窑变红釉的演变过程是:雍正是兰多于红:乾隆时是兰少于红；嘉、道是红多于兰；咸丰以后是基本上变为全红；到光绪、宣统时是红与黑两种颜组成的。青花的颜，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉薄，颜淡浅。由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料淡浅。

　　折断:琢器胎体因相接处损坏，折成数段。足磕:器足部位在搁置时不当心或用力过猛，触地发生撞击，致胎釉有明显缺损。腹伤:器物腹部受伤。磨足:足边因伤损、垂釉不平或歪斜之故，而用砣玉工具磨修光平（俗称“修脚”）磨底:足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去，使胎面沙化。磨款:故意磨去靑花、红彩等款，冒充其他年代。明、淸官窑多见。磨嘴:壶的口流部损伤后，进行修整。所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　现代艺术瓷器鉴别应看作品的造型造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视，因为人们易被彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。第二看装饰的效果因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是精美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在一个角度给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。