杭州谦善拍卖征集黄秋园书画作品
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黄秋园(1914~1979)，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人，1914年生，1979年5月逝世。自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行。他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰。逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生曾叹:“国有颜回而不知，深以为耻”。1987年中央美术学院追聘黄秋园为名誉教授，中国画研究院追聘他为荣誉院委委员，1987年在南昌建立黄秋园纪念馆。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法”。
在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，仍能形神兼备，无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目。一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。在长期研习创作中，黄秋园继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。
在反传统最厉害的20世纪80年代，黄秋园的画似乎给了彷徨无路的中国画坛以新的希望，人们从这里又看到了传统的魅力，而且认为传统的融合同样也可以转化出一种新的视觉形式。
李可染曾经这样充满激情地称赞黄秋园的画:“有石溪笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”在黄秋园画中，可看出王蒙的感觉，石涛、石溪等的风格意趣来，这可能是一个事实。在反传统反得那么厉害的年代里，还有一个人有这样的定力不为风气所动，的确是够令人钦佩的了。
回到艺术本身，有人认为，黄秋园除了繁琐之外没有什么特色。而在刘墨看来，黄秋园的特色就在于繁琐上。相比之下，中国绘画一直是崇尚单纯和简单的。试看，在中国山水画史上，哪一个人能像黄秋园这样繁琐过呢？哪一个人能这样千笔万笔地经营丘壑而予人一种充实的感受呢？
黄秋园不是不能简，他也有画得很简的作品，但是并不精彩，原因在于他单独的点线总是味道不够，表现力不够。将他和齐白石比较一下也可给人以一个较有益的启示:齐白石因为每一根线的表现力都是那么强烈，因此只寥寥数笔就足矣，而每当他将许多的点线都集中到一幅画上时，每个表现力都很强的点线却互相将自己的表现力削弱了，因此反倒显得平常；而黄秋园则不同，他在画画的时候，会觉得一根线不行，再加上一根，一个点子不行，再加上一个点子，直到加到效果出来了为止。这一方面说明他很会画，另一方面恰又说明在他的画中，单独的点线的表现力都是很弱的。
综合了传统而没有超越传统黄秋园没有形成自己的语言
黄秋园的画，最大的问题在于综合了传统而没有超越传统，所以不能超拔，不能自由，他没有形成自己的语言，他只是将一些类似的古人的语言收集起来放在一起，而且他的书法功底过弱，有些基本问题还没有解决，因此他不能充分地体会和表现线条的妙处，只是他稠密的构图和点线遮蔽了这一点。只要我们看一看他的局部，在感人的表象之下，就会发现这个问题了。
黄秋园能刻划而不能浑化。浑化无痕，本是中国画中极高极难能的境界。细读一下宗白华在论述中国画之美时所说过的话吧:“……以各式抽象的点、线渲擦摄取万物的骨相与气韵，其妙处尤在点画离披，时见缺落，逸笔撇脱，若断若续，而一点一拂，俱含气韵。以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。大痴山人画山水，苍苍莽莽，浑化无迹，而气韵蓬松，得山川的元气。其最不似处、最荒率处，最为得神……气韵流动，是诗、是音乐、是舞蹈……”黄秋园所欠缺的，正是此处！
黄秋园在上世纪80年代与陈子庄可以说是画坛上的两个奇迹，一繁一简，又同因怀才不遇而受到人们的崇敬，但是，也因为年纪的关系而没有达到最后的大成。对比他们二人作品，画画的人多喜欢黄，而搞文化的人多喜欢陈。
陈懂得“简淡中含意多”的道理，黄却“纵极功力”，可见他虽心有丘壑，却在“高流胸次”上有差别。许多学陈子庄风格的人，固然不能大成，但清逸可喜，而学黄秋园的人，却格局多被限定住了。
评价
中国画艺术是在发展的，绝不是到了穷途末路，黄秋园先生的艺术成就再一次说明了中国画强大的生命力。北京人眼光很高，这么多展览，看多了也麻木了，像这样成功的展览还没有过。
——著名画家李可染
香港乃至全世界美术界做梦也没有想到江西会出一个黄秋园。
——著名书画家、美术史论家黄苗子
市场
价格创纪录每平方尺达9万元
黄秋园一生坎坷，作品散失甚多，从他的存世作品看，很少有应酬的东西，现在能见到的大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4是画稿。但黄秋园作品进入艺术市场还是在1986年他的遗作在中国美术馆展出后，当时，不但学术界好评如潮，其作品在艺术市场中价格也是一路飙升，正所谓“人亡业显”。
令人遗憾的是，在相当长的一段时间里，黄秋园的作品在国内市场上表现平平。步入21世纪后，随着中国书画价格的大幅攀升，黄秋园的作品价格大方向是上扬的，但过程却是跌宕起伏。雅昌网艺术监测中心提供的数据显示，至2004年秋季，黄秋园艺术的均价达到了53000元/平方尺；在2005年，该指数则再冲上58000元/平方尺，而在2006年秋季与2009年春季，价格指数出现了两个低谷，一度跌到9000元/平方尺。今年春拍，价格指数则又创了纪录，达到了90000元/平方尺，距离10万元/平方尺大关仅一步之遥。
尽管黄秋园的作品价格有较大上升，但他的作品价格涨幅远远落后其他大家，尤值得一提的是，2010年北京匡时国际推出了“入古出新——黄秋园作品专场拍卖会”，结果55件作品的成交率只有56%，成交金额856.24万元，应该讲，拍卖结果不理想。黄秋园作为一位绘画大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格存在严重的低估，后市随着藏家对黄秋园艺术价值的认识，他的作品价值会有一个回归与上涨的过程。
成交才是王道
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