｛杭州谦善｝
｛香港苏富比古陶瓷研究院杭州研究所｝
詹建俊，男，满族，1931年1月生，辽宁省盖县人，中央美术学院教授、博士生导师、学术委员会顾问，中国油画学会主席，中国美术家协会顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教。曾任中国人民政治协商会议第八、九届全国委员，中国美术家协会副主席，1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。
2013年1月29日，詹建俊获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
詹建俊是满族人，1931年生于辽宁沈阳，自幼随父移居北平（北京）。他的父亲詹恩轩雅爱书画，家中藏有齐白石、张大千等人的字画，经常带他参观书画展览，听京剧、曲艺，领略老北京风情。1942年他上小学高年级时，课余到北平“雪芦画社”学习中国传统工笔人物画。他喜爱吴道子、任伯年的画，特别是梁楷的《泼墨仙人》。他从小受到中国传统文化的熏陶，逐渐养成了儒雅而豪爽的性格。
由于詹建俊在油画艺术上的成就和影响，1985年起他被推举为中国美术家协会油画艺术委员会主任，并于1995年中国油画家学会成立时起担任中国油画学会主席至今。二十年来詹建俊一直担任全国油画艺术的学术领导工作，作为中国油画艺术领域的组织者和带头人，领导主持了全国多项油画艺术的展览、交流与研究活动，并担任重大美术展览油画作品的评选、评奖负责人，曾任每五年一届的《全国美术作品展览》的第六、七、八、九、十届评审委员会委员、油画评审组组长、总评奖委员会委员，第一、二、三届《中国油画展》。为新时期中国油画艺术的发挥做出了突出的贡献。现任中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事、美协油画艺术委员会主任等职。詹建俊从事油画教学、创作数十年，其油画造型坚实，结构严谨，手法简练概括，用笔洒脱，色彩强烈，风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。代表作有《狼牙山五壮士》《高原的歌》《潮》等，出版《詹建俊画集》。作品曾获“全国美展”金质奖章，“北京市美展”一等奖。
詹建俊最精彩的新疆人物画，是表现各种动态的塔吉克姑娘，代表作有《清风》（1983年）、《飞雪》（1988年）、《绿野》（1987年）、《飘动的红霞》（1991年）、《山那边的风》（1992年）等。
《清风》中一位塔吉克姑娘身穿黄色衣裙，在绿草地和白色小绵羊衬托下，有如黄、绿、白三色的和弦，色调分外明亮，更兼黑色的反衬和闪烁的明暗光影，阳光感极强。画面打破了写实绘画固定的透视关系，造成了奇特的视幻觉，加强了动态的节奏感。姑娘奔跑的动态、轻快的脚步、扭转的腰身、舒展的双臂和回眸顾盼微笑的神情，都好像舞蹈演员优美的表演。清风吹拂着她的头巾和衣裙，绿草地和白色小绵羊向斜上方流走，双倍地增加了她动态的活泼和速度。
《飞雪》中一位塔吉克姑娘身穿红色衣裙，在漫天飘飞的白雪映衬下，衣裙更加鲜红明艳。姑娘静立在飞雪之中，风吹动着她的衣裙，使她也显出动态。她的面部是写实的，有一定立体感，头巾和衣裙却是装饰性的、平面化的。画家为了调和这种平面化与立体感的矛盾，利用刮刀在平涂的厚重红色中制作出表示衣纹凹凸的肌理，产生了浮雕式的视觉效果，巧妙地调和了平面化与立体感、装饰性与写实性的矛盾。以大写意笔触涂抹的白雪背景，使这种矛盾更趋缓解。
《绿野》中一位塔吉克姑娘身穿白色衣裙，白色衣裙、头巾和她的面部都被绿野背景的浓重绿色映绿，犹如舞台的绿色灯光照在白衣演员身上的照明效果。姑娘双臂举在头后、低头挺身、头巾衣裙随风旋卷飘扬的动态，更像是舞蹈演员优美的舞姿。基本色调是绿色的变奏，大写意的笔触不仅用来涂抹深绿的背景，也用来塑造浅绿的衣裙的明暗体积。
