本公司为了迎合市场需求，率先推出陶瓷、玉器、近现代书画、古籍善本、珠宝翡翠、印章、邮品币、文房四宝、竹木、金铜佛像等专业性强的大型收购项目。藏品市场交流推广种类繁多，有广度更有深度，可以满足不同藏家的各类需求。
以多元化的宣传渠道和先进的营销方案，为藏品成交提供保障，资深的鉴定专家为您提供专业的藏品鉴定评估，并与多家大型的收藏品艺术网站、电视、报纸等媒体合作进行宣传服务，并在各大知名会展中心定期进行藏品展览，让您的藏品快速受到关注。主要业务:委托交易、艺术品展览展销、藏品线下交易、藏品鉴定、文物修复等。
本公司专门从事艺术品展销和委托项目。长期在文物回流、新人新作的扶植、文化交流等方面加强合作，形成文化与金融的良循环和互性动，促使中华文化发展的绵延流长。新世纪，新机遇，为开拓业务，文博鉴定机构，艺术品经营公司，新加坡以及国内的艺术品对外征集.鉴定各类珍贵艺术品,所有艺术精品,均由核心客户直接私家珍藏.
今天，法国最著名的在世艺术家皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）在卢浮宫的个展“皮耶·苏拉吉:全方位”（Pierre Soulages from Every Angle）正式揭幕。在艺术家将于12月24日迎来百岁寿辰之际，让我们一同跟随本文作者Deborah Wilk，向艺术家请教多年累积沉淀的艺术智慧。
伟大的抽象表现主义艺术家一般创作生涯都十分短暂，艺术爱好者若是好奇如果他们继续在后现代主义的舞台上活跃下去，作品将会何去何从，便可以考虑从皮耶·苏拉吉的创作中寻找答案。苏拉吉可谓法国最成功的在世艺术家，其作于二十世纪中期的画作身价可达七位数之多。
法国艺术家皮耶·苏拉吉
同古巴裔艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera，时年104岁）一样，苏拉吉鲜少采用复杂元素，五十余年来一直坚持近乎全黑的构图画作。他决绝投身于绘画之中，为世人带来一种纯净概念，挥一挥衣袖，便否定了绘画中固有的杂乱无章。
“他绝对非同寻常。”苏拉吉的纽约代理商多米尼克·莱维（Dominique Levy）表示。她于2014年在自己的纽约上城区画廊为皮耶·苏拉吉举办个展，这是艺术家十年来在美国的首次个展。“他一生只追寻一个目的，不断向有光的方向前进。尽管他的画作都是黑色，但它们都在捕捉那一束光。”
莱维表示，“苏拉吉的艺术生涯始于姿态绘画，精髓自然是黑色，此后不断砥砺前行，挑战自我，从未停歇。他摒弃了经典姿态绘画，而采取了另一种全新姿态。”
他钟情于古代遗迹
苏拉吉1919年出生于法国南部的罗德兹，幼时对家乡的巨型石柱深深着迷——那是可以追溯至新石器时代（Neolithic era）晚期的神秘巨柱。17岁时，苏拉吉的名字首次出现在罗德兹的弗纳耶博物馆（Rodez’s Musée de Fenaille）中，但并不是因为艺术创作，而是因为他在一座史前墓葬旁发现了一批陶器碎片和箭头密藏。
苏拉吉的家乡附近有一座知名的罗马式修道院——圣斐德斯教堂（Sainte-Foy de Conques）。当一位老师嘲笑教堂中朴实无华的雕塑过于简单时，他感到义愤填膺。正是站在这座十一世纪的巨大筒形穹顶下，苏拉吉才萌生了艺术创作之心。1986年，艺术家有幸为圣斐德斯教堂设计新窗户，并制造出一种全新的不均匀半透明玻璃。
皮耶·苏拉吉《绘画186 x 143公分，1959年12月23日》，186 x 143 cm.，1959年12月23日作。2018年11月15日在佳士得纽约以10,600,000美元成交。© Pierre Soulages, DACS 2019
1940年出土的拉斯科（Lascaux）洞穴壁画已有20,000年历史，而1994年重见天日的阿尔代什省肖维（ Chauvet en Ardèche）岩洞壁画则历史更为久远，对苏拉吉的艺术创作都产生重要影响。
如上图所示，艺术家采用的色调与在漆黑洞穴中绘画的古代画家一样，大部分为厚重饱和的红色、黑色和赭色。对苏拉吉而言，这种原始粗犷的创作远比精美模仿现实的古典艺术更加打动人心。
“我一直反对艺术进步这种愚蠢的概念。”苏拉吉表示，“人们由此相信艺术是从最初的犹豫摸索开始，随后才变得越来越有技巧，最终达成一种完美模拟现实的艺术崇拜。我必须要再三强调:艺术没有进步可言，技巧可以渐臻成熟，但你不会因此达到理想境界。拉斯科和肖维岩洞的画家从一开始起就创作出了顶尖的艺术作品。”
苏拉吉的创作始于姿态绘画
抽象表现主义风潮在纽约兴起，席卷全球后的衍生潮流包括日本的具体派（Gutai），以及南韩的单色画（Dansaekhwa）。苏拉吉在早期作品中已经预示这一艺术运动的诞生，是全身心支持抽象表现主义的战后欧洲艺术家之一。
除了在家乡法国备受赞誉外，苏拉吉的声望亦远扬海外。“战后欧洲艺术在1950年代达到高峰，苏拉吉便是当中的领军人物，”独立策展人凯伦·T·巴特勒（Karen T. Butler）说道，“他的早期作品中可见其对物质和标记的兴趣，从其作品题目中亦可见一斑，包括了画作类型、尺寸，以及创作日期。它们并不具备象征意义。”
