欧洲艺术史上，最能代表十九世纪末二十世纪初的那一场“新艺术运动”风格的画家是奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918），他是维也纳分离派的创建者。在那个“美好年代”（Belle Epoque），克里姆特是一位备受争议的艺术家，因为他极擅描绘妖媚之女。在克里姆特看来，爱欲显然绝非罪恶；相反，只有懂得爱欲的女性才能代表希望、代表爱与美、代表自由和生命力，这也体现在克里姆特创作于1913年的名作《少女》中:

　　▲油画《少女》（1913）

　　奥地利分离派画家克里姆特 作

　　现藏于布拉格国立美术馆

　　在《少女》这幅画中，克里姆特描绘了七位在花朵中交织在一起的姑娘，她们仿佛为美梦所俘虏，在饰满螺旋纹的花毯下安然入睡。克里姆特笔下的少女已不再是“红颜祸水”（Femme fatale），而是“美之倏忽兮如白驹之过隙”的代表。

　　我们在前文中介绍过《女人三代》（1905），在这幅画中，克里姆特为女性的三个生命阶段作像:

　　▲油画《女人三代》（1905）

　　奥地利分离派画家克里姆特 作

　　现藏于罗马国立现当代艺术美术馆

　　画家用独特大胆的配色构图来表现人类的生命周期，克里姆特类似这样的作品还有下面这幅《死与生》（1910/1915）:

　　▲油画《死与生》（1910/1915）

　　奥地利分离派画家克里姆特 作

　　现藏于奥地利维也纳列奥波多博物馆

　　《死与生》（1910/1915）是克里姆特花费大量心血创作的一幅重要作品，也是他绘画生涯中最重要的一幅寓言画。1910年画家完成第一稿，1915年又对这幅作品进行了大规模修改。画家描绘了生与死的两个世界:画面右边是一团因“生之纠结”而缠绕交织在一起的人们，他们中有母子有恋人有少女有老妪；画面左边是被黑暗包围的死神，浑身上下包裹着布满十字架等神秘符号的蓝色外套，死神凝视着右边纠结在一起的人们，露出恶意满满的笑容，默默举起手中那一根色调暖暖的杖……右边那一团纠结的生命原本就掌握在左边这孤独的死神手中。

　　克里姆特一生中的最后一幅作品是《亚当与夏娃》（1917-1918）:

　　▲油画《亚当与夏娃》（1917-1918）

　　奥地利分离派画家克里姆特 作

　　现藏于奥地利美景宫美术馆

　　这幅画是画家创作生涯中少有的《圣经》主题作品。然而，克里姆特并没有兴趣描绘“始祖堕落”这一主题，相反，与《达那厄》（1907-1908）和《吻》（1907-1908）等作品一样，克里姆特在画中描绘的依然是代表希望、爱与美、自由和生命力的女性。

　　1918年2月，克里姆特因感染西班牙流感而溘然长逝，《亚当与夏娃》从此成为一幅“未完成作品”。