清代书画哪里可以鉴定和交易

详细说明

　　清代书画哪里可以鉴定和交易？江苏聚藏古画征集交易

　　江苏华缘艺祯艺术品投资有限公司

　　江苏2013年大型拍卖会火热征集中

　　具体征集如下:

　　1、中国书画:历代著名书法家画家及近现代名人字画精品；

　　2、中国陶瓷:历代陶瓷精品,以元、明、清为主，宋瓷为佳；

　　3、翡翠玉器:要求玉质佳、雕工巧、皮色好

　　4、杂项精品:历代文房用品、奇石、紫砂、铜器、竹木牙雕、砚台、古籍善本、金银器、明清家具等；流程:(欲想出手者请将藏品图片发送到电子邮箱，注明您的姓名电话，所在区域，我们会在二天之内回复。

　　联系人:宋经理

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　　清代绘画继承元明的趋势，文人画占据画坛主流，山水及水墨写意画盛行。诸画派分支繁衍，派系林立。清初，王时敏、王鉴、王翚、王原祁受皇室扶植，成为正统画派，称为“四王”。他们以摹古为主旨，崇尚董、王与元四家，讲求笔墨趣味，然内容缺乏生气。然而在江南地区出现了一批反正统的画家，其多为明末遗民，政治上不与统治者合作，艺术上主张抒发个性，反对陈陈相因，作品往往感情真挚强烈，风格新颖独特，代表画家有弘仁、髡残、石涛、朱耷等所谓“四僧”，以龚贤为首的“金陵八家”，以弘仁、查士标、梅清为代表的“新安派”等，其中“四僧”成就最为突出。康熙、乾隆年间，随着政权巩固，经济繁荣，宫廷绘画在皇室扶植下活跃一时，内容形式都丰富多样，人物画成就尤其突出。同时在商业发达的扬州出现了以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”，接过石涛、八大“反正统”的旗帜，藉画抒发自己郁懑的心胸，比拟清高的人品，表达鲜明的个性，形式上也不拘一格，狂放怪异，多用“梅、兰、竹、菊”四君子与泼墨大写意手法，对近现代的花鸟画都产生了强烈影响。清代后期，中国渐沦为半殖民地半封建社会，上海、广州成为新兴的商业城市，许多画家聚集在此谋生。为适应新兴市民阶层需要，题材内容技巧方面都有新的变化，著名的有上海地区的“海派”与广东地区的“岭南派”，前者继承陈淳、徐渭以来的水墨写意花卉传统，并将书法、篆刻用笔融入绘画，以苍劲酣畅的笔法，淋漓的墨色，鲜艳强烈的敷彩创造出气势磅礴的艺术景象。任熊、任颐卖画为生，与任薰、任预合称“四任”，善人物、花鸟、山水各科，宗陈洪绶画法，取材广泛，立意新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以清新活泼的画风，博得了广大市民阶层的喜爱。“岭南派”的高剑父、高奇峰、陈树人活跃于近代，但均受晚清广东画家居巢、居廉兄弟影响。“二居”擅画花鸟，注重写生，造型准确精微，吸收东西方水彩画法，敷色清丽融合，影响了之后的岭南画派。

　　书法

　　清代被称为“书道中兴”的一代，早期仍是帖学的天下，中期碑学兴起，晚期则盛行碑学。明清之交，许多明末遗民隐迹山林，寄情翰墨，傅山追求“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的趣味，草书纵横跌宕，真率拙朴；朱耷的行草融会篆书之法，运笔细匀圆劲，斜正错落有致；石涛在行楷书参以隶法，字体凝重倚侧；王铎的行草书纵而能敛，苍郁雄畅。这些都是宗法晋唐法帖而有独特风貌者。康熙年间由于康熙帝酷爱董其昌，董学遂风靡一时。乾隆颇爱赵孟頫书法，朝野风气由崇尚疏淡的董字转为圆腴的赵字。“扬州八怪”在书法上也力图变革，有意识地从汉隶中吸取营养，将绘画用笔融入书法，使靡弱的帖书得以宽其气，强其骨，如黄慎的草书，汪士慎的隶书，高凤翰的左手书，郑燮的行楷参以隶法形成的“六分半书”，金农的隶书横粗竖细，凝重拙朴，称为“漆书”，他们变革帖学的尝试无疑是碑学的起源。乾嘉时期，金石考据学勃兴，大量金石碑版被发掘出土，不少人由考据进而学书，书法转向碑学，至嘉道时期，形成了碑学蓬勃发展的书道中兴局面，其中邓石如将四体书法互参并融，碑、帖兼采，被誉为“国朝第一”；伊秉绶书法上追秦汉，隶书成就突出，两人书名并重。清晚期，书坛已是碑学天下。康有为的《广艺舟双楫》竭力推崇北碑，尊魏卑唐，使中期南帖尚存的地盘完全让位于北碑。何绍基与赵之谦，早年师法颜真卿，后深研北碑，终成一代大家。

　　鉴藏与著述

　　明末清初，收藏在明皇室的许多古代书画遭到厄运，损失不少，流散的书画部分为清官收集，部分为收藏家购进。清朝的收藏与前朝一样，还是以皇室为主，康熙、乾隆尤喜书画，搜集不遗余力。乾嘉年间，由词臣将宫中所有书画藏品，经鉴定、分类、品定等级，先后编纂成六部著录书，留下了珍贵的文字资料。然而时局动荡，1880年英法联军入侵，1900年八国联军侵占北京，1911年溥仪盗运出宫使不少书画流佚。清代书画史方面的著述较前代进一步发展，不仅数量剧增，品类也更加繁多，画论、画谱尤其发达，同时还出现了鸿篇巨制的书画丛辑。书法方面的史论著述，虽远不及绘画丰富，但出现了几部论述精辟的书论。整体来说，清代在书画资料的综合编纂方面极富成果。