清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的之处在于多出来的蓝釉。蓝的纹饰和蓝的釉，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。关府博物馆藏清康熙青花笔筒“蓝上蓝”是康熙时期的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美，小众，几乎作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。

　　整座瓷尊应该有较高的透光度，而且产品烧制出炉不变成或只有轻微的变形。瓷器外表的精美装饰:大多彩用设计和印刷的釉上小膜花纸进行边花或满花装饰，有时也采用单一磨光金，钼等贵金属边，带装饰一劳永逸，部分高级的艺术瓷器则采用各种高级综合装饰。如腐饰金和擦粉铺低法等。釉上花纸多采用丝平结合的印刷方法，彩鲜明而且富有层次感。而手工绘画的彩烧，颜料能渗透到已经软化的釉层中效果也精典。釉烧后平印花纸也具有釉中彩的效果，丝平结合的花纸还往往有粉彩的效果。瓷器外形装饰也是一门艺术，艺术体现在手工画的画师手上(例如景德镇的手工艺花瓶，那些就体现了工艺术画匠的不同手法)与漆线雕的艺术雕匠的手眼前的就是艺术品，先天夺人眼光的就是其精巧的工艺与造型，不管简单明了的还是复杂多变的艺术瓷器。重要的一点就是做到整体舒展明了，规整光滑，器壁应薄口，处理要精细考究，各种线条要流畅，上釉产品应该一律做到口沿都有釉，而且釉面要均匀。

　　咸丰、宣统时期瓷器的鉴定咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜。窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫彩斑，越变越少，而红颜的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红，几乎看不到兰紫斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜组成的窑变红釉。陶瓷上的纹饰，不管题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着其时大家的审美观，每一年代，都有自个明显的个性和特色。例如，元代青花瓷器的纹饰，规划繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层。