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　　收藏家梦寐以求的事情，莫过于能获得世上绝无仅有的艺术品。本周厦门拍卖就有这么一对重器- 青花如意云口瓶，绘团莲纹，饰双龙耳，大清乾隆年制，是为大清宫廷中西合璧的精彩之作，私人收藏仅此一对，估价RMB 500万- 800万，将于周五在保利举槌上阵。

　　Lot 936｜清乾隆 青花团莲双龙耳如意云口瓶（一对）「大清乾隆年制」六字三行篆书款

　　高度:25.2cm

　　来源:

　　香港苏富比，1993年4月27日，lot163

　　伦敦佳士得，2010年5月11日，lot217（封面作品）

　　参阅:

　　《故宫藏瓷・清青花瓷二》，国立故宫博物院，1968年，页40-1，图版10

　　《邃古来今・故宫博物院建院八十周年清宫仿古文物精品特集》，澳门艺术馆，2006年，页25，编号52

　　《故宫博物院藏文物珍品全集:珐琅彩・粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页137，编号120

　　估价:RMB 5,000,000 - 8,000,000

　　▲2010年以图录封面在伦敦佳士得登场

　　乾隆一朝，国力鼎盛，御瓷制作在康熙、雍正的基础上进一步发展，更是百花齐放。今次上拍的这一对如意云口瓶，正是把西方艺术风格融入青花瓷器的代表作。

　　这对青花瓶最瞩目的地方无疑是器形，气派典雅，呈现西方艺术的味道，与中国传统瓷器大相径庭，在芸芸官窑种类中难寻可与之对比的例子。口沿外翻卷装饰如意云头纹，近似工艺可追溯至明代盛世 - 永乐、宣德两朝的青花折枝灵芝纹石榴尊。

　　可是仔细比较之下，两者工艺其实并不相同，如意云口瓶的制作技术，要比明朝的折沿口难得多。

　　▲明宣德 青花折枝灵芝纹石榴尊｜北京故宫

　　▲左为明永乐青花折枝灵芝纹石榴尊（香港苏富比，2019年HK$2,200万成交），右为今次上拍的乾隆云口瓶。可见两器沿口外卷的分野所在

　　永宣石榴尊的折沿口，边缘处是以水平线向内与瓶颈连接。打比喻的话，这部份就像是实心的飞碟。乾隆的如意云口瓶，外卷边缘则是向上内翻，至口沿水平才与瓶颈连接。这部份的结构就像雨伞:外卷是伞布，瓶颈则是伞柄，技术远为困难。外卷的每个如意云颈装饰，形状清晰如凸齿，也比永宣石榴尊的折沿口细致得多。

　　如此口沿外卷亦见于清宫御制彩瓷，例如是上海博物馆的「乾隆绿地洋彩螭龙穿枝花卉纹双耳瓶」，以及放山居旧藏的「嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶」（2010年在佳士得以HK$9,026万成交）。不过这对青花瓶更特别之处，在于底部亦雕饰一周如意云头纹，与口沿外卷的如意云头首尾呼应，形成乾隆一朝首创的视觉美学。

　　▲清乾隆 绿地洋彩螭龙穿枝花卉纹双耳瓶｜上海博物馆

　　▲巴洛克风格装饰

　　传统来说，中国瓷器不是饰以圈足，就是平底。这对青花瓶的底部设计则像底座一般，相信亦是受到西方影响。如此复杂的上下两层翻口，加上造工非凡的双龙耳，可以肯定当年御窑厂是烧出许多失败之作后，才得以炼成此对精品。

　　青花瓶从上至下共装饰七层纹样之多。颈部饰如意形开光卷草莲花纹，腹部为缠枝团花西番莲，而底部饰有一周仰莲纹之外，装饰繁缛华丽，明显受到当时西方流行的洛可可及巴洛克艺术影响。

　　至于双龙耳与纹样主题，则是中国传统御窑风格。青花蓝头浑厚沉着，亦是乾隆本朝的标准发色。整体而言，这对青花如意云口瓶可谓中西文化的完美结晶。

　　Lot 937｜清乾隆 青花缠枝灵芝花卉纹如意耳葫芦尊「大清乾隆年制」六字三行篆书款

　　高度:18.3cm

　　来源:香港苏富比1993年10月27日，编号189

　　参阅:

　　《故宫博物院藏文物珍品大系．青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2000年，页219，图200