詹姆斯·约翰森·斯维尼（James Johnson Sweeney）在1950年代担任古根海姆（Guggenheim）博物馆馆长，是苏拉吉的早期支持者之一，他曾写道:“皮耶·苏拉吉的画作就如同一架巨大钢琴的和弦一样，双手同时弹奏，按下琴键并静止不动。”
漆黑如白雪
苏拉吉创作时从不遵循脑海中已有的图像，而是对面前的颜料做出回应，利用其黏性、半透明度和色彩直接创造出一种“标记”，观者看到的瞬间便可以理解作品。
“我的画作充满诗意，观者看到画面的形状和色彩后，无论投入怎样的情感，都可以在作品中找到共鸣。”艺术家解释道，“而对我来说，我作画的时候没有明确目的。”
苏拉吉常常忆起自己童年时在白纸上泼洒黑色墨水。他姐姐的朋友问他在画什么，听到他回答“白雪”之后乐不可支。
苏拉吉现在认为，他那时是在尝试令白纸在黑色墨水的衬托下，愈发显得雪白无瑕。这一敏感直觉可见于艺术家成熟时期的所有作品中。
苏拉吉与抽象表现主义艺术家
1957年，苏拉吉在国际艺坛上受到广泛关注，与山姆·弗朗西斯（Sam Francis）一同在东京国际展览上拔得头筹，亦于巴黎获得温莎奖。同年11月，苏拉吉首次前往纽约，在知名的库兹画廊（Kootz Gallery）举办个展。
皮耶·苏拉吉《绘画195 x 155公分，1957年2月7日》，195 x 155 cm，1957年作。2014年2月13日在佳士得伦敦以3,666,500英镑成交。© Pierre Soulages, DACS 2019
纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆热情接待了苏拉吉，当地许多艺术家亦对他表示热烈欢迎。他受邀参观了马克·罗斯科（Mark Rothko）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、罗伯特‧马泽维尔（, Robert Motherwell）及法兰兹‧克莱因（Franz Kline）等艺术家工作室。
马泽维尔对苏拉吉表示，美国人是唯一真正理解抽象表现主义的受众，对此苏拉吉回应道:“艺术应该被全世界所有人理解、热爱并分享……我相信在艺术中，能够凌驾于每一个体，乃至其文化背景之上的，只有其个人经历而已。”
尽管苏拉吉与马泽维尔和克莱因等艺术家结为好友，世人亦常将其与美国同辈画家相提并论，但他并不认为自己的艺术创作与美国艺术家有何相似之处。
1960年代获得广泛认可
苏拉吉在大西洋两岸都深得艺术界敬意，于1960年代举办了一系列著名展览。1966年，詹姆斯·约翰森·斯维尼（James Johnson Sweeney）在休斯顿美术馆（Museum of Fine Arts, Houston）为苏拉吉策划的回顾展拉开帷幕，纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York）亦展出其作品。
皮耶·苏拉吉《绘画162 x 130公分，1966年10月16日》，162 x 130 cm.，1966年作。2019年3月6日在佳士得伦敦以1,811,250英镑成交。© Pierre Soulages, DACS 2019
上图作品于1967年面世，并于1968年在苏拉吉巡回展览中亮相，此次巡展在蒙特利尔当代艺术博物馆（Musée d’art contemporain de Montréal）揭幕。
晚期作品——超越黑色
1979年4月，苏拉吉在创作中得到了改变其随后一生的启示。他当时正在南法赛特港（Sète）的工作室内以黑色创作画幅。直到那时，艺术家都以这一与众不同的强烈色彩进行创作。
皮耶·苏拉吉《绘画227 x 306公分，2009年3月2日》，227 x 306 cm.，2009年作。2018年6月7日在佳士得巴黎以2,407,500欧元成交。© Pierre Soulages, DACS 2019
他对完成的画作不甚满意，第二天早晨醒来之后却有了不同看法。“我看到为画作注入意义的不再是黑色，而是光线在深色表面上的反射。”苏拉吉说道，“光线在颜料涂层上跳跃舞蹈，而在画布平面静止不动。一个全新的空间就此形成。”他最终将这一新空间命名为“超越黑色”。
“它们都代表了掩饰、存在，以及画作的重量。”莱维如此评价《超越黑色》系列画作，“而从某种程度上说，苏拉吉也是一位雕塑家。”
苏拉吉成功作品的创作过程并不总是顺畅无碍
1950年代，苏拉吉常将画布平铺于地上，在颜料尚未干透时，以抹刀刮去图层，显露出鲜活生动的色调层次。
直至今日，若是一幅画作并未达到预期，苏拉吉便将其烧毁。只有当他感到画面能与观者息息相通时才会继续创作，每一次落笔前都仔细思考，只为达成圆满完整的生动画面。
大型回顾展“皮耶·苏拉吉:全方位”现正于卢浮宫展出，精心呈献一系列苏拉吉过去70余年来创作的最成功作品，并将持续至2020年3月9日。此外，贝浩登上海画廊现也正举行苏拉吉个展，展出来自艺术家创作于过去三年间的标志性“黑色之外”系列，另有一件创作于2010年的绘画作品和一件来自1986年的名作。展览将持续至12月28日，广大艺术爱好者请勿错过近距离欣赏大师杰作的良机