古董古玩怎么出手？在哪里出手？也许您家中有下来的老的古董，也许您喜欢收藏，前不久刚买到一件藏品却不能够确定它的年代及价值，
也许您想投资古玩艺术品却不知从何处着手也许，您想淘几件好的瓷器来收藏
也许你手中有好的藏品，却难觅真正的买家来到本公司，这些都不是问题！
本公司本着“保证到代诚信交易”的理念，坚持“公开、公平、公正”的原则，始终将客户的需求放在首位，以“专业、认真”理念为每一位客户提供优质的服务。
流连古意，而不拘泥于古制，是许多当代家具设计者和制作者所追寻的。本次秋拍《长物集珍》专场撷取诸多当代家具，涵盖伍氏兴隆伍炳亮先生、鲁作家具博物馆、梓庆山房、梓枟嵌珐琅彩瓷博物馆、平仄家居等众多专家和设计师团队的作品。它们风格各异，从不同角度展现了中国硬木家具的美和意韵。
伍氏兴隆明式家具
伍炳亮先生，中国工美艺术大师、伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长兼艺术总监。现担任中国工艺美术协会副会长、中国家具协会副理事长、中国家具协会传统家具专业委员会常务主席、中国文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估工作委员会委员、国家职业(木雕工、手工木工职业）技能竞赛裁判员、中国明式家具学会理事和中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任等职务。
伍炳亮先生，自一九七九年从事明清家具投资与收藏、研究以及设计制作，至今已逾四十载。他对明清家具的造型、结构及文化内涵有着独到的见解，提出了以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础制作、改良与创新设计出一批明清式艺术家具精品。作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家、学者、收藏家的肯定与推崇，多件精致作品先后被中南海、北京故宫博物院、中国国家博物馆、恭王府等各大博物馆争相收藏，并在深圳文化博览会、全国工艺美术精品展览会、全国红木家具精品品鉴会等各类展会中屡获殊荣。
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当代 伍炳亮作品
黄花梨有束腰独板围子罗汉床
207×106×76 cm
罗汉床采用有束腰鼓腿彭牙式，大挖马蹄，兜转有力。采用黄花梨木制作，用料奢侈，三块独板围子，纹理美观清晰。床面藤编软屉，编织工艺精致细腻，底部可以看到伍炳亮先生独特的做旧工艺。边抹冰盘沿上舒下敛，层次丰富。有束腰，其下托腮与冰盘沿形成类似须弥座的视觉感，非常符合此件罗汉床厚重的风格，可见设计者的精心考量。其牙、脚以大圆格角相交，工艺考究，沿边起流畅圆润的灯草线。大挖马蹄使得此床更显雄厚，同时收到极其稳重的效果。
王世襄《明式家具研究》，P128
参阅:王世襄，《明式家具研究》图版卷丙6，三联书店（香港）有限公司，1989年，第128页。
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当代 伍炳亮作品
黄花梨三弯腿镂雕如意卷叶足长方供桌
124.5×68×104.5 cm
供桌以黄花梨为材制成，桌面呈长方形，格角攒边装板心，四周设拦水线，冰盘沿上出有明榫。高束腰，四足上截露明，正面装矮老将束腰分界成三格，每格上铲地浮雕海棠纹开光。两侧面以矮老分界成两格，每面利用一块绦环板作为抽屉脸，供桌共有两具约与桌面同长的抽屉，为的是是可以存放燃烧几个时辰的长香，是供桌、供案常见的做法。托腮下的壸门牙板，线条转折遒劲有力，沿边起灯草线，并和三弯腿上部圆婉衔接。三弯腿先向外鼓出后，又向内回收，至足底向外卷转，足端雕卷草纹花叶，底部削成大圆球，落在台座上。台座完全仿造须弥座造型，束腰、托腮以及立柱的界分与供桌完全一致，所以显得格外和谐而稳重。
王世襄《明式家具研究》，P388
参阅:王世襄著，《明式家具研究》，生活·读书·新知三联书店，2007年，页388。
鲁作家具博物馆
鲁作家具博物馆一直秉持着“集鲁作之佳品，展鲁作之历史”的初心，珍藏鲁作传统家具器物。此次秋拍，鲁作家具博物馆精选数件明代家具，用金丝楠木老料1:1精心复刻，所选木料皆为十余年前在四川、福建一带收集到的金丝楠老料。经过上百年的陈化，木色深沉大气，稳定不易开裂。
