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吕凤子不食人间烟火，淡泊名利，不把自己当职业画家看待，不愿融入市场，生前几乎没有参与卖画等市场行为，因此，其作品在市场中的存有量太少，少有流通，致使人们对其画作了解不够。
吕凤子是位造诣深厚的一代绘画宗师和著名美术教育家。他三度毁家办学，曾一度担任国立艺术专科学校校长，是江苏省国画院的创始人之一，也是刘海粟、徐悲鸿、赵无极、吴冠中、李可染等人的授课老师。而吕凤子所留下的作品很少，这就愈显吉光片羽之贵了。
民国时期，吕凤子曾担任中央大学艺术系主任，有着较高的威望，他在当时画坛地位较高，甚至超过徐悲鸿、齐白石，而如今的画价最高也不过几十万元，处于价值洼地。在2011年北京匡时拍卖会中，吕凤子的《竺道生说法图》以97.75万元的高价，刷新了其个人拍卖纪录。他的人物画是近代画史中颇有特点的一位，那么，其艺术特点如何?近年来总体的市场行情又是怎么样的呢?
被遗忘的“东方的米开朗基罗”
吕凤子幼时极为聪颖，16岁就得中秀才，18岁在苏州武备学堂习武，20岁始习绘画，就读于李瑞清所开办的南京两江优级师范图工科。当时颇受李瑞清的器重，毕业后遂留校任教，而后的几十年里吕凤子便一直跟艺术创作和美术教育密切相关。
其艺术创作无论在山水画、花鸟画还是人物画领域，都有着淋漓尽致的表现。其中以人物与花鸟画居多，山水题材相对较少。他的绘画艺术创造保持着现实的成分，并且以文人画为基础，吸取西洋养分，创造出个人独特的艺术形式。他充分利用西方绘画中的积极要素，变革传统人物画。其创作往往就用那种不作顿挫、不露圭角、一往流畅的圆线条，构成了活泼明快、富有韵律的画面。尤其是他塑造的罗汉，以现实为基础，奇特而不怪诞。他以夸张而传神的浪漫手法、简括的笔触，着重强调表情特征，给人以强烈的印象。而仕女造型健康丰满、雍穆大方，从早期的工笔到中晚期的意笔，都保持了这一特色，一扫明清以来长期风靡的细眉小眼尖下巴的娇媚之容，让仕女画透出了清新之气。
吕凤子的市场价位虽然与诸多名家相比仍属偏低，但已明显感觉到有价值回暖的迹象，一些稀少的题材甚至大受藏家青睐，价格大幅上涨。
此外，吕凤子充分运用书法三昧,使那些虫松、巨石、罗汉、老农等习见的题材都成为境界新奇、意象突屹、大气磅礴的佳作。他学贯中西，素描与白描兼精，写意与工笔并妙。其独特的艺术风格、沉雄苍劲的笔墨，熔诗、书、画于一炉，蕴含着作者深厚的激情,具有生动的艺术魅力。
对于赋采,吕凤子也有独到的见解和经验。他认为色是附丽于形，有助于形的表现，是为助表现而赋采，不是为赋采而赋采。色在中国画中，无论是平涂的重色还是晕染的轻色，皆尚纯而戒驳(色不纯)。因此，他在赋色方面极为持重，务必做到能充分发挥它的作用。他画的仕女常脸上不着色，只以淡赭轻点嘴唇，愈觉光彩殊胜，真可谓“惜采如金”。他认为画仕女不是为取悦于人，而是表现一种高尚的情操和作者的学养、人格，若在脸上浓涂艳抹，必失之于俗，焉能传神。
同时，吕凤子的作品主题鲜明，有很强的针对性。在20世纪二三十年代，其代表作品有《凤先生仕女画册》《凤先生人物画册》。在这一时期吕凤子的创作主要以西洋画为主，对于中国传统绘画正处在学习阶段，同时借鉴顾恺之、李公麟等大师的优点，结合自身扎实的写实能力与篆书功底，作品线条柔润、清新婉约。这一时期的人物画对形貌与神态的描写已经具有了一定高度，对画面情境的表达也具有了较高水平。但是从个人绘画创作上来看，继承的成分多于创新，其篆书在绘画中的应用并未成熟，因此其前期的人物画没有完全体现出他现实的绘画艺术特色。