《飘动的红霞》中一位塔吉克姑娘也身穿红色衣裙，在幽暗的背景反衬下，真像一朵飘动的红霞，一簇燃烧的火焰，连雪山也被她的光彩映红了。鲜红色与蓝黑色的反差，大写意的笔触，雕塑式的造型，舞蹈般的动态，充分表现了塔吉克姑娘爽朗的性格和奔放的热情。曾有人从她身上联想到比才作曲的歌剧《卡门》中热情泼辣的吉卜赛女郎。我觉得她的形象比卡门更多了几分潇洒高贵的气派。
詹建俊曾画过很多都市、农村人物油画肖像，《花旁》（1975年）、《马大爷》（1977年）就是其中的佳作。《花旁》以简洁的写实手法，描绘了一位中年都市女性百合花一般素雅的衣裙与贵夫人一般矜持的风度。《马大爷》以粗犷的写意手法，刻画了一位北方农村老汉饱经风霜的容貌，面部以雕塑式的笔触肌理刻满了风霜的印记。
画家也关注中国农村改革和都市生活变化等社会现实问题。他创作的油画《潮》（1984年）和《大风》（1996年）就分别是中国农村改革和都市生活变化的精神写照，这两幅作品带有不同的象征寓意。
《潮》象征着中国农村改革的春潮。画家以夸张的写意手法，塑造了一位顶天立地的当代中国青年农民形象，他双臂交叉，扶着铁锹，满怀自信，意气风发，好像准备脱掉身披的棉袄，甩开膀子大干一场。大写意的笔触挥洒出在浩荡春风中自由摇摆的杨柳，翠绿的杨柳在农民身后的墨绿色沃土上犹如翻腾的海浪，也象征着新时期新农民建设新农村的激荡的心潮。黄、绿、黑三色错综回旋的交响，人物与景物轮廓变化起伏的节奏，还有沃土上金色五线谱式波动的线条，合成了一曲气势恢宏、激情澎湃的乐章。
《大风》象征着当代都市生活变化引起的不同人物的思想变化和心理状态。画家借用都市常见的自然界的沙尘暴，隐喻当代商品经济社会中刮起的崇洋拜金之类的猛烈的时风。画面上老、中、青三个人物，虽然造型采用了简练的写实手法，却寄寓着精神和心理象征的深意。左边的一位白发老人，顶着大风蹒跚前行，似乎难以抵御迅猛的风势。右边的一位黑发中年人，也迎着扑面的风沙前进，神态比较从容镇定。中间的一位红裙长发女青年，在呼啸的大风和使人眯眼的沙尘中晕眩不止，神情恍惚，仿佛处于如醉如痴的梦游状态。如果单纯从形式美的角度欣赏，这位身穿红色连衣裙的时尚女青年，她那清秀的面容、陶醉似的表情、飘逸的长发、苗条而丰满的身材和举臂伸开双手的舞蹈般的动态，造型非常优美可爱。这大概表明画家既对某些青年在商品经济大潮中迷失方向的精神状态流露出家长式的担忧，又对这些青年本身充满了深切的关爱和同情。
1981年詹建俊访问西非尼日利亚、塞拉利昂、马里三国，给他的油画创作带来了意外的收获，增添了奇异的光彩。
詹建俊非洲之行归来创作的油画精品《母亲》（1982年），画中是一位正在哺乳婴儿的黑人少妇，被水天中誉为“中国艺术家创造的最美好的非洲人形象之一”。这位年轻的黑人母亲光滑的肌肤和优雅的造型，令人联想起非洲木雕的女性形象和非洲青铜雕塑名作《贝宁母后雕像》。画家在描绘她的头像和身体时，采用了古典写实油画的混融的笔触，可能也借鉴了伦勃朗的明暗光影画法，在深黑色背景中黑人少妇凸起的额头、面颊和胸部焕发出明亮的光泽。她那凝思的眼神，肉感的厚嘴唇，修长的脖颈和手指，亮丽的头饰和耳环，使她的形象兼有质朴温柔的性格和挺秀高华的风姿。
詹建俊的另外两幅油画《黑非鼓手》（1981年）和《舞》（1982年），也堪称中国画家表现非洲人物的佳作。《黑非鼓手》中那位健美的黑人男子，激动地低头呼喊着，高举双手猛烈拍击非洲之鼓，他那铜浇铁铸般的雕塑式造型，令人联想起罗丹、布代尔的青铜雕像。声音是可以发光的。画家用大写意笔触“粉刷”出黑白灰不同的大色块，在鼓手身边构成倒三角形的强光辐射的光区，表现从鼓上腾起的强劲迸发震荡的雄浑的鼓声。《舞》中那群裸体的黑人姑娘，在篝火的红光中欢歌狂舞。画家以速写式的笔法捕捉了非洲姑娘们各种酣畅的舞姿动态，又采用类似版画或剪影的造型，把她们被红光映照的黑色身影一一摄入了画面。时隔25年，从詹建俊的画面上，我们仿佛仍然可以听到非洲之鼓铿锵的鼓声和非洲之舞狂热的节奏。
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