　　《清代瓷器赏鉴》，中华书局（香港）有限公司、上海科学技术出版社，1998，页130，图160

　　《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，页358，图160

　　《世界陶磁全集．卷15:清朝编附安南．タイ》，东京，1956年，图版92

　　《中国陶瓷全集．卷14》，上海人民美术出版社，2000年，图版183，图版212

　　《雍正-清世宗文物大展》，国立故宫博物院，2008年，页207，图版编号II-33

　　《清代雍正-宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，图版4-13

　　估价:RMB 12,000,000 - 16,000,000

　　如果说上面的如意云口瓶是中西文化结晶，这件如意耳葫芦尊则是古今融合杰作。

　　先说「古」。明代永乐一朝（明成祖朱棣，即起兵夺位的那位燕王），颜料「苏麻离青」（又称苏尼勃青）自西亚传入，令此朝青花极富特色。以此蓝料烧成的青花瓷，不论著色深浅，发色都绚丽鲜艳。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。

　　基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。至有清一代，雍乾二帝追摹前朝艺术，遂下旨制作了不少仿效永宣风格的青花瓷器。

　　以此如意耳葫芦尊为例，青花发色浓艳，笔触点染之间尽显永宣青花苍健之美。主体纹饰亦采用明初流行的缠枝西番莲纹，极尽雍容华贵之态。

　　▲清雍正 青釉双耳瓶｜台北故宫

　　再说「今」。此器形创于雍正时期，器口及上部呈圆，下身丰腹，束腰似葫芦，对称如意式双耳接连上下，故称如意耳葫芦尊。因腹部形状不同而分为圆腹及扁腹两种，有青花、粉彩、斗彩、青釉、茶叶末釉、炉钧釉、仿汝釉等品种，可见甚受雍正帝青睐。

　　如意耳葫芦尊传世品以雍正朝例为多，而如本品之乾隆朝例则相当罕见。以台北故宫为例，官方典藏资料库当中，有12件青釉如意耳葫芦瓶、2件青花如意耳葫芦瓶，悉数为雍正朝所制。至于乾隆朝的，典藏资料库中一件也没有记载。

　　以纹饰来说，最接近的例子是「乾隆青花缠枝莲绶带耳如意尊」，通体绘缠枝莲纹，辅以如意云头、卷草纹莲瓣纹等边饰，去年在香港佳士得以HK$3,610万易手。至于今次在厦门保利亮相的如意耳葫芦尊，上面绘有灵芝，更添一层吉祥寓意。

　　▲去年在佳士得成交的乾隆 青花缠枝莲绶带耳如意尊

　　▲乾隆 粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊｜2017年伦敦佳士得£1,472万易手

　　以价钱来说的话，近年则以伦敦佳士得的一对「乾隆 粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊」最受注目。2017年5月上拍，估价仅£200万 - 300万，结果以£1,472万成交，远超预期。

　　Lot 932｜明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

　　高度:32cm

　　来源:

　　欧洲藏家旧藏

　　北京保利，2011年12月6日，lot4903

　　参阅:

　　《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社、两木出版社，1993年，页13，图15

　　《上海博物馆藏品研究大系 明代官窑瓷器》，陆明华著，上海人民出版社，页7，图1-1

　　《故宫博物院藏文物珍品全集 青花釉里红（上）》，香港，2000年，212页，图版197号

　　估价:RMB 4,500,000 - 5,500,000

　　每一个时代的艺术，或多或少都会汲取前朝的创作养份。就好像这件洪武（明太祖朱元璋）年间的釉里红玉壶春，纹饰就承袭了元朝时期的瓷器风格。

　　本品撇口，束颈，垂腹，圈足。釉里红为饰，纹样满布，分层而饰，繁而不乱。内口沿装饰一周卷草纹，线条纤细流畅，婉约动人。瓶身以七层纹样描绘，颈部绘蕉叶纹、勾云纹和倒垂如意纹、腹部绘缠枝牡丹纹、仰莲纹，疏落有致，空间布局恰到好处。底足处卷草纹与内口沿纹样相呼应，周而复始，绵绵不绝。

　　这件玉壶春制于明朝立国初年，纹饰大都可与大型博物馆珍藏的元朝瓷器相对比。颈部蕉叶纹-元青花人物图玉壶春瓶（广东省博物馆）、腹部缠枝牡丹纹- 元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐（北京故宫）、腹部仰莲纹-元青花釉里红镂雕盖罐（河北省博物馆）、底足卷草纹-元青花人物故事玉壶春瓶（湖南省博物馆）。

　　▲左为元 青花人物图玉壶春瓶（广东省博物馆），右为今次上拍的洪武玉壶春，对比颈部蕉叶纹及整体器形

　　▲左为元景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐（北京故宫），右为今次上拍的洪武玉壶春，对比腹部缠枝牡丹纹

