1921年，陈师曾发表《文人画之价值》一文，次年出版《文人画之研究》一书，坚持文人画的立场。他认为:“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”在反传统思潮甚嚣尘上之时，陈师曾基于对传统绘画的精深认识，极力反对当时盛行的全盘西化的观点，并从学理上为传统文人画做有力的辩护，系统精辟地论述文人画的艺术价值。

　　他的理论不仅对当时的中国画坛具有极为可贵的指导意义，而且对20世纪80年代以后西潮再度汹涌的中国画坛，仍然具有深刻的现实意义。他主张“以本国之画为主体”，适当地融会西法，为传统文人画注入生机。他杰出的艺术实践也有力地证明了文人画的价值，证明了立足传统基础之上的渐变式革新是大有前途的。

　　他的花鸟画师法吴昌硕，继承了明清以来的大写意传统，但更重个性独造，喜用硬毫秃笔，肆意纵横，坚劲挺拔。他的山水画一扫“四王”的柔润之风与摹古之习，尤以一批园林写生小品最为质朴清新。在人物画方面，他打破了传统的佛道神仙、仕女高人等题材，直接面向社会底层人民，他以《北京风俗》册页为代表的简笔人物画创作所体现的现实主义精神在中国近代绘画史上尤为可贵。

　　作为京华画界领袖，陈师曾以多重身份介入当时的艺术活动，如美术教育家、美术活动家、画家、美术理论家等等，而每一重身份中的陈师曾都是不同凡响的。

　　作为美术教育家的陈师曾，曾在北京的几乎所有与美术有关的高校任教，如任国立北京高等师范学校中国画教师，任北京女子师范学校及北京高等女子师范学校博物教员，任国立北京美术专门学校美术和博物教员等。他桃李盈门，李苦禅、刘开渠、胡佩衡

　　香港拍卖市场也是一个乐土。香港拍卖市场那些好处不仅被内地拍卖企业所看重，同样也是亚洲乃至全球拍卖企业所看重，因此早在内地企业踏足香港前，此地已然是“烽烟四起”。其中为首的当属世界两大拍卖巨头蘇富比和佳士得。两家拍卖行在拍品上都具有明显的优势，拍品来自全球，并拍往全球，而相同点则是拍卖亚洲艺术品，唯有的就是经营策略的不同，蘇富比更加追求拍品的最高价格。程寿康也曾表示:“在香港拍卖不能以量取胜，而要在大件上争夺。”拍品质量、背景挖掘和宣传推广上面投入更多，走精品路线，细化分类和追求历史性是蘇富比的一大特点。相对而言，佳士得则更追求市场的占有率，无论是拍品数量还是成交量都力争超过对方，在高端拍品的征集及推广宣传方面与蘇富比相比，略显欠缺。

　　著名艺术品评估专家、拍卖师刘新惠透露:“多年的约定俗成，香港的拍卖市场一直很稳定，基本是蘇富比和佳士得之间的竞争。香港本土拍卖公司因投入不够，都是小作坊式的经营模式，加之没有专业的拍卖人才，蘇富比和佳士得留有的市场空间又很小，所以香港本土拍卖公司一直没有发展，致使香港中端市场空白。”

　　这些过江龙纷纷地把香港的拍卖市场进行不同程度地“分割”，不仅盘活了整个香港市场，使其成为亚洲拍卖中心，而且也让更多的公司对于香港这块“肥肉”垂涎三尺。但是一个市场总有其发展的局限，当越来越多公司进入香港这个拍卖市场，不禁要问，这个市场的容量还有多少?

　　香港藏品征集范围:

　　中国书画:历代名人字画精品，岭南名人书画、海派画家及当代书画精品；

　　中国陶瓷:历代陶瓷精品，以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；

　　翡翠玉器:明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳；

　　杂项精品:历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、古典家俱、金银器等；

　　文物鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。

　　聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。

　　此次港拍应香港合作拍卖公司要求:1，藏品价值要求50万以上2,藏品挑选必须适合香港市场以高端收藏品为主。

　　藏品一经挑选公司将进行全方位的包装，严格执行出入境手续，打火漆印保证藏品出入安全。

　　征集单位: 广州隆盛国际展览服务有限公司