雕塑与建筑这两种艺术自古以来就有着深刻而广泛的联系。雕塑作为一种艺术形式，强调感性的认识、意识形态的探讨、形式感的交流，在这些方面雕塑同绘画具有共同的特征。但雕塑艺术同绘画艺术相比又同建筑相近。他们之间的联系在多层面显现了规律的共性特征，这也是本节中讨论和研究的内容。这里把建筑业看成一种公共雕塑的表现，意在从空间造型的角度去联系两者之间的形式和审美关系，并从公共性的特征去理解公共雕塑同建筑的特征表现。

　　雕塑艺术的发展始终同建筑的发展紧密相关，早期的建筑同雕塑更是密不可分的。希腊古典时期的菲迪亚斯创造了雅典卫城和雅典娜神像，多立克和爱奥尼两种雕刻与建筑风格的并用，给人类留下了壮美的文化遗产。希腊的人体雕塑呈现出希腊时期人们对自然美的追求和向往，同时，追求自然人体美的向往也表现在建筑的柱式上，维特鲁威在《建筑十书》第四书第一节里说:“第三种柱式作克林斯式，模仿少女的纤柔神态。因为少女的年龄幼弱，肢体更加苗条。”而柱式泽成为了最重要的建筑艺术手段之一。在艺术形式和艺术创作者上雕塑同建筑结合的是如此紧密，文艺复兴的米开朗基罗、巴洛克的伯尼尼都是我们熟知的雕塑和建筑的大师，它们在艺术形式上的探索无不贯彻在雕塑与建筑的创作中。

　　中世纪以来，西方人在精神上经历了两次重大发现:第一次是人的发展;第二次是“自我”的发现。米开朗基罗的雕塑与建筑建立在第一次发现的基础上，追求理想、和谐的比例，人的完美和宇宙的秩序。在这个时代，建筑空间也表现为欧几里德的集合空间观念，使人们在心理上接受绝对、规则、统一和理性。从严格的比例，精确的透视中满足在空间中追求完美的心理。

　　伟大的艺术家米开朗基罗无论在绘画、雕塑和建筑上，还是三者的结合上都显示出了他的非凡的才华，他的雕塑作品中心人物有着伟大的体格和火热的激情，他把这种激情融进作品里，情感在理性的整体中得以抒发。他在建筑中也注重了布局的总体，平面与立体的统一、紧凑的整体观念。这在他历时数十年的美第奇家族墓室的雕塑群制作与安置中，以及在卡皮托里广场，圣彼得大教堂的重修与规划中都得到也充分的体现，从建筑和细部装饰，绘画和构图，雕塑的设置到整个建筑形式，广场空间环境的规划，统筹由他一人负责，使设计浑然一体，有着完整的统一性。也正因为有着像米开朗基罗这样的一批艺术家的出现，才使得雕塑与建筑在艺术表现形式上成为统一的整体，并且达到了完美的结合。

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