抗战时期，吕凤子怀着无限悲愤心情画了许多《流亡图》《纤夫图》和《如此江山》等具有尖锐讽刺性的作品。他怀着对人民的同情，对敌人的仇恨，写下一幅幅现实生活的图景。当这几幅画在苏联展出时，引起观众诸多赞誉，苏联报刊称他为“人民艺术家”。之后他的作品又有了崭新的内容，画风也越过了文人画藩篱，作品具有明显的时代特征。同时，他也创作了许多罗汉类型的画作，他对于罗汉形象的钟爱，源于对罗汉心怀慈悲，可以度世悯人，是能够救世人于水火的精神化身，也表明吕凤子对于动荡时局的不满，反映出画家思想的变化。由于他开始用画笔作为战斗武器创作出如此震撼人心的杰作，所以他的作品最终在巴拿马获奖，这也是中国画唯一获得金奖的画家。徐悲鸿对其评价很高:“承历世之传统，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属。”
由于他的创作构思深邃，造型沉郁坚实、形神兼备，用笔或则大刀阔斧、气势沉雄，或则婉约多姿、笔意连绵，具有极强的艺术感染力，因此，在美术界获得“东方的米开朗基罗”的美称。
而如今人们却渐渐把他淡忘了。这样一位在当时画坛具有影响力的人物，理应获得重视，可为什么会被埋没?笔者认为主要是吕凤子不食人间烟火，淡泊名利，不把自己当职业画家看待，不愿融入市场，生前几乎没有参与卖画等市场行为，因此，其作品在市场中的存有量太少，少有流通，致使人们对其画作了解不够。另一方面，其作品带有明显的西化风格，与传统画有较大不同，不太容易被大众所接受，导致他慢慢淡出了人们的视野。
作品价格不高、潜力较大
20世纪90年代至本世纪初，吕凤子的作品在市场上流通不多，偶有上拍价格也不高，一般在数千元至万元。如《仕女》在2000年华艺国际仅以7150元成交，《古木》在2001年北京翰海以1.1万元易手，《松下高士图》在2002年中国嘉德获价1.65万元。总体来看，价格处于稳中有升态势，特别是仕女题材的作品相较其他价格要明显高一些，也更受藏家欢迎，如2003年，《倚窗仕女》在北京翰海以6.2万元、《李健题罗汉图》在上海崇源以1.32万元成交，这在当年属普遍现象。但山水题材就不一样，由于作品稀少，受藏家追捧，价格自然更高。如2004年的中贸圣佳拍卖会上，于1942年作的《蜀道风光》(12幅)经过几轮比拼，最终以35.2万元成交，第一次突破10万元大关，此后价格也跟着水涨船高。2005年，他的《采莲图》在中国嘉德拍卖会上以8.58万元拍出。
另外，一些经典画作也被多次上拍，如前几年拍卖过的《松下高士图》，在2006年北京匡时被再次搬上拍卖会，最终获价8.8万元。4年翻了5倍之多，增值潜力可谓不小。此图上写“二株苍松旁逸斜出，扶摇直上”。树下一位高士仙骨道风，笼袖而立，背后则是苍劲挺拔的松树。其枝干上下仰偃，苍翠欲滴，高士置身其间，如入仙境。整幅画面给人的意境非常好。算是其精品力作，相信未来价格还会继续上涨。
此后几年其市场行情继续保持平稳，但也都在几万元徘徊。至2008年以后价格开始有大幅度上扬迹象，尤其是一些精品涨势飞速，因为精品总是可遇而不可求的。如2009年在中国嘉德拍卖会上，其精品力作《竺道生说法图》成为藏家争夺焦点，价格直线上升，最后以59.36万元的高价成交，刷新了以往的拍卖纪录。而此作就是本文开头所描述的，最终在两年后达到了97.75万元，短短几年翻了近一番。
随着艺术市场的整体火爆，吕凤子的作品市场价格也开始水涨船高，超过10万元的作品开始增多，其《双清图》《四阿罗汉》在2010年的西泠拍卖分别拍出了11.76万元和11.2万元。《四阿罗汉》是他根据佛典上的故事,创造了4个极为生动的半身罗汉像，前面仰首者在悲天，俯首者在悯人，后面两人却在嘲笑他们听不到国事的腐败、人民的痛苦。由于这幅画对国民党进行了含蓄的讽刺，以致1943年在重庆参加第三届全国美展时，激起了强烈反应，最后评委一致认定为一等奖。