鲁作家具博物馆制作的1:1复刻家具，参照的原物皆为馆藏。经过对馆藏家具的潜心研究，用心考量，从大的框架到小的细节都严格按照1:1的比例精心复刻。古代家具的复刻并非易事，精雕细琢的不仅是形制，更力求传承古人制作时的那份神韵。鲁作家具博物馆此次古代文人琴房系列，从琴案到香几，从书柜到画案，无不精美考究，还原了琴里芳华的君子清居所伴之物。
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当代 鲁作家具博物馆
紫金丝楠木圈椅成对
68×55×92 cm(2)
圈椅成对，以安思远藏黄花梨圈椅为原型制成。椅圈三接扶手末端回旋，曲线优美有力。靠背板三攒式，上部锼挖海棠形开光，中部打槽装光素面板，下部挖亮脚。鹅脖后退，不与前足一木连作，前端镶角牙，联帮棍省略不用。坐面软屉，椅盘以下，四面用光素刀牙板，沿边起细致阳线。腿间装两侧高、前后低的管脚枨。
原型:安思远藏黄花梨圈椅成对
此对圈椅通体用极其稀有的紫金丝楠木制作而成。紫楠又叫紫金丝楠, 曾生长于南京钟山，深受明代宫廷皇族喜爱。在王世襄先生《明式家具研究》中，也认为“金丝楠”出自紫金丝楠。
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当代 鲁作家具博物馆
金丝楠木卷书式琴桌
120×44.5×70.5 cm
此琴桌金丝楠木制，仿明式琴桌制成。传世带共鸣箱的琴桌很稀少，此琴桌空灵简洁，并在面下设共鸣箱，功能和形式完美结合。
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琴桌通体光素无纹，取卷书式造型，桌面至板足过渡圆润自然，四足至底向内翻卷。左右两足之间分别接一根方材管脚枨，增加稳固性。
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当代 鲁作家具博物馆
金丝楠木卷草纹夹头榫画案
155.5×74×82.5 cm
画案以金丝楠木为材制成，案面格角攒边镶板心，边抹打洼处理，可见明榫。案面以下以夹头榫结构设牙子，牙头锼挖成卷草纹饰，线条柔婉自然。四足方材，微有侧脚。腿足间设横枨两根，与四腿一样打洼处理。
平仄家居
平仄家居创立于2014年，根植传统家具，怀古而不泥古，独出己意。将东方讲求的虚实之境与西方几何美学在家居设计中相遇并融汇，一桌一椅、一床一柜皆具灵性，组合如画、流动如诗。实用与审美之外，平仄品牌给家居生活注入了更具气韵的文化内涵，蕴生活智慧于生活环境之中。
创始人兼总设计师傅军民先生，赋予了平仄家具灵动而又隽永的气质，倡导一种静美而又致远的生活方式。潜心古典家具设计多年的傅军民先生，善以传统美学介入现代人的生活理念，建构具有反思意识的新式东方审美。他坚持在继承前人科学工艺与精神风貌的基础上，表达现代人的审美和思想。他设计开发的每一款家具，看似古典，但都经过了长时间的研究与修改。
明韵虽是我们对明式家具整体风格的总结、提炼，以及在此基础上的升华，但它的发生发展过程并不仅限于明代。明韵蕴涵着魏晋的隐逸，盛唐的秾烈，两宋的飘逸，蒙元的奔放，是古代先贤对传统文化的继承和发扬。正因具有这样的气质和思想内涵，明式家具吸引着后来者竞相学习、效仿。明韵体现的不仅是器形之美，更是精神和思想凝聚成的一种气质。
平仄即是傅军民先生崇尚宋式家具风格的一种结果。比明式更简约，在精神上直追宋式。省却那些繁杂的雕刻和构造，寻求器型上的美感，用现代的设计语言，表达宋式的情怀，和对中国雅文化的尊崇。
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当代 平仄家居
《清韵·茶桌茶凳》一组
桌:91×91×76 cm
凳:41×41×44 cm
这组清韵• 茶桌茶凳，包括造型相同的一桌、四凳，线条简约、不蔓不枝，结构瘦劲挺拔、削如兰竹，意蕴高远。桌、凳造型蕴含万物皆然的禅意，从器物中散发的古雅气质，与茶道所修悟的清远意境一脉相承。同时，也呼应着方圆的意蕴，方凳内嵌圆凹面，象征着品格的方正，心态的圆融，也体现着人与物之间的生息与共。静心安坐，抚桌捧茶，仿佛穿越历史的缝隙，散发出一缕幽香。
