雕瓷在清道光年间，已达到登峰造极的程度，并诞生了许多名家，像陈国治汲取了前人的雕塑精华，将文人的艺术精神融入创作之中，有别于普通工匠的雕瓷。在2012年的拍卖会上，一件陈国治作黄釉雕瓷山水人物大笔筒，成交价达到了69万元。笔筒做竹尊式，竹节横膜为底，厚壁宽足，口、足阴刻钉点缀饰竹理。外壁深浮雕山水人物，内外满施黄色釉。题材取自唐代诗人白居易《池上篇》的诗境。画面中，山势悠远诡谲，峰峦起伏莫测；有古松攀萝，垂柳摇曳，棕榈挺劲；间设荆篱老屋，仅设一桌二椅；篱外卧牛吠犬，老者杖藜携幼，船夫撑篙来访。一幅世外桃源的动人景致，正是陶渊明辞官退隐，种菊南山下，安贫乐道的最佳写照。

　　雕瓷工艺的历史虽可以追溯到西晋时期，雕瓷与瓷塑同源，但兴于乾隆，盛于道光同治年间，工匠技艺也更为精湛。乾隆时期的朱琰在《陶说》中记述当时景德镇各种雕瓷工艺品:“„„戗金、镂银、琢玉、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉„„杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”雕瓷因需要完全摹仿各类工艺品或自然物，工匠往往通过如圆雕、捏雕、镂雕或浮雕等各种技法，力求传达神韵。 雕瓷的珍贵之处在于高浮雕装饰富丽堂皇，工艺要求极高。为了达到逼真的视觉效果，花瓣和叶片边缘处均纤薄如纸。在进行雕刻的过程中，瓷胎太湿不易成形，太干不易雕刻，时间要求极其苛刻。只有手艺高超经验丰富的工匠才能熟练进行操作。在烧造过程中，由于高浮雕使得胎体薄厚不均，极易出现窑裂现象，故在众多雕瓷作品中，很难找到一件十分完美的作品。这种烧造缺陷在当时的技术条件下是难以避免的，因此常见的清代雕瓷工艺多为小件，在如此大器之上用高浮雕装饰，工艺要求十分严格，器物雕工近乎完美，足见工匠的高超工艺，可谓乾隆朝雕瓷技术兴起时期难得的佳作。

　　从目前拍卖市场的行情来看，最高价在2001年诞生。当年香港苏富比推出的一件清乾隆·雕瓷仿漆万花天球瓶，成交价达到1084.275万港元。这在当时已经算是天价了。在2012年中国春拍中，一件清代的黄灵岫雕瓷砚山，估价50万至80万元，成交价达到了101.2万元。其以瓷仿灵壁石所制成，施铁褐色釉，其釉色和造型皆仿天然的灵壁石，惟妙惟肖。砚山高绝，兀立峥嵘，石势纵恣；器表嶙峋，满布皴褶、纹路与凹坑；又有险峻幽壑、贯通透洞穿凿于其中。工匠技艺精湛，于方寸之间收摄大化山水，意境高超，可谓巧夺天工。配有乌木底座，为文房陈列观赏之无上精品。 在今年的秋拍中，虽然公众的焦点都集中在估价8000万港元的明成化青花宫上，但在业内人士看来，此次出现的许多特色瓷器更有看头，比如一件清代雕瓷仿生交泰瓶，不仅工艺精湛，雕瓷上的花生、栗子、核桃更是栩栩如生，精美绝伦。

　　在瓷器的制式上，人们常说“大器难成”，这是因为在成形和烧造过程中，大型器由于自身和人为因素，都极有可能被损坏，成功率很低。而如此大件的高浮雕大罐的烧制更是难上加难。高浮雕工艺使得器物多细小缝隙，上釉难度极大，但整件器物通身红釉，釉色纯正饱满，发色自然天成，达到了与漆器色相统一的色调，可见当时工艺之精妙，十分不易。这也是它的可贵之处！“物以稀为贵”，由于雕瓷工艺品多为民间艺人所作，不同于官窑瓷器，不能大规模生产，要求技艺也更高超，流传后世的珍品较少，其艺术收藏价值较高。特别是名家作品，更是一件难求，由此可见雕瓷的升值空间很看好。

　　为了满足港澳台及世界各国的成功人士及收藏爱好者，以及满足成功人士对艺术真品、精品的极度收藏需求；香港诚德国际艺术品拍卖有限公司，广州诚德国际展览服务有限公司。弘扬中华民族传统文化，促进港澳台与内地文化交流，、香港诚德国际在2013春季举办国际艺术品博览会是目前内地首次民间艺术收藏品走向世界的一次文化交流盛会。所有入选藏品享受海关出入境报关记录让藏品有一次市场增值机会，同时是2013年国内艺术品收藏市场新 亮点。为进一步充实和丰富此次拍卖藏品内容，主办方将面向国内公开征集藏品。