陈师曾字画2013拍卖价格走势及哪里成交率高

　　现在有人说西洋画是进步的，中国画是不进步的。我却说中国画是进步的……譬如说有人走了许多路，在中途立住了脚，我们不能以他一时的止步，便说他不能步行。安知中国绘画不能于最近的将来又进步起来呢？所以我说中国画是进步的。眼下的中国画进步与否，尚难为切实的解答罢了。

　　出生于官宦、翰墨世家的陈师曾，是清末主张变法的两广总督陈宝箴之孙，民初诗坛泰斗陈散原之子，著名历史学家陈寅恪之兄，他一生中的最后10年是在北京度过的，1913年至1923年这短暂的10年，也是他艺术的黄金时期。

　　如果没有陈师曾，20世纪初期的北京画坛一定会黯淡许多，这是美术史家的共识。这位画坛领袖，以其精深的绘画理论和杰出的绘画实践对世纪初的北京画坛发挥着巨大的影响力。

　　20世纪初，陈师曾涉足画坛之时，中国社会发生了急剧的变化，中国传统文化受到前所未有的质疑与批判。在绘画领域，传统文人画更是遭到猛烈攻击，如康有为断言传统文人写意画是中国画学衰弊至极的罪魁祸首，陈独秀认为王石谷的画是“中国恶画的总结束”，并疾呼“若想把中国画改良，首先要革王画的命”。在“美术革命”之潮汹涌之时，陈师曾挺身而出，高度肯定文人画之价值，并以自己的绘画实践坚决维护文人画的地位。

　　1921年，陈师曾发表《文人画之价值》一文，次年出版《文人画之研究》一书，坚持文人画的立场。他认为:“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”在反传统思潮甚嚣尘上之时，陈师曾基于对传统绘画的精深认识，极力反对当时盛行的全盘西化的观点，并从学理上为传统文人画做有力的辩护，系统精辟地论述文人画的艺术价值。

　　他的理论不仅对当时的中国画坛具有极为可贵的指导意义，而且对20世纪80年代以后西潮再度汹涌的中国画坛，仍然具有深刻的现实意义。他主张“以本国之画为主体”，适当地融会西法，为传统文人画注入生机。他杰出的艺术实践也有力地证明了文人画的价值，证明了立足传统基础之上的渐变式革新是大有前途的。

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　　香港拍卖市场也是一个乐土。香港拍卖市场那些好处不仅被内地拍卖企业所看重，同样也是亚洲乃至全球拍卖企业所看重，因此早在内地企业踏足香港前，此地已然是“烽烟四起”。其中为首的当属世界两大拍卖巨头蘇富比和佳士得。两家拍卖行在拍品上都具有明显的优势，拍品来自全球，并拍往全球，而相同点则是拍卖亚洲艺术品，唯有的就是经营策略的不同，蘇富比更加追求拍品的最高价格。程寿康也曾表示:“在香港拍卖不能以量取胜，而要在大件上争夺。”拍品质量、背景挖掘和宣传推广上面投入更多，走精品路线，细化分类和追求历史性是蘇富比的一大特点。相对而言，佳士得则更追求市场的占有率，无论是拍品数量还是成交量都力争超过对方，在高端拍品的征集及推广宣传方面与蘇富比相比，略显欠缺。

　　著名艺术品评估专家、拍卖师刘新惠透露:“多年的约定俗成，香港的拍卖市场一直很稳定，基本是蘇富比和佳士得之间的竞争。香港本土拍卖公司因投入不够，都是小作坊式的经营模式，加之没有专业的拍卖人才，蘇富比和佳士得留有的市场空间又很小，所以香港本土拍卖公司一直没有发展，致使香港中端市场空白。”

　　这些过江龙纷纷地把香港的拍卖市场进行不同程度地“分割”，不仅盘活了整个香港市场，使其成为亚洲拍卖中心，而且也让更多的公司对于香港这块“肥肉”垂涎三尺。但是一个市场总有其发展的局限，当越来越多公司进入香港这个拍卖市场，不禁要问，这个市场的容量还有多少?

　　香港藏品征集范围:

　　中国书画:历代名人字画精品，岭南名人书画、海派画家及当代书画精品；

　　中国陶瓷:历代陶瓷精品，以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；

　　翡翠玉器:明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳；

　　杂项精品:历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、古典家俱、金银器等；

　　文物鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。

　　聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。

　　此次港拍应香港合作拍卖公司要求:1，藏品价值要求50万以上2,藏品挑选必须适合香港市场以高端收藏品为主。

　　藏品一经挑选公司将进行全方位的包装，严格执行出入境手续，打火漆印保证藏品出入安全。

　　征集单位: 广州隆盛国际展览服务有限公司

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