出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。制作工艺水平高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄或黑釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行

　　清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　整座瓷尊应该有较高的透光度，而且产品烧制出炉不变成或只有轻微的变形。瓷器外表的精美装饰:大多彩用设计和印刷的釉上小膜花纸进行边花或满花装饰，有时也采用单一磨光金，钼等贵金属边，带装饰一劳永逸，部分高级的艺术瓷器则采用各种高级综合装饰。如腐饰金和擦粉铺低法等。釉上花纸多采用丝平结合的印刷方法，彩鲜明而且富有层次感。而手工绘画的彩烧，颜料能渗透到已经软化的釉层中效果也精典。釉烧后平印花纸也具有釉中彩的效果，丝平结合的花纸还往往有粉彩的效果。瓷器外形装饰也是一门艺术，艺术体现在手工画的画师手上(例如景德镇的手工艺花瓶，那些就体现了工艺术画匠的不同手法)与漆线雕的艺术雕匠的手眼前的就是艺术品，先天夺人眼光的就是其精巧的工艺与造型，不管简单明了的还是复杂多变的艺术瓷器。重要的一点就是做到整体舒展明了，规整光滑，器壁应薄口，处理要精细考究，各种线条要流畅，上釉产品应该一律做到口沿都有釉，而且釉面要均匀。经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。