　　▲左为元 青花釉里红镂雕盖罐（河北省博物馆），右为今次上拍的洪武玉壶春，对比腹部仰莲纹

　　▲左为元 青花人物故事玉壶春瓶（湖南省博物馆），右为今次上拍的洪武玉壶春，对比底足卷草纹

　　玉壶春瓶，以「玉壶先春」得名，指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春早于隋代已经出现，宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑皆有烧制。

　　与早期相比，明、清景德镇窑制品胎薄体轻，釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，精美非常。宋至元朝玉壶春用做酒器，至明清则渐变为陈设瓷。

　　在这近千年的时空之中，玉壶春器形亦多有变化。元代玉壶春造型较秀丽轻巧，明朝永乐则瓶颈较短，重心较低，外观较为凝重。这件洪武玉壶春正介于两者之间，与元代玉壶春瓶相比，腹径较宽，与修长的瓶颈产生强烈视觉对比，并使瓶身的S形曲线更为突出。此瓶重心低于元代玉壶春，但仍有别于永乐将重心下移至瓶胫的做法，在洪武玉壶春中乃上乘制品。

　　▲明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶｜北京故宫，口沿破损

　　玉壶春造型秀美，但同时具有易于破损的缺点。是故，在存世的同类瓷器中，多见口沿破损之憾，北京故宫的一件同类玉壶春即是一例。这次在厦门拍卖的这一件，口沿完好，甚为难得。

　　釉里红烧造之困难，在收藏界中可说是众所周知。即使是清代盛世，呈色失败而成灰黑的釉里红器，亦不罕见。隆庆五年（1571年），名曰徐栻的窑监向圣上奏表，大胆建议由矾红瓷器代替釉里红瓷器，以解决景德镇贡品瓷的制作困境。时间回到明代建国之初的洪武（1368-1398），烧制之难更是可想而知。

　　Lot 945｜清乾隆 御制白玉雕仿石榖文吉礼璧

　　直径:17.2cm

　　来源:北京东正，2011年11月17日皇家长物-宫廷艺术专场，编号368

　　出版:Avori e tesori d’oriente， P54

　　参阅:《故宫经典・故宫建筑内檐装修》 紫禁城出版社，页217

　　估价:RMB 5,000,000 - 8,000,000

　　瓷器以外，玉器亦是清朝皇帝喜欢以之摹古的艺术品。此玉璧采用周朝吉礼玉璧的格式和尺寸，有原配紫檀座，端庄堂皇，可以说是乾隆帝地位、德行、品味的象征。

　　纹饰主题有二，外圈为饕餮纹，内圈为谷纹。吉为祭祀昊天上帝所用，如此搭配乃是祈求上天，赐予丰足的粮食让人民能够饕餮盛餐。

　　饕餮纹饰最盛行之时，在于商朝的青铜器之上。传说饕餮贪吃，永不满足，故多用于古代酒器和食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族莫要挥霍无度、暴殄天物。乾隆帝饱读诗书，学富五车，选择此纹饰为礼玉，或许也是有所暗示。

　　▲玉雕曾辑录于Avori e tesori d’oriente

　　中国古代玉文化里头，璧一直占据着非常重要的地位。其使用年代之长，品种之多，其他玉器难望项背。古人有「天圆地方」之说，且天为苍（青）色，故以圆形的「苍璧礼天」。在各种仪礼活动中，玉璧乃是必不可少的，包括祭祀、聘礼、婚礼、朝会、丧葬等等。直至春秋战国，玉璧转趋实用，从礼器变作佩饰、玩赏、或馈赠珍品，开始盛行不同纹饰。不少人亦把玉璧作辟邪、护身之用。

　　玉璧纹饰随着时代而演变:商朝多饰弦纹；春秋至汉朝多见云纹、壳纹、蒲纹。以《周礼》为例，就有「子执谷璧，男执蒲璧」（这里的子、男是指子爵和男爵）的记载。谷璧上镌刻成排的密集圆形颗粒，颗粒上雕成漩涡状，拖曳小尾如同谷牙，乃取其谷可养生之意。

　　玉璧周遭刻有一圈乾隆御题的诗文，文曰:「兆瑑为圻鄂，中仍起毂纹，依然是良玉。借用必元緟，吉礼赞廊庙，精禋荐苾芬，华嚣非所贵，楚圉有佳文。乾隆己丑御题。古香、太璞。」

　　▲玉璧诗文

　　此诗文显示，玉璧是乾隆己丑年（乾隆三十四年，即1769年）专为吉礼祭祀制作的一件道具。尾落「古香 太璞」款。古香、太璞与比德、朗润是乾隆御用的两方钤印。比德、朗润用于乾隆朝首创之物，古香、太璞则落在御制仿古器之上。