吕凤子的市场价位虽然与诸多名家相比仍属偏低，但已明显感觉到有价值回暖的迹象，一些稀少的题材甚至大受藏家青睐，价格大幅上涨。如2013年《舞女图》在中国嘉德的成交价为43.7万元;2014年《松下高士图》在西泠拍卖会上再次上拍，最终以27.6万元落槌;同年，《维摩诘病起说法图》也拍出了29.9万元。此后几年，二十来万元的作品也开始增多，譬如2015年，《古松图》在西泠拍卖会上以23万元成交。吕凤子作品目前每平方尺均价在1.1万元左右，精品可达每平方尺6万至9万元。虽然价格不算高，但潜力较大。
属“金陵画派”中价格洼地
吕凤子属金陵画派，此画派继承中国画传统，又借鉴西画写实方法，画出了新题材、新思想、新风貌。因为极重视写生，画家们渐渐告别了旧的皴点方法，创造了耳目一新的艺术作品。然而，和民国时期相同地位的金陵画派画家的市场价值比起来，吕凤子画价远远低于他们。
傅抱石是新金陵画派的领军人物，其在美术史上的地位和成就不言而喻，但民国时的名气并不比吕凤子高，如今其市场价格却远在吕凤子之上，两者可谓天差地别。早在1996年，傅抱石的《丽人行》就以1078万元成交;2004年，《茅山雄姿》又以2090万元成交;2006年，《雨花台颂》成交价更是达到了4620万元，而该作在1999年的成交价仅为308万元，短短几年升值了近15倍。2010年，傅抱石的《敬亭秋》在北京匡时以1344万元成交;2012年，北京翰海拍卖会上，傅抱石的代表作《毛主席诗意册》以1亿元开拍，最终被场内藏家以2亿元拍得，加上佣金，以2.3亿元的高价成交，成为傅抱石首件过亿元的拍品。
别说与傅抱石比，吕凤子就是跟当时同地位的画家相比，其市场价格也相差甚远。钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙是新金陵画派的重要画家,并称“金陵四家”，新金陵画派由于时代特征鲜明而受市场追捧,四家作品自2000年以来在市场上出现的数量明显增多，价格走高。
钱松嵒作品自90年代出现以后价格就不断上涨。1994年，其精品《红岩》在中国嘉德以49.5万元成交，在当时可谓高价。2008年，作品大量上拍，《山高水长》首次突破百万元大关，当年成交价超过百万元的作品共14件，其中钱松嵒的《梅园新村》成交价达440万元。2010年，其作品再次热拍，超过百万元的作品达41件，《春满石城》《太湖春色》成交价分别为442万元、459万元。2011年春拍，成交价超过百万元的作品已达25件，其中《泰山松》成交价为414万元。当时钱氏与吕凤子在画坛地位相当，而吕凤子至今还未超过百万的作品。宋文治作品市场价格比钱松嵒稍逊，但也比吕凤子高许多。2005年，宋文治《太湖春色》在北京华辰以110万元成交。2010年，《扬子江畔大庆花》在北京保利拍出492.8万元。2011年春拍中，超过百万元的作品达12件，其中《太湖春色》成交价为345万元。吕凤子早年画坛地位不逊宋文治，应该说影响力要大很多，但是如今的市场价格却差了一大截。
魏紫熙上拍作品量少价高。2011年，其《长城万里》在北京保利以805万元成交，为四家单价最高者。其均价高于宋文治，但因上拍量较少，总成交额不高。钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等作品，每平方尺的价格已在4万至10万元不等，均比吕凤子高出好几倍，因此，足以看出其市场价格严重偏低。即便如此，无论从历年的市场行情来看，还是从其个人的艺术作品本身来讲，笔者相信其画价未来必定会回归本真。
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