本公司以经营文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会。限公司依托集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路出击艺术品拍卖市场，公司从成立之初便确定了冲击拍卖企业的目标和思路。
本公司成立之初便和一大批实力买家和收藏组织、艺术品基金保持良好合作关系，如香港艺术品基金会、世界华人收藏协会、“敏求精舍”、“求知雅集”、JP摩根艺术品发展基金等收藏组织，以及享誉海内外的大收藏家等等
在近几年的全球成交的艺术品当中，其中75%的艺术品成交都是通过私人洽购来完成。接下来本公司将更大的推广私人洽购的业务方式，以保障艺术品可以达到更好更有效果的流通。
拥有众多善于此经营管理的行业精英，迄今已成功举办上百余场拍卖会，通过“包装、展览、销售、鉴定、交流、估价、点评、拍卖、寄售、保管”的十合一互动平台，为海内外收藏家搭建交易互动平台。解析华人艺术市场波动及判断收藏趋向，为客户降低潜在投资风险，提供合宜的投资建议，规避风险，以达到投资报酬馈。
最近卡地亚与东京国立新美术馆携手举办「卡地亚，时之结晶」（Cartier, Crystallization of Time）展览。活动耗时四年筹备、以「时间」为轴心的展览，每个凝固了的瞬间都有故事。文化工作者郑天仪亲赴东京，参与这场钟表界的盛事。
「卡地亚，时之结晶」展览
（Cartier, Crystallization of Time）
即日起至12月16日
东京国立新美术馆
时间在物理上是一种尺度
在凡尘却是一位最好判官
无人能贿赂，因果相连
展览之魅力在于作品本身外，策展理念与布置同样重要。这次「卡地亚・时之结晶」特展展场，是由杉本博司与榊田伦之的「新素材研究所」负责设计，秉承「以崭新方式呈现旧有经典」的哲学，创造出「卡地亚・时之结晶」传统与革新并存的两个面相。
策展团队:（左起）东京国立新美术馆策展人YAYOI MOTOHASHI、卡地亚形象、风格及传承总监PIERRE RAINERO、卡地亚行政总裁CYRILLE VIGNERON、杉本博司和榊田伦之。(卡地亚提供)
耗时四年策展，卡地亚行政总裁Cyrille Vigneron在展览特刊序言中坦言:
「珠宝就是时间的结晶。」
「一天就是一天，一秒就是一秒，一百万年就是一百万年。如果我们将时间视为周期以及物质和空间的转换，我们的观念就会发生变化。宝石在地球内部经历数百万年的锻造，积累了大量的能量。经切割和抛光后，它们与光线结合并以让人惊艳的方式展现出各自的能量，首饰与创作之间有神秘联系。」
杉本博司「逆行钟」打头阵
一进展场，就看到被喻为「摄影界哲学家」的杉本博司2018年的作品《倒转的时钟》。这台高3.5米的逆行钟楼改造自1908年意大利米兰制的钟楼。其动力为钟摆重垂式，靠着重垂使齿轮转动。右边的重垂敲响钟，左边的重垂让时计运作，重垂的用料是光学玻璃。
踏进会展，杉本博司创作、以逆行的钟楼作为场地主结构，周围环绕着「色彩与素材变幻」、「型态与设计」、「万物好奇心」3大主题区。（卡地亚提供）
时间主宰了宇宙，当人站在逆行的「时之距」前，像一场修行前的冥想时刻，同时也是场地主结构，然后观众便会进入周围环绕着的「色彩与素材变幻」、「型态与设计」、「万物好奇心」三大主题区，开始一段反思历史和未来、有关时间又让你忘记时间的神奇旅程。
卡地亚始创于1847年，一个能屹立逾百年的珠宝企业殊不简单。与过去以古董经典呈现品牌丰厚历史不同，这次展览首次聚焦于集团1970年代以后的作品。过往，卡地亚不曾将展览重点放于此，由此可以看得出卡地亚的突破创新，在于每一个时期，「卡地亚典藏系列」亳不吝啬地呈现这种匠心的自信。
自从1989年于巴黎小皇宫美术馆首次举办大规模展览会之后，从「卡地亚典藏」系列中被选出的作品，曾在纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆、莫斯科克里姆林宫、北京故宫博物院、东京国立博物馆表庆馆、巴黎小皇宫美术馆等世界知名的文化展览机构展出。
献业内名家的悉心杰作，搜罗多款珍贵复杂功能时计，包括三问报时，万年历腕表等。
七十年代萌生典藏经典
上世纪七十年代是一个充斥新奇、富于创新和离经叛道的美好年代:苹果电脑公司成立；反映社会现状的欧美流行曲涌现；满街华丽而招摇的波西米亚风格美学；活在当下的嬉皮长衫喇叭裤；创意人有棱有角。设计师Betsey Johnson总结过这个年代，「从风格来说，就是一切都自由自在」。
1970年代对于卡地亚也是个重要的年代。集团下定决心，要搜集作品并加以典藏，作为品牌历史以及创作艺术发展的证明。如今，「卡地亚典藏」已拥有超过3000件经典作品。这次展览特地将众多经典作品以不同特色及型态，归类出不同展区。
