所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶!要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

　　软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。水彩，是光绪末期出现的，此种彩不含粉质，具有彩料薄，颜淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种彩。纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。官窑文饰大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等画家，但画的很不像。

　　瓷器的发展从古至今与人们的生活息息相关,在人们生活中有着较强的实用性和观赏性 纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它经过每个时代的打磨，在不同的时期给我们带来了变化多样、绚丽的视觉盛宴，更是为后人留下的这份珍贵而又的遗产，永恒难忘。

　　纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案工整别致。写生画中的花卉、禽兽生动，表现的面也很明显与当时的纸绢画风相同。