了他日後離群索居，獨自探索藝術之道的遠因。

　　張頌仁在一次訪談裡就記得，約莫30多年前，他來到台北碧潭的灣潭山村，拜訪葉世強。經過了長途公車，再搭上擺渡船橫跨碧潭，終於來到在蔓草與荒煙深處的葉世強三合院，就像是場奇異的旅程。兩人見了面，葉世強拿出作品讓張頌仁看畫，但才看了七、八件，主人就準備送客了。張頌仁就記得，「當時覺得很困惑，不是他邀請我來看他作品嗎？但我也就離開，後來才有人和我說他住所有掛個牌子，寫訪客會面15分鐘，我想我那時應該就是時間到了，像門診一樣。」

　　葉世強的性格，從這次會面可見一斑，性格，也映照於其生前的藝術生涯經營，並不如意。畫作雖好，更被譽為明日之星，但性格造就命運，讓葉世強的作品，在他離世後才更為人所知。

　　他的一生，先後隱居新店灣潭山村、台灣東北角海濱水楠洞、花蓮吉安鄉處，皆是隱逸於世的山林野外，默默的創作。他離開教職後，生計主要是靠製作古琴，葉世強的古琴製作口碑甚佳，琴弦與木片的共鳴，就是他獨自在山林中面對自己，調教出虛空裡的清音；也像他的畫，孤寂卻又清雅的。

　　葉世強的前半生，與大時代的變動息息相關；他的後半生，從急遽動盪的世界，遁入了靜宓的山林，巨大的反差，造就出獨一無二的葉世強作品。就像張頌仁所說:「他這麼絕對的拒絕，本身就是一個藝術行為。」

　　蘆葦（黃葦）

　　2002 年作

　　油彩 畫布

　　41 x 53 cm.

　　雞冠花

　　2001 年作

　　油彩 畫布

　　46 x 33 cm.

　　02

　　梁至青

　　一年前，一条有一條視頻:「一對知心伴侶，分住兩座山」，拍攝了身兼作家與編輯的曾泉希故事，她住台灣北部的陽明山，男朋友梁至青住台灣中部的火焰山。

　　他們是一對獨特的情侶，各據一座山頭，各自有自己的山居生活，也有兩人一起共享的時光，他們在山林裡，尋覓到自身的安身立命。藝術家梁至青，這位從抽象藝術與照相寫實藝術兩線並行，同時創作的藝術家，他也在山裡，安靜的與自己對話。

　　人與人之間的關係，帶來了各式各樣的化學變化，帶來了喜怒哀樂，而浮華大千世界，各式各樣的誘惑，時不時的影響我們。舞台設計、藝術創作皆有成的梁至青，決心走向職業藝術家之路。

　　藝術家梁至青

　　多年前，梁至青決定搬到台灣中部山區火焰山，連手機訊號都十分微弱的山林裡，潛力創作。他在照相寫實藝術裡，一鳴驚人的「千年之華」系列，於2012年在台北非畫廊發表，參天巨樹、花卉、芭蕉…，極度細膩的寫實裡，透淌出真正的山林意境，這就是藝術家真正在天地之間創作，讓作品帶給人們的寧靜，在畫前，彷如就站在樹下，坐在花旁，立在蕉林間。

　　梁至青繪畫作品 植相系列

　　在2012年發表「千年之華」系列之前，梁至青已經有七年的山居歲月了。他在山裡，自己種菜、養花、拾草，作品裡的花卉，有一半是自己澆花，慢慢培育而綻放的。在山裡的居所，梁至青畫到時間感都消失了，日子不再有星期一或星期天，只有每天晨光到星光之際的交際變化，帶給梁至青創作時的感受變化。

　　我們有多久，沒有細細聽到昆蟲低語，聽到鳥兒鳴叫，聽到山林野溪的聲音呢？梁至青，他在創作時尋覓這個境界，感受到風吹來的溼氣，腳踏土地的厚度，聽鳥語，聞花香，住在山裡生活與創作，梁至青的感官，提升到一個過往從未有過的敏銳，而這些敏銳與感知，就透過作品的畫面傳遞而出。

　　而從芭蕉樹、綠竹、洋紅葵百合等作品，這些繪畫題材，全是傳統中國文人繪畫裡，投射個人人生感悟與精神的植物、花卉主題，當代的梁至青，與傳統文人面對同一種植物花卉，描繪出自身隱逸山林的不同體悟，包含著藝術家生活創作的臨場性，科學式細膩的感受性，以輕盈的油彩，創作出當代的寫實風景，讓梁至青跳脫出傳統定義的寫實風景。

　　梁至青的《洋紅葵百合》，作品描繪能力高超，逼真的色彩調和，固然是作品的精湛所在，但藝術家更擅長薄施油彩、喚醒光線的安寧氣氛，獨到地將畫面處理得「客觀」與「清麗」，這恰是其花卉作品的動人之處。

　　洋紅葵百合

　　2012 年作

　　油彩 畫布

　　193.5 x 130 cm.

　　而畫面中，那種對花草樹木的熟稔，與藝術家過往曾開設花店，及長期隱沒在挲挲作響的林間穿梭有十足緊密的關係。面對每棵植物禮敬、沈潛，細微的觀察光影變化，那種親近自然的誠懇，將這幅百合花擺脫一般純屬技巧的「附庸美」，而成為了高清的「自由美」之姿。

　　對梁至青而言，「抽象」和「寫實」都是自然的心靈游牧，抽象是水、是雲、是海，寫實可以是樹、是花、是鳥…。關係上不是絕對的對象或目的，因為內容可以沒有目的，主要是我們觀賞的形式想符合自己的目的而已。

　　梁至青的《隨行NO.36》，隨著行走間的流動技法探詢思想的軌跡，作品像極了清澈見底的溪流，迎風順勢張開了靈性、意識，水緩緩的走過歲月，一切與善惡無關、與目的形式無關，只是無所依附的清澈自由。

　　隨行 No. 36

　　2009 年作

　　壓克力 畫布

　　190.5 x 149 cm.

　　梁至青的抽象結構傾向一種「視覺的哲學」，理性結合著感知，感知結合著音樂的律動，但不管色彩幻化與否，都有一種時間的存在。他的抽象作品，消解掉了物象的局限，回到了精神性的自由狀態。相比許多抽象作品，著重對顏料肌里的講究，厚重的筆觸，梁至青的抽象有著特意的淡與薄，讓他的繪畫更為輕盈流動。近期從火焰山又搬到苗栗另一座山的梁至青，是同時兩線創作具象與抽象，值得關注的當代新銳。