展览首部分「时之距」展区，呈现了多个神秘钟以及棱镜钟，都是当年想象与科技的结晶体。（卡地亚提供© N.M.R.L. HIROSHI SUGIMOTO & TOMOYUKI SAKAKIDA）
首先，是呼应展览名称「时之结晶」的「时之距」展区。走进像谜一样的场地，展品是导入「时间」概念的神秘钟以及棱镜钟。这是过去卡地亚在艺术性、创造性以及技术性的象征上，最有代表性的作品。神秘钟上演穿梭时间的秘技。大型「庙门」神秘钟是1923年卡地亚的经典设计，钟上有黄金、铂金、天然水晶、钻石、珊瑚、黑色珐琅、缟玛瑙，此作品已纳入了「卡地亚典藏」。另外一件神秘怀表隐藏着「神秘双陀飞轮复杂功能」，让观众驻足欣赏。
游客在纱布之间穿梭，有种穿越时空的梦幻感觉。（郑天仪提供）
展品以各种素材和色彩观点出发，来重新呈现卡地亚的设计哲学，以及对新素材挑战与运用的执着。无论铂金、钢、三色金、黄金等金属技术的运用；硬石雕刻(包含化石)、穿线、镶嵌等雕刻技法如何能呈现设计师的心思，都可以从展品中领悟到。你看着1921年的一顶镶满钻石的皇冠，对比2010年的一条化木、钻石、褐色钻石、祖母绿宝石结合的项链就能体会。
破格是卡地亚这百年品牌的企业哲学，在日本东京举办「时之结晶」特展也贯彻此理念。场景以形成于1500万－2000万年前海底火山爆发的「大谷石」所搭建而成。（卡地亚提供© N.M.R.L. HIROSHI SUGIMOTO & TOMOYUKI SAKAKIDA）
难以想象，闪烁工艺细致的珠宝放在粗犷的火山岩上，会有如此震撼的效果。展览除了与川岛织物晟坤（Selkon）公司合作开发纺织品，作为在「时之间」黑暗中注入光芒的象征，还在展示柜设计中采用大块「大谷石」作展示平台，它们都是形成于1500万－2000万年前海底火山爆发的「大谷石」所搭建而成。杉本博司在大会幕后制作花絮表示，他希望创造一个模拟进入石矿场发现宝石的体验空间。
保育与传承绝活
为了与日本传统文化产生连结，现场还陈列出由策展人Hiroshi Sugimoto精心严选的日本古董作品，布置出日本展独特的文化风格。
现场还陈列出由策展人HIROSHI SUGIMOTO精心严选的日本古董作品，布置出日本展独特的文化风格。（郑天仪提供）
自20世纪初叶起，卡地亚持续研究品牌风格的主要课题 — 体积与份量。在创作上采取组合架构加上几何的形式，与突显份量感的构图相互补足，绘制出对称、平行抑或是左右不对称等特征性十足的建筑构造。展览第二部分「形态与设计」就深深呈现到这种坚持与锲而不舍。
例如在1967年，卡地亚发表新品——Crash 腕表，打造出彷佛是被车辆辗过的痕迹，非常破格。另外，还有1923年创作，一颗143.23卡拉祖母绿宝石与钻石镶制的一条特别为客人订制项链，就能看到卡地亚把建筑学的结构放于珠宝设计上，这作品当然也被纳入「卡地亚典藏」了。
最后一章，展示卡地亚设计的灵感泉源——基于万物好奇心所创造出的精品。Louis-François Cartier放眼所有文化与文明，搜集美术品与各式资料，这些融合各式文化、自然和时代的收藏，皆成为卡地亚设计灵感的泉源。这部分展品最为吸引，呈体着环球文化外，自然界的动、植物，也是卡地亚始终醉心的标的，包含其经典的「卡地亚美洲豹」。
「万物好奇心」第三部分，设计了一个长16米的椭圆形盒子陈列珠宝作品，观众可以从经典作品中寻找自然、文化等等对卡地亚创作灵感的影响。（卡地亚提供© N.M.R.L. HIROSHI SUGIMOTO & TOMOYUKISAKAKIDA）
经典档案库时间的结晶
这次展览展出卡地亚保存至今的典藏档案资料库中部分珍贵资料。所有作品都经过个别的刻印与编号，还有手写的订购记录本、库存记录、素描、设计图、照片资料等，自创业时期开始，巴黎、伦敦、纽约的精品全记录，都经过详细的分类，加以保管。
在1889年创始店迁移至现今巴黎本店所在地以来，以帐本为首等留在巴黎的记录，几乎是被完整地保存了下来，可说是拥有高度精确性的宝贵资料。翻开这些资料，可以得知当时订制作品的详细内容，以及接受订单、贩售和当时的库存状况，甚至可以窥见当时顾客造访精品店的模样。保存在档案室中的作品设计和照片资料，数量十分壮观。
1931年的时钟连装置，可当盘景装饰，也有实用价值。（郑天仪提供）
其实，卡地亚早已与对美有执着追求的日本美术馆/博物馆有深厚的缘分。自1995年起，集团就先后三次于日本各地举行形形式式的卡地亚艺术展览，分别是1995年与东京都庭园美术馆、2004年与京都醍醐寺，及2009年与东京国立博物馆表庆馆企划大型展览。时隔十年，卡地亚再度回归东京，并于艺术圣地六本木的东京国立新美术馆策展，难怪日本与外地参观者络绎不绝。
展览让观众体验到穿越时空，于过去、现在和未来的时间界线跳跃，并感受一个百年品牌的坚持。时间已不只是标量单位，还代表勇气。