在家闷了许久，是否按耐不住想出去走走的心情？或悠闲地游山玩水，或展开一场充满惊喜的冒险，体验自然之宽广。在西方艺术史中，同样有热爱游历、热衷自然风景的艺术家——十八世纪著名英国风景画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）。值此契机，让我们跟随画家色彩斑斓的风景写生画作，了解透纳及其生平，体会大自然所蕴含的令人敬畏的力量。

　　威廉·透纳（1775-1851）《自画像》，约1799年（局部）。相片© Tate, London 2017

　　透纳一生马不停蹄，于英国、瑞士、法国、比利时、德国、意大利等等欧洲重要城市游历采风，创作展现自然壮美的风景作品，且给英国风景画和现当代艺术带来十分重要的影响。

　　十九世纪的写生之路

　　1803年，第一艘汽船问世，第一台蒸汽火车于1814年才开始正式运营。十八至十九世纪初期的交通远不如今日发达，艺术家出门写生自然阻碍重重。另一方面，便捷携带的金属颜料管直到1841年才出现在市面上，在此之前，画家必须将研磨好的色粉收于厚重的画箱中，才能上路。

　　而这也许正是透纳钟爱水彩画的原因之一:在室外作画，水彩相较油彩更易操作、成本较低且充满着试验性。他热衷于以水彩的方式快速地表达所见风景，再以水彩作品为蓝本创作油画。

　　透纳与自然

　　1789年，年仅14岁的透纳被皇家艺术学院（Royal College of Art）录取。出于对自然的热爱，透纳于次年便开始在英国境内户外写生，最早的水彩习作手稿记录了他游历米德兰郡、威尔士及苏格兰时见到的景色。虽然透纳当时还是学生，但他的风景水彩作品已开始突破学院派的传统艺术风格。

　　请左右滑动查看，左起:威廉‧透纳（1775-1851）《诺汉姆城堡日出》，铅笔 水彩阿拉伯树胶刮擦纸本，51.7 x 74.4 cm.2017年7月5日于佳士得伦敦以581,000英镑成交；如今的诺汉姆城堡

　　夏天，他走出画室，踏过城市及乡村的每个角落，寻找合适的构图并细腻地记录。为了准确捕捉光影变幻的动人魅力，透纳还将当时的天气和色彩记录在手稿背面；冬天，他一头扎进画室，根据写生手稿绘制大型作品。透纳为艺术家和大众展现了全新的欣赏自然的视角，正如《白厅晚邮报》（Whitehall Evening Post）曾在1798年评论道:“透纳的作品可以使我们孜孜不倦地欣赏。欣赏的时间越长，看得越仔细，越能发现其中无穷的魅力。”

　　威廉‧透纳（1775-1851）《康沃尔朗赛斯顿》，铅笔水彩阿拉伯胶纸本，27.9 x 39.4 cm.2020年1月28日于佳士得纽约以471,000美元成交

　　1796年一幅展于皇家艺术学院年展的作品《海上渔夫》为透纳赢得了当时在艺术界的声望。这是透纳首幅于皇家艺术学院展出的油画，彰显他的宏伟志向和精湛画技。该作后被艺术史学家评为“十八世纪海景艺术的典范”。透纳因此吸引众多委托人支持他绘制作品。

　　马不停蹄游历欧洲

　　1802年，英法两国签订休战条约，使英国公民终于可以到欧洲大陆游历。时年26岁的透纳已颇具盛名，在富有的赞助人资助下，他首次走出英国，来到法国与瑞士，并于卢浮宫（Musée du Louvre）学习绘画。在瑞士游历的经历对透纳产生了重要的影响，并促使他绘制了许多展现自然壮丽之美的油画作品。1810年，格里松山发生雪崩，透纳便结合1802年的经历与此事件绘制了一幅大型油画作品。此阶段透纳的绘画风格逐渐成型，他将自己旅行的经历、情感与想象力汇集在一起，着眼自然中的光与影。透纳的风景画不再局限于自然的优美，而是放眼自然的强大与人类的渺小，作品充满了叙述性及复杂的情感。

　　威廉‧透纳（1775-1851）《从布伦嫩眺望有一艘汽船的琉森湖》，铅笔 水彩刮擦纸本，24.8 x 30.8 cm.2018年1月30日于佳士得纽约以1,092,500美元成交

