本公司从事艺术品（瓷器，字画，珠宝翡翠，杂项等等）交易多年，具有良好的信誉和丰富的营销经验。

　　以“依法经营、信誉至上”为原则，以雄厚的人才优势，以及强大的社会资源，严谨的鉴审态度为基准，为更多的藏友解一时之忧，为广大收藏爱好者实现心中的愿望。

　　公司经过多年的累计，培养出一支强干的销售队伍，不仅拥有丰富的销售模式，也拥有专业的营销策划团队，为广大藏家的历代珍品进行专业的立体式广告宣传和营销策划包装。通过不定期的举办大型交流鉴宝会、大型艺术品展览会，为大收藏爱好者提供优质、专业、便捷的交易、鉴定、估价服务。

　　彼得・保罗・鲁本斯爵士

　　（Sir Peter Paul Rubens）

　　《圣母与圣婴，圣依撒伯尔与施洗者圣约翰在旁》

　　油彩画板，121.6 x 95.5公分

　　估价:6,000,000 - 8,000,000美元

　　拍品编号 19

　　约1612年作，传世已知鲁本斯笔下同一主题的最早期版本

　　鲁本斯作品学术研究的一大新发现，将收录于《鲁本斯作品汇编》

　　自1946年后首次现身拍场

　　佛兰芒巴洛克风格于十七世纪初盛行一时，鲁本斯爵士是该流派中备受尊崇的艺术家。此巨幅作品作于画板，描绘当时流行的绘画主题—圣婴与幼年施洗者圣约翰相见的虚构故事。

　　二战结束不久后，研究鲁本斯的著名学者路德维希・布查德（Ludwig Burchard）曾就本作进行研究，然而未有引起广泛流传。本作于1946年伦敦蘇富比拍卖后，一直存于私人收藏，1951年于纽约公开展览后便在学术界销声匿迹，直至引起蘇富比主席George Wachter与西洋古典油画部高级董事奥图・瑙曼（Otto Naumann）的关注。

　　瑙曼与研究鲁本斯的学者Fiona Healy和Arnout Balis合作，证实本作是这一构图的主要版本，其他已知作品属于摹本或由其画室所作。瑙曼就本作进行的研究工作包括独立科学鉴定，由Peter Klein教授对画作的木画板进行树龄分析，显示本作的创作年份可追溯至1610年。凭此，瑙曼的研究确定本作比其他已知版本更早面世，也是最原始的版本，很可能是鲁本斯在1608年从罗马返回安特卫普之后的三至六年间创作。

　　此真迹杰作如今重见天日，将收录于由Fiona Healy编纂的《鲁本斯作品汇编》中的《三位一体:圣母生平、圣母、圣家》一册。

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　　纽约西洋古典艺术周｜鲁本斯新发现巨作隆重登场

　　乔瓦尼・巴蒂斯塔・帖波洛

　　（Giovanni Battista Tiepolo）

　　《玫瑰圣母与天使》

　　1735年作，油彩画布，246 x 156 公分

　　估价:逾15,000,000美元

　　拍品编号 61

　　最后一幅私人收藏的帖波洛大型祭坛画

　　睽违拍场30年

　　帖波洛被誉为最重要的十八世纪威尼斯艺术家，此画是私人珍藏中最重要帖波洛杰作之一，同期的帖波洛祭坛画多存于全球著名教堂及博物馆内。

　　《玫瑰圣母与天使》附带画家签名并纪年1735，属帖波洛成熟初期的作品，融合了意大利文艺复兴风格的故事性构图、巨型尺幅、大胆用色和「高贵风格」（Grand Manner）中的虚构戏剧元素。帖波洛1730年代的作品明显流露出多位威尼斯巨匠如提香（Titian）的激情和恢弘气魄。此画风格与画家现藏于威尼斯圣马可大教堂的作品《朝拜圣婴》风格类似，两者皆构图大胆，色彩鲜明，富戏剧魅力。

　　至十九世纪初，此画辗转流传至英国，经历多位著名藏家之手，包括热衷收藏古典油画的约翰・韦伯（John Webb, Esq.）；J.M.W.泰纳的挚友兼赞助人休・安德鲁・约翰斯通・门罗（Hugh Andrew Johnstone Munro）；南非黄金及钻石大亨兼政治家约瑟夫・罗宾逊爵士（Sir Joseph Robinson）等。

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　　珍稀私人收藏威尼斯画家帖波洛大型祭坛画登场！睽违拍场30年

　　更多专家精选

　　贝尔纳迪洛・卢因尼

　　(Bernardino Luini)

