画寓意:赵孟兆页晚年称松雪翁，号松雪道人。因为生活贫困，十分爱钱， 为人写字作画必得钱然后才高高兴兴为书为画。有一天，二位白莲道 者造门求字，守门人报告说，有两位居士求见。赵孟兆页大怒说: “什么居士，是香山居士，还是东坡居士，几个装模做样的吃素食的 风头巾，也称什么居士。”他的妻子管夫人听见后，从内屋里出来说: “相公不要这样焦躁，只要给钱，能买来吃的就行。”一会儿，二道 者入，从袖筒里拿出钱钞十锭，道:“送给相公作为润笔费，请给庵 舍写几个字。”赵孟兆页大为高兴，喊道:“快将茶端上来，与居士 吃。”遂即欢笑一堂，作书毕，大家散去。 这则故事，表明了赵孟兆页并非像他哥哥赵孟坚那样，襟度潇洒， 有六朝诸贤遗风，实在是一个见钱眼开的庸俗者。 赵孟兆页仕元后，也时时受到良心的谴责，流露出身不由己之叹， 他曾写有一首《四皓》诗，为自己的行径辩解: 白发商颜四老翁，紫芝唱罢听松风。 半生不与人间事，亦堕留侯计术中。 四皓即商山四皓:东园公、里先生、绮里季、夏黄公，年皆八 十，为秦博士，因避秦乱，隐居商山。后来被留侯张良用计谋请四人 出山，辅佐太子刘盈，使汉高祖刘邦立赵王如意为太子的打算未能实 现。赵孟兆页用来借喻自己的失节，和“四皓”一样，是上了“张良” 的圈套。 王大凡生于1888年，卒干1961年，亨年73岁。15岁时拜汪晓棠为师，不仅学习陶瓷彩绘技法，而且学习中国画、诗词歌赋。早期作品笔法工整严谨，线条流畅细密，设色俊逸。晚期作品，深得清代大画家吴友如之法，用笔织秀，线条放达，气势洒脱，以文人画中的“意兴”与陶瓷绘画巧妙地结合，画风纯正，与王琦人物画风格大相径庭，其“落地粉彩”技法，别具—格，在继承和发展陶瓷工艺的探索中，取得了新的成果。 笔墨(料)特征王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色:一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。从王氏作品设色来看:一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。另外，王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。