本公司常年举行古玩艺术品现场展览、国际艺术品展览、文化艺术沙龙；定期举行鉴宝交易运动、大型古玩艺术品交易会、会；通过网络预展宣传、平面及电视媒体宣传、买家推荐、重点客户定向宣传等方式，为藏友提供高效、准确、多渠道的藏品交易服务。

　　公司主要从事境内外文化艺术品的展览、展销、征集及推广运动，致力于推动国内珍藏艺术品和艺术家在港澳，皇室，西欧地域举行展览运动，同时推介外洋艺术精品来华举行巡展和销售。公司每年不定期组织私下洽购会、市县鉴宝、港澳台多地展销等艺术品交流、交易运动，旨在为客户藏品提供清静、便捷、成效的成交。

　　Jeff Koons《气球狗（橙色）》（Balloon Dog），1994-2000年，不锈钢，121cm高｜US$58,405,000

　　2013年，Jeff Koons的巨型不锈钢雕塑《气球狗》（橙色版本）在纽约拍卖，US$5,840万天价成交，令这位美国人首度登上「在世最贵艺术家」宝座，赢得「当代普普艺术之王」名号。

　　《气球狗》属于Jeff Koons「庆典」系列，约121cm高，创作于1994-2000年，概念是用金属雕塑营造气球效果。Jeff Koons希望作品能带来节庆或派对的欢乐气氛，背后同时带来「唯物主义」与「纪录」的象征。他同时以气球暗喻人类:我们呼吸着，就似充气又放气的气球。

　　《气球狗》一共有五件，橙、蓝、黄、红、粉红色各一，悉数已经纳入重要收藏，并在世界各地的著名收藏机构展出过。以粉红色版本为例，就曾经在法国凡尔赛宫公开亮相。

　　和Jeff Koons许多作品一样，《气球狗》充满争议。有人视之为一个马虎笑话、一个名不副实的骗局，内里空洞无物、毫无收藏价值可言；有人则视之为无可取代的非凡艺术，深受震撼、感动。

　　▲粉红色版本《气球狗》曾经在凡尔赛宫展出

　　Lot 9571:

　　Jeff Koons《小狗气球（粉红色）》，2015年，金属化瓷器，27 x 27 x 11cm，版数183/2300｜HK$60,000 - 80,000

　　Lot 9572:

　　Jeff Koons《小狗气球（黄色）》，2015年，金属化瓷器，27 x 27 x 11cm，版数1300/2300｜HK$60,000 - 80,000

　　▲《小狗气球》背面有注明版数

　　Bernardaud是法国著名瓷厂，以往出品是皇家御用，今日则走进奢侈品市场。Jeff Koons对箇中的历史变化极感兴趣，于是和Bernardaud合作，把《气球狗》「浓缩」在顶级瓷碟之上，每款限量2,300件出售，中文称为《小狗气球》。

　　是次网拍带来粉红色和黄色版本的《小狗气球》，附设作品原装盒及作品保证书，估价同为HK$60,000 - 80,000。2018年10月，一件粉红色版本《小狗气球》在苏富比上拍，当时以HK$106,250成交。

　　草间弥生《南瓜（PLOE）》，2013年，压克力画布，130.3 x 162cm｜HK$33,720,000

　　草间弥生《无题（南瓜雕塑）》，2007年，着色强化玻璃纤维塑料，100 x 100 x 100cm（雕塑）｜HK$11,400,000

　　「波点女王」草间弥生，南瓜系列作品无人不识。尤其是最经典的黄色南瓜，无论是画作还是雕塑，拍卖成交价动辄达至数百至逾千万港元。

　　草间与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。她曾回忆道:「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」

　　她亦回想起儿时经历的战争及战后时期，她每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。可是后来南瓜却成为了草间深爱的题材:「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

　　Lot 9551:

　　草间弥生《南瓜》，2005年，丝网印刷纸本（附设《草间弥生版画集》特装），21 x 27cm，版数133/380｜HK$80,000 - 120,000

　　Lot 9552:

　　草间弥生《南瓜（黄Y）》，1992年，丝网印刷纸本，60.4 x 72.3cm（图像），版数13/120｜HK$150,000 - 250,000

　　Lot 9605:

　　草间弥生《黄南瓜（直岛版）》，2013年，着色树脂，10 x 19 x 19cm，作品为无标版数限量版｜HK$4,000 - 8,000

　　▲濑户内海地标 - 直岛上的巨型草间南瓜

　　纵然同样是黄色南瓜，在草间诸多创作中也会以不同面貌形态呈现。今次选的两款丝网版画，面貌俱接近2018年以HK$3,370万成交的压克力画作《南瓜（PLOE）》。

　　版画价值除了受尺幅影响外，版数也是一大因素。以上述两款版画为例，估价较高的版数一共只有120，估价较低的则有380版；大小方面，前者尺幅亦大得多，大概为后者的7.5倍。

　　南瓜雕塑选的「天价版」，是在2018年以HK$1,140万成交的《无题（南瓜雕塑）》。这件雕塑长、宽、高皆为1米，玻璃纤维塑料制造，是独一无二的版本。限量版我们选来形态相似的《黄南瓜（直岛版）》，尺寸小巧玲珑，材质改为树脂。作品名字中的「直岛」，是指濑户内海地标 - 直岛上的巨型草间南瓜。

　　张晓刚《血缘:大家庭3号》，1995年，油画画布，179 x 229cm｜HK$94,200,000

　　张晓刚《父女1号》，2006年，油画画布，200 x 260.5cm｜HK$5,575,000

　　中国当代艺术一众旗手，每位都有着独一无二的标志创作系列，例如是周春芽的「桃花」、曾梵志的「面具」、岳敏君的「狂笑」、方力钧的「光头」等等。当然，名单里头少不了张晓刚的「血缘:大家庭」。

　　1995年，张晓刚绘画了五张大尺幅《血缘︰大家庭》，其中四张同年参加「第四十六届威尼斯双年展」。参展四张中的其中一张，于2014年4月在香港拍卖，终以HK$9,420万成交，差点把这位云南出生的艺术家送进亿元俱乐部。

　　血缘、家庭，是中国历史文化中无可避免的课题，张晓刚此系列有挑战集体主义的味道之余，更蒙着内地60 - 70年代中的巨大创伤阴影。作品氛围神秘怪诞却引人入胜，结合了老照片饱含的伤痛 - 遗失在时间裂缝里的岁月，和令人不安的超现实风格。

　　张晓刚《血缘:大家庭 - 父女》，2005年，油画画布，80 x 100cm

　　Lot 9538:

　　张晓刚《大家庭 - 父女》，2007年，丝网印刷版画，85 x 125.7cm（图像），版数1/68｜HK$20,000 - 30,000

　　张晓刚颠覆了摄影绘画的客观性，重访一段段尘封的历史，并藉由绘画的暧昧性重新诠释。画中人目光冷若冰霜，木无表情，难以捉摸，丝毫无法引起观众的情感反馈和叙事想像；相反，他们幽魂般的灰调身影仿如家族遗物，早已失去价值，变得一文不值，却还在发出无声召唤。

　　今次登上网拍的《大家庭 - 父女》是丝网版画，是张晓刚2005年同名油画的版画版本，共有68版，另加10版艺术家自留版。

　　Damien Hirst《For the Love of God》，2007年，铂金骷髅头，镶8,601颗钻石（其中一颗为粉红巨钻）｜£50,000,000

　　由以鲨鱼、绵羊尸体做雕塑，以至把作品沉进大海以营造沉船宝物的效果，Damien Hirst的创作从未让人停止惊讶。有人觉得他是哗众取宠，艺术上永远本着语不惊人死不休的态度。可是无论如何，这位英国人都是西方当代艺术的顶尖人物，天价成交与镁光灯一直都落在他身上。

　　2007年，他再度震惊世人，创作出铂金骷髅头《For the Love of God》。

　　该人类骷髅头，相信属于一名活于十八世纪、终年约35岁的欧洲人。Damien Hirst以之为原型制作出铂金版本，再交由珠宝商镶嵌8,601颗钻石（共重约1,106克拉），以及加上人类牙齿。这个铂金骷髅头造价约£1,400万，索价£5,000万，于2007年由白立方画廊（White Cube）售出。