　　《三个小天使站在云上，充满喜悦地望向下方》

　　油彩画板，58.7 x 74 公分

　　估价:150,000 - 200,000美元

　　拍品编号 7

　　卢因尼是达芬奇的学生，且深受拉斐尔的影响，是伦巴第地区文艺复兴盛世时的代表艺术家。画面描绘了三位小天使站在云端，满怀喜悦的向下看，构图精美，惹人喜爱。本作品将出版于Cristina Quattrini博士正在书写的该画家绘画作品全集中。

　　欧拉齐奥・博治亚尼

　　(Orazio Borgianni)

　　《画家自画像》

　　油彩画布，71 x 50 公分

　　估价:400,000- 600,000美元

　　拍品编号 17

　　博治亚尼是十七世纪早期罗马的领衔卡拉瓦乔画派画师。这副自画像创作于他31-32岁时，质量非凡，是目前所知的该画家最早的自画像，并将被纳入罗马的巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）2020年三月开幕的博治亚尼专题展览中。

　　亨德里克・杜・克勒克

　　(Hendrick de Clerck)

　　《帕里斯的裁决》

　　油彩画板，105.1 x 137.8 公分

　　估价:250,000- 350,000美元

　　拍品编号18

　　克勒克是佛兰芒矫饰主义代表画家，对此风格在欧洲北方的发展起到了关键作用。矫饰主义是文艺复兴后期兴起的绘画风格，往往具夸张的表现构图比例及色彩等。本作品主题源于神话故事《巴黎的审判》，左前方为智慧及战役女神弥涅尔瓦和天后朱诺，右后方的巴黎（由墨丘利伴随）正将金苹果递给爱神维纳斯。维纳斯将全世界最美丽的女人海伦许诺给了巴黎，以赢得金苹果，并因此引发了特洛伊战争。

　　亚德里安・凡・沃斯塔

　　(Adriaen van Ostade)

　　《在小酒馆里喝酒抽烟的三个莽夫》

　　油彩画板，28.6 x 23.2 公分

　　估价:300,000- 400,000美元

　　拍品编号27

　　沃斯塔是十七世纪最重要的荷兰风俗画家之一。长久以来，这件作品被认为是本画家最杰出的代表作之一，绘于其事业的顶尖成熟阶段。故事的叙述性，人物的特征描绘，精美的细节以及色彩的细微变幻被完美的融合在一起。此作品源于重要私人收藏，在2002年以逾百万英镑售出。

　　迪尔克・凡・巴布勒

　　(Dirck van Baburen)

　　《格拉尼达与戴菲洛》

　　油彩画布，165.7 x 211.5 公分

　　估价:1,000,000- 1,500,000美元

　　拍品编号 46

　　巴布勒作为北方卡拉瓦乔跟随者的主要代表之一，吸纳了卡拉瓦乔绘画典型的强烈明暗对比，以增强画面的戏剧表达效果。本作品取材于十七世纪荷兰流行戏剧作品Granida (Pieter Corneliszoon Hooft著)，讲述了波斯国王之女 Granida 狩猎迷路时遇见Daifilo 并坠入爱河，与之私奔共享田园生活的故事，体现了时代风格。此作品是西方艺术中对该主题的首次阐释，绘于画家刚从罗马返回之后，是卡拉瓦乔风格在北方传播的开端。

　　乔瓦尼・安东尼奥・卡纳尔 – 或称卡纳莱托

　　(Giovanni Antonio Canal, called Canaletto)

　　《威尼斯，东望大运河与安康圣母圣殿景观》

　　油彩画布，47.6 x 79.4 公分

　　估价:3,000,000- 5,000,000美元

　　拍品编号 64

　　卡纳莱托是十八世纪威尼斯最重要的风景画家。此作品描绘了Santa Maria della Salute前的景色，创作于艺术家的威尼斯时期的高峰1740年代。另一幅最大尺寸的同一主题绘画创作于1744年，被英国皇家收藏。

　　托马斯・丹尼尔

　　(Thomas Daniell, R.A.)

　　《广州珠江河西南岸，见欧洲工厂及海珠炮台》

　　油彩画布，71.2 x 91.4 公分

　　估价:400,000- 600,000美元

　　拍品编号 73

　　丹尼尔是十八、十九世纪英国艺术家，1784年前往印度Bengal，经停中国，并在中国停留了好几个月，一边旅行一边绘制了很多中国景观。这件作品描绘的是广州珠江河西南岸，可看见欧洲工厂及海珠炮台。此类画是由西方艺术家最早记录的中国图景。中欧贸易可以追溯到14世纪，至18世纪时贸易往来已经十分频繁，英国、荷兰、法国、丹麦、瑞典、西班牙及美国等西方各国都在当时唯一的通商口岸广州建立了自己的工厂。本作品不仅是重要的历史记录，且画面细腻优美。