　　1815年的春天，滑铁卢战役打响，使近20年的欧洲动乱回归和平。正如1802年一样，此时年已44岁的透纳再次出发，开始了他艺术生涯中最重要的一次游历——意大利。1840年，透纳第三次来到威尼斯。威尼斯的水景与文艺复兴时期建筑物的结合令透纳十分着迷。他共绘制了近23本铅笔及水彩手稿，记录着水气、雾气下的光影迷蒙。在威尼斯写生时，透纳常常居住在欧陆酒店（Hotel Europa）。欧陆酒店原本是朱斯蒂家族的宫殿（朱斯蒂宫，Palazzo Giustinian），位于大运河口，毗邻福斯卡里宫（Ca’ Foscari），该地现为威尼斯双年展主办商总部。

　　1829年，透纳的父亲离世。忧心忡忡的透纳从1830年代起绘画风格愈发阴沉。他将威尼斯刻画成一处衰落的旅游陷阱，又曾画下熊熊烈火中的国会大厦，重现他于泰晤士河乘船时亲眼所见之景。

　　威廉‧透纳（1775-1851）《朱代卡岛，安康圣母圣殿和圣乔治马焦雷教堂》，油彩画布，61 x 91.5 cm.2006年4月6日于佳士得纽约以35,856,000美元成交

　　巅峰之作

　　1838年创作的《被拖去解体的战舰无畏号》可谓透纳一生中最著名的作品之一。画面描绘了装备着98门船炮的巨型战舰“无畏号”被蒸汽船拖往伦敦罗瑟希德码头的场景。这艘在1805年立下汗马功劳的战舰漂向她最后安息之地，场景凝重。此作绘于透纳创作生涯的巅峰时期，一方面展现了艺术家对战舰的敬意，另一方面也暗示着一个时代的结束。原本气势慑人的战舰辉煌不再，古老的荣耀与激情而今被新的历史覆盖。小小的蒸汽船拖动着巨大的战舰，劈风斩浪，显示了工业革命和科技的力量。与此同时，作品也凸显了人们在工业时代面对未知时所产生的焦虑。这一历史性的重要时刻定格在透纳的画布上，让无数英国民众产生强烈共鸣。2005年，该作一度被票选为“英国最伟大的画作”，现藏于英国国家美术馆（The National Gallery）。

　　电影《007:空降危机》画面，2012年

　　电影《007空降危机》中更是有一幕选择在该画前拍摄，或许是为了表达邦德在当下的处境，但也不难看出该作在英国人心中的地位。

　　就在今年2月20日，英格兰银行正式宣布将这幅作品做为背景，与透纳的自画像一起作为新版20英镑上的图案正式发行。英国货币上首次出现了艺术家肖像。

　　印有透纳自画像及其著作的新版20英镑钞票

　　透纳巅峰时期的作品重点描绘自然元素的力量。他聚集自己一生游历的经验，将风、雨、雪、海洋及风暴结合在一起，用充满力度的笔触，刻画着自然的情绪与气魄。其对自然的探索达到了近乎痴迷的境界。据说透纳为了更好的观察怒浪滔天的景观，曾不惜将自己困在船只的桅杆上长达四个小时，亲身体验猛烈的暴风雨。透纳对于户外写生的热爱及对于自然与艺术的忠诚对后世艺术家们产生了深远影响。

　　威廉‧透纳（1775-1851）《马盖特岸边的人》，13.6 x 18.4 cm.2018年1月30日于佳士得纽约以137,500美元成交

　　晚年的透纳逐渐开始追求内心的平静。为了寻找来自自然的慰藉，他开始定期前往根德郡的海边小镇马盖特，与他的情人苏菲亚‧博夫作伴。透纳在当地创作了最后一批作品，绘画渔夫、水手和游客等。画中的粗糙笔触和柔和色调亦启发了几十年后的法国印象派画家。

　　透纳一生钟爱自然，他的创作亦为印象派、抽象表现主义及当代艺术家带来的不朽灵感。愿我们籍由画家气势磅礴的风景画，得到启示，体会大自然所蕴含的令人敬畏的力量，静待一切风浪过后，更加珍惜与自然和谐相处的美好时光。