长篇文字装饰在其时也盛行。如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等，有的以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。

　　康熙青花以娇艳欲滴、青翠明快的青花色泽，精湛的绘画装饰，千姿百态的器物造型独步中国陶瓷史。因其具有极高的历史、艺术和收藏价值，自晚清至民国的官、民窑，以及景德镇的大小窑口都竞相仿制。康熙在位长达61年，康熙瓷器的制作也分为早、中、晚三期，而真正可以代表康熙青花瓷最高水平的是康熙中期瓷器。晚清至民国时期多有仿制，可从青料、画风、胎体和款识等多方面进行辨伪。

　　琢器和圆器均重心偏低

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，器物种类之多、器形之繁杂冠于有清一朝，其造型也分琢器和圆器两大类。

　　康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重，线条刚劲，转折硬朗，重心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙青花琢器类在演变过程中，其造型风格是重心逐渐下移，尤其瓶、尊类器物最为明显。重心下移容易使器形流于臃肿，但康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷，既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格，又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

　　康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。如康熙青花斗笠碗，其特征是口大足小，直观似有不稳定感，但由于采用了斜浅直腹，把碗的高度降低下来，也就排除了不稳定的因素。这也是康熙时期圆器类瓷器造型艺术的一个重要特色。

　　康熙中期的“五彩青花”

　　一种青料就可呈立体感

　　康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，配置得当，青花发色就会明快艳丽；配置不当，青花发色就显得灰暗或者发黑。康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大，其变化的过程基本是循着灰暗-明快-灰暗的步调发展，巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法，烧制出了闻名于世的“五彩青花”，即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近，阴阳向背，使画面极具立体感，达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。又由于其色泽亮丽，所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。

　　康熙青花的画工绝佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在明末出现，到康熙时期达到高峰。

　　人物纹饰反映世俗生活

　　长篇文字装饰其时盛行

　　人物纹饰方面，康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云:“人物似陈老莲、萧尺木，山水似王石谷、吴墨井，花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风也对康熙青花的人物纹饰不无影响。绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等。

　　山水纹饰方面，康熙青花在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井，而且师法宋元以来的传统技法，在绘画中多采用斧劈皴、披麻皴来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身山水之众，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古，观瀑泛舟等，闲逸安然。动物类纹饰方面，龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到。其中正面龙的特征比较明显，头部较方，额头较宽，额头常写一个“王”字。

　　花卉植物纹饰上，传统的缠枝花、折枝花沿用，但技法更为写实。这个时期冰裂纹在康熙民窑瓷器中大行其道，其以青料为地，以渲染的手法绘制出冰裂纹，再辅以朵朵绽放的梅花，有时还配以开光技法，添加山石动物纹饰。

　　长篇文字装饰在其时也盛行。如《前后出师表》《赤壁赋》《圣主得贤臣颂》《兰亭序》等，有的以文字饰满全身，有的是一面书写文字，另一面绘画相应的图案纹饰，这种装饰主要出现在大笔筒上。

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