企业宣传片是影视制作的一种，就是用摄像机记录历史和创作艺术的工作过程，企业宣传片制作的过程中，需要注意以下方面:

　　1、光与影。有人说光是影视画面的雕刻刀。

　　的确如此，影视制作画面的艺术韵味和技术指标都依赖于正确光线的雕刻。假如画面曝光不足或曝光过度都会导致画面艺术水平的营造和色彩、亮度、灰度等技术指标的正常还原。需要特别指出的是:电视的技术条件决定了它的亮度、色彩、灰度等技术指标不及电影，因此决定了电视的光比和色度不能像电影那样大，也就是说在电视摄像时，应尽量避免过黑、过白的实物与用光，尽可能用棕灰等中间色调和光比。

　　2、景与情。“一切景语皆情语”，这个杜甫的绝句成了我们摄像置景的点睛之笔。

　　的确，通过实验表明:不同景别和色调的画面具有不同的表现力。 在景别上的区别，古代画论说“远取其势”因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条。全景则以表现某个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般用来交待事件发生的环境及主体与周围环境的关系。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分为表现主体。比如:主持人的面部表情。近景主要用以突出人物的神情或物体的细腻质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。用近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景人物要处理好眼神光，以眼传神。特写则较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质，拍摄特写成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。现在，航空摄像已经能获得相当清晰、完美的画面，使远景更为壮观。近摄镜、长焦镜和显微摄像使特写越来越精微，使观众观察微相世界的奥秘变得越来越容易。

　　3、空与白。人们常说“画留三分空，生气随之发”。

　　在构建影视制作画面时，也应随时注意留足画面应有的朝向空间（鼻前空间）、顶上空间。另外在结构影视制作画面时，应严格保持画面中的线条“横平竖直”，合理布置好主体与陪体的关系，使它们构成画内情节。在企业宣传片拍摄中，为防止滥用变焦镜头，一般在说不清楚为什么用运动镜头时，都不要用推、拉、摇、移、甩等运动镜头，多用机位、光轴、焦距“三不变”的固定镜头，因为运动镜头带有很强的感情色彩。比如推镜头大多表示一种强调；拉镜头一般在于交代主体所在环境；摇镜头多用于交代被摄体之间的关系；移镜头更多的在于一种展示和参与；而甩和升降等技法更多的是为了营造一种气势，实现场面的调度和时空的转换。在迫不得已要运用这些主观性很强的运动镜头时，一定要根据表现主题的快慢节奏，本着平、稳、匀、准的原则使用。

　　4、角与点。无论是企业宣传片还是其他影视制作，视画面角度（方向）上的变化，是指在与被摄体高度与距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择拍摄点的情况。由于方向的变化，主体的轮廓形式，主体和背景的关系都会在画面上发生显着变化。一般说来，正面角度容易显示出庄重、威严、静穆的气氛，有利于人物与观众面对面地交流，具有亲切感。而侧面方向，特别是与拍摄对象成90度角的正侧方向，是表现运动感最有力，最容易获得成功的追随拍摄角度。同样，斜侧方向拍摄能使被摄体本身的横线，在画面上变为与边缘相交的斜线，物体会产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有利于表现纵深的空间和立体感，而以背面方向的角度拍摄人物，大多不重视人物的面部神情和细微动作，常常以姿态作为重要的形象语言。在变换镜头角度时，还应考虑画面组接的轴线问题，尽量在被摄主体的180度范围一侧拍摄，做到机位变换不越轴线。

　　5、 远与近。远近距离上的变化在影视制作画面中决定景别变化的因素有摄像机与被摄体之间实际距离、镜头视角（广角、标准、长焦）和被摄体画面纵向空间位置三方面的变化。实际上，画面景别的变化是观众与观看景物之间距离的变化以及观众看景物时视角的变化（人眼视线注意力集中或分散的变化）。

　　当然，假如被摄体可以接近，我们最好还是将镜头拉成广角，用广角镜头靠近被摄体拍摄，倘若同时要拍摄向前缩短视距的移动镜头，用此种广角镜头肯定效果最好。因为广角镜头具有肩扛时画面容易稳定、清晰，色彩还原好，对横向运动物体表现动感弱，对纵向运动物体表现动感强的特点。但同时也应注意它对近距离人物易产生夸张变形的效果。