桌子编号为:PZ-Z-30-01，凳子编号为:PZ-D-30-01a（a/b/c/d），PZ-D-30-01b（a/b/c/d），PZ-D-30-01c（a/b/c/d），PZ-D-30-01d（a/b/c/d）（注:“PZ”为平仄首字母缩写，“Z”代表桌，“D”代表凳，“30”为此套桌子全球限量数，“01”为此组作品编号，a/b/c/d 代表此组作品匹配凳子的数量编号）
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当代 平仄家居
景泰蓝木把提盒
22×20×40 cm
此提盒采用景泰蓝工艺，提梁为红木，其高挑挺直，与圆形盒身相呼应，器型出落大方。同时又细节精当，保留铜胎作为盒盖与分割线，气质简洁华美，器型洗练，釉面图案飘逸灵动，引人无尽遐想，意境有如神游天外。传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”，这款提盒在没有掐丝的前提下，通过上百次试验，克服工艺难题，通过反复点蓝、烧蓝等工艺来表达具有写意之美的山水景致。保证了附着面的平整度，进而实现了釉面颜色的流动感，将景泰蓝于具象的图案中抽离出来，赋予写意之美，颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。石绿画山，如影随形；青出于蓝，动若翩跹。它所代表的，不只是技术改造，更是审美理念的一次进阶，也为景泰蓝工艺的现代设计开拓了另一条可行性方向。
此景泰蓝提盒的编号为:PZ-A-69-01（注:“PZ”为平仄首字母缩写，“A”代表艺术，为Art 首字母，“69”为此款景泰蓝提盒全球限量数，“01”为此件作品编号）
梓庆山房
梓庆山房几十年来一直沉潜于古代经典、鲜活的家具发展历史之中，试图找出其自然发展的线索或内在规律，从而制作出有生命、有思想、有自己语言交流特色的中国家具。中国古代家具研究专家周默先生为梓庆山房艺术顾问，著名的家具设计专家沈平先生一直负责梓庆山房的全面设计与艺术创作，与专家团队一起讨论交流，大到中国古代家具的历史、审美及哲学思想，具体到木材的使用、工艺，特别是型制的变化与确定，都是他们研究与讨论的范畴。沈平先生称"本有的审美、尊重材料、尊重合理的结构”是其家具设计的活水源泉。
梓庆山房的家具用材有紫檀、黄花黎、乌木、铁力、东非黑黄檀、花梨木、酸枝木、老红木、榉木、黄扬、楠木、银杏及自唐以后不见踪影的黑柿木，制作的每一件家具古意仍存，天趣横生。美国普林斯顿大学中国古代家具研究专家S a r a h H a n d l e r 教授认为梓庆山房家具美妙的设计和用材、用色之合理、家具形式之变化多样，是她近年来所未见到的。她认为中国家具的发展不能止步于明式，又不能与明式分隔或脱离。如何看待中国近几十年家具的发展可能不是她研究的范畴，但她以为她看到了中国家具生命新的延续与希望。
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当代 梓庆山房
黑柿木乌木唐风罗汉床
221×118×62 cm
罗汉床仿唐代壸门床造型，整体以乌木作框架，嵌黑柿木面板制成。三屏风式，围屏以乌木作框，内嵌黑柿木面板制成，整体较矮，中间稍高于两侧，黑柿木纹理起伏若山川，连绵不绝，仿佛一幅荡气回肠的泼墨山水画。座面藤编席面，抹头部分亦为黑柿木制，纹理同样惊绝。无束腰，乌木制壸门式牙条，落十二足，足底作卷云纹，下承方形托泥，底接龟足，视之沉稳坚实。从上部黑柿木的山峦叠映，至面下乌木的简约流畅，如同士大夫绚烂之极归于平淡的审美理想。
唐佚名《唐人宫乐图》，纵48.7厘米，横69.5厘米，绢本设色，台北故宫博物院藏。
乌木，是红木科的一种，一般指非洲乌木和东非黑黄檀，而非埋于泥中经年炭化的阴沉木。宋《会要辑稿》中记载，开宝六年，两浙节度使钱惟浚进贡“金棱七宝装乌木椅子、踏床子”等物。从“金棱七宝装”措辞看，当时乌木制作工艺已达到了相当水平。黑柿木是产于中南美洲的贵重木材，属于百年以上才成材的上等木材，其质地坚硬细密，纹路曲折，变化多端。
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当代 梓庆山房
黑柿木唐风大禅椅