　　当年英镑强势，£5,000万大概兑换成US$1亿。回想去年5月Jeff Koons不锈钢雕塑《兔子》在纽约拍卖，令他再度荣登「在世最贵艺术家」宝座，成交价也只是US$9,107万。《For the Love of God》售价之高可想而知。

　　编按:按2019年5月的汇率，US$9,017万大概兑换成£7,100万，所以《兔子》还是《For the Love of God》比较贵，也很视乎对比时采取的基准、货币、时间点。不过《兔子》是公开拍卖易手，成交条款比在画廊私人洽购的《For the Love of God》更透明及较有说服力。

　　Damien Hirst《For Heaven's Sake》，2008年，铂金骷髅头，镶逾8,000颗钻石

　　Lot 9569:

　　Damien Hirst《For the Love of God》（献给上帝的爱），2009年，丝网印刷及钻石尘纸本，32 x 23.5cm，版数97/1000｜HK$8,000 - 12,000

　　翌年，Damien Hirst把骷髅头作品再度置于浪口风尖- 他用同样手法创作出《For Heaven's Sake》（意思为看在天堂份上），只是原型由成人头骨换成婴孩骷髅头，而且今次也没加上人类牙齿。

　　骷髅头主题常见于西方古典油画，象征人生的永恒课题 - 生与死。不过以婴孩骷髅头为原型，始终还是引起了极大争议。

　　今次网拍的是《For the Love of God》，由3D立体换成平面 - 丝网印刷版画，总共有1,000版数，特别之处在于上面有微碎钻石尘，延续艺术家「浮夸」风格。

　　苏富比官方中文译名为「献给上帝的爱」，翻译上什为漂亮。据悉铂金骷髅头灵感源自Damien Hirst母亲，觉得儿子创作实在太过天马行空，所以一次问道:「For the love of God, what are you going to do next?」，意思大概是「看在上帝的爱份上，你接着又要做什么？」。所以《For the Love of God》的意思，也可以是「看在上帝份上」、「天呀」一类的感叹。

　　David Hockney《艺术家肖像（泳池与两个人像）》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)，1972年，压克力画布，213.5 x 305cm｜US$90,312,500

　　2018年11月，David Hockney（霍克尼）大作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在拍卖场易手，为暴风雪中的纽约带来一丝加州阳光。US$9,031万的成交价，令他一度击败Jeff Koons，短暂坐上「全球最贵在世艺术家」之座。

　　David Hockney是相当多产的艺术家，对摄影、版画、绘画都有着令人难以置信的眼光。他在英格兰出生，后来移居加州，喜欢从当地生活取材，以自然主义场景画作及人物肖像而闻名于世。对一众霍克尼收藏家来说，最渴望得到他笔下的泳池系列。

　　加州泳池以外，此画还有两个卖点。一、霍克尼众多画作中，只有八幅是双人像风格，这是其中之一。二、这个双人像画的可不是普通人，水底的是霍克尼本人，站着那位则是他毕生最爱 Peter Schlesinger。

　　▲Madsaki（右）甚得村上隆（左）赏识

　　Lot 9661:

　　Madsaki《艺术家肖像（游泳池与两个人像）II（灵感自David Hockney）_P》，2020年，胶印版画，56 x 80cm，版数208/300｜HK$15,000 - 25,000

　　这幅天价作品的版画版本有点特别，非出自David Hockney本人之手，而是Madsaki的「二次创作」。

　　这位东瀛艺术家以「恶搞」经典艺术闻名，受到大师级的村上隆力捧支持，近年在艺术市场愈来愈受欢迎。创作标记莫过于把画中人眼睛，绘成空洞无神的黑色圆点，并流下黑色眼泪，风格一望即能辨认。他的艺术宣言是:「很多艺术家复制经典杰作时，做得远比我漂亮。我对画得美丽没有兴趣。对我来说，丑就是美。」

　　即使被视为「二次创作」，但Madsaki非版画作品（多为压克力和喷漆的画布作品）成交价有升无跌，在拍卖场上已经不时是HK$100万- 200多万的价格。