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被誉为“行为艺术之母”的艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和我们畅谈她极具开拓意义的全新巨作、世界首个混合现实（mixed reality）行为艺术作品《生命》（The Life）的创作历程。该作将于2020年亮相佳士得拍场。
2019年2月，行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇邀请公众来到伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery），见证艺术史上前所未见的重要作品之诞生。《生命》是一项总长19分钟的行为艺术作品，以容积捕获（volumetric capture）和混合现实的方式呈现。本次展览为此种全新媒介创作的首次公开大展，为期六天，门票在开售仅两小时后即全部售罄。
五年前，阿布拉莫维奇曾于蛇形画廊表演过她大受好评的创作《512小时》。表演期间，艺术家每日都在展厅中度过，她与到访观者间共同形成的张力，就是作品的主题所在。
相比之下，《生命》一作的概念则截然不同——如果艺术家不在现场，观者是否还能感受到她的存在？
《生命》的参与者需交出所有随身携带的通讯连接设备（手机、手表等等），戴上一副混合现实目镜，在身穿白色实验服的展览助理陪同下来到指定的位置。随后，一袭深红色裙装、黑发紧紧绑在脑后的阿布拉莫维奇影像，便出现在画廊墙壁背景和其他参与者面前，她在直径五米的范围内表演这一行为艺术作品。
玛丽娜·阿布拉莫维奇与Tin Drum工作室主管托德·埃克特
此作基于混合现实的特定技术制作，予观者以身临其境的真实感受。艺术家仿佛亲临表演现场，与观者同处一室。阿布拉莫维奇在开篇的视频中向佳士得解释道，《生命》表现了“永恒”这一概念:“因为你会存留于作品之中，永垂不朽。”
“100年后，当所有认识她（玛丽娜）的人不复在世，依然有人可以亲睹她走进房间，感受作品中的人际体验和联系。”Tin Drum创始人托德·埃克特（Todd Eckert）表示。Tin Drum公司负责制作《生命》一作的混合现实体验，而埃克特本人也参与了11月21日在佳士得香港举办的“Art + Tech艺术科技峰会:虚实之间”，并发表了主题演讲。
为创作《生命》，Tin Drum在一间工作室的绿幕摄影棚内，以32台摄影机同时拍摄阿布拉莫维奇。每台摄影机间以复杂算法系统相连，而配备此类硬件设施的工作室更是屈指可数。世界首个混合现实行为艺术作品便由此诞生。
“拍摄玛丽娜的表演时，我们要把表演呈现为一件当前正在发生的事情，而非人造的旧影像。”埃克特作为《生命》的导演补充道，“我们希望利用这一此前从未可能的方式，那就是在房间内传达人类真实本性的能力。”
这项新科技可以造就无尽可能，它让作品真正捕捉到了表演的精髓。
—玛丽娜·阿布拉莫维奇
阿布拉莫维奇的艺术生涯始于二十世纪70年代初的贝尔格莱德（Belgrade），作为行为艺术的先行者，她曾创作出多个艺术史上最重要的行为艺术作品。在创作过程中，她不断挑战自己的生理和心理极限，忍受痛苦、疲劳甚至面对危险，只为探索情感和精神的转变历程。
玛丽娜·阿布拉莫维奇和托德·埃克特与佳士得分享《生命》的创作历程
在1974年的作品《节奏0》（Rhythm 0）中，她在一张长桌上放置了72件物品，包括钢笔、剪刀、锁链、一把斧头和上满子弹的手枪，并邀请观者在自己身上随意使用这些物品。在《艺术家在场》（The Artist Is Present）一作中，阿布拉莫维奇坐在纽约现代艺术博物馆（MoMA）中庭，以一对一的沉默对视方式，在三个月内与超过1,000位慕名前来的访客进行了四目相对的互动。作品表演期间，纽约现代艺术博物馆吸引了85万人次前来参观，这个破纪录的参观人数至今仍未被超越。
如今72岁的阿布拉莫维奇为《生命》一作创造了自己的数码分身。“这项新科技可以造就无尽可能，它让作品真正捕捉到了表演的精髓。我认为这是开创先河之举。”艺术家表示。
"100年后……依然有人可以亲睹她走进房间，感受当中的联系与人际体验。"托德·埃克特表示。玛丽娜·阿布拉莫维奇《生命》（展览现场，2019年2月19至24日，蛇形画廊）。图片© 2019 Harry Richards Photography
2020年10月的伦敦弗里兹艺术周（Frieze Week）期间，《生命》一作的三个版本之一将于佳士得拍场隆重亮相。迄今为止，还没有任何拍卖行推出过混合现实的艺术作品。拍卖前夕，作品将会举行全球巡展（详情将于2020年春季公布），届时藏家将可亲身体验这一行为艺术杰作。
拍卖同期，伦敦皇家艺术学院将于2020年9月26日至12月2日举行“玛丽娜·阿布拉莫维奇:行为艺术五十年先锋（Marina Abramović: 50 Years of Pioneering Performance Art）”展览。在该展中，艺术家将重现过往行为艺术作品，并展出包括《生命》在内的新作。