折断:琢器胎体因相接处损坏，折成数段。足磕:器足部位在搁置时不当心或用力过猛，触地发生撞击，致胎釉有明显缺损。腹伤:器物腹部受伤。磨足:足边因伤损、垂釉不平或歪斜之故，而用砣玉工具磨修光平（俗称“修脚”）磨底:足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去，使胎面沙化。磨款:故意磨去靑花、红彩等款，冒充其他年代。明、淸官窑多见。磨嘴:壶的口流部损伤后，进行修整。

　　官窑瓷器上的纹饰往往还与当时高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

　　清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的之处在于多出来的蓝釉。蓝的纹饰和蓝的釉，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。关府博物馆藏清康熙青花笔筒“蓝上蓝”是康熙时期的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美，小众，几乎作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。经高温熔融形成的瓷器釉质呈现一种玻璃态均质体状态。其内部结构自诞生之日起就会随着时间推移不断自行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化转变，就是釉子的“老化现象”。老化程度不断加深，较少受外界环境的影响。如果使用物理、化学方法做旧对釉子表面会有损伤，对釉子的内部结构影响较少。