俨少先生去世近十年了。25年前笔者开始接触他的情景，依然清晰地浮现在脑海里。那是1978年秋，我在南京博物院工作，他自上海来南京，住汤山八三医院，其时南博有“明四家”和“清六家”的画展，他数次搭车前来，皆由我陪着观览，看后便在办公室小坐，或谈论展览作品，或拈笔为我示范。他说，他不理解现在许多画家对古画展览的漠视，而他每看一次展览总有新的收获的。他还说，对古人也要分析，不是一概都好。就明清十家展而言，是后胜于前了。他的这些行动和言语，淡淡的，似乎很平常，却反映了年届古稀的他，对于传统艺术的热情追求和冷静分析。热是情感，冷是理智。这“热”、“冷”二字，大约正是造就先生艺术大成的关键吧！

　　俨少先生在1990年写的《学画微言》中提出:“十分功夫:四分读书，三分写字，三分画画。”画外功夫占了七分，这正合了中国文人画的前提，首先要做一个文人。先生说:“第一是读书，因为读书可以变化作者的气质，气质的好坏，是关于学好画的第一要事。”又说:“中国画注重骨法用笔，亦即首先讲究笔的点画，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法”。对于画家来说，这画外的七分功夫，终极都又服务于画的。

　　关于先生的书法，他自己说:“所用功夫，不下于画。”（《学画微言》）他在年轻时临帖的基础上，着重于读帖。在兰亭之后，他的兴趣移到了杨凝式及宋四家诸帖。细细品味他的书法，总觉得很有画意，除了章法安排的自如洒落外，行笔间亦自有画的意趣。以书入画，以画入书，是历来造诣深厚的文人画家的共同点。俨少先生学到了杨风子的精神，又斟酌了苏、米，加上青年时学碑的基础，最终形成自己的书风。他既不同于古人，更不同于今人，兀自独立于书坛。大书家沙孟海先生为俨少先生画集作序中说:“书画皆第一流，古今不数数觏。”把他与赵孟、倪瓒、文徵明、董其昌、陈洪绶、八大山人、恽寿平、赵之谦、吴昌硕、潘天寿并列，这些人物无不是元、明、清和近代诗、书、画“三绝”，甚至开创一代画派，领风气之先的大宗师。画是俨少先生艺术的主体，下面将作详细的探计。

　　香港拍卖市场也是一个乐土。香港拍卖市场那些好处不仅被内地拍卖企业所看重，同样也是亚洲乃至全球拍卖企业所看重，因此早在内地企业踏足香港前，此地已然是“烽烟四起”。其中为首的当属世界两大拍卖巨头蘇富比和佳士得。两家拍卖行在拍品上都具有明显的优势，拍品来自全球，并拍往全球，而相同点则是拍卖亚洲艺术品，唯有的就是经营策略的不同，蘇富比更加追求拍品的最高价格。程寿康也曾表示:“在香港拍卖不能以量取胜，而要在大件上争夺。”拍品质量、背景挖掘和宣传推广上面投入更多，走精品路线，细化分类和追求历史性是蘇富比的一大特点。相对而言，佳士得则更追求市场的占有率，无论是拍品数量还是成交量都力争超过对方，在高端拍品的征集及推广宣传方面与蘇富比相比，略显欠缺。

　　著名艺术品评估专家、拍卖师刘新惠透露:“多年的约定俗成，香港的拍卖市场一直很稳定，基本是蘇富比和佳士得之间的竞争。香港本土拍卖公司因投入不够，都是小作坊式的经营模式，加之没有专业的拍卖人才，蘇富比和佳士得留有的市场空间又很小，所以香港本土拍卖公司一直没有发展，致使香港中端市场空白。”

　　这些过江龙纷纷地把香港的拍卖市场进行不同程度地“分割”，不仅盘活了整个香港市场，使其成为亚洲拍卖中心，而且也让更多的公司对于香港这块“肥肉”垂涎三尺。但是一个市场总有其发展的局限，当越来越多公司进入香港这个拍卖市场，不禁要问，这个市场的容量还有多少?

　　香港藏品征集范围:

　　中国书画:历代名人字画精品，岭南名人书画、海派画家及当代书画精品；

　　中国陶瓷:历代陶瓷精品，以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；

　　翡翠玉器:明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳；

　　杂项精品:历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、古典家俱、金银器等；

　　文物鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。

　　聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。

　　此次港拍应香港合作拍卖公司要求:1，藏品价值要求50万以上2,藏品挑选必须适合香港市场以高端收藏品为主。

　　藏品一经挑选公司将进行全方位的包装，严格执行出入境手续，打火漆印保证藏品出入安全。

　　征集单位: 广州隆盛国际